2023年我不是潘金莲观后感.doc

我不是潘金莲观后感 从观感上，这应该是近些年最与众不同的一部冯小刚电影了，它不像非诚勿扰或是私人订制那样的都市喜剧，靠耍耍嘴皮子来都观众一笑。而是通过更形式感的，黑色幽默的方式来传递喜剧效果。 影片延续了刘震云小说喜欢不停念叨的风格，一开场就以导演冯小刚的画外音引入剧情。冯小刚好似一个说书人，去讲一段关于李雪莲不是潘金莲的故事。如今的金马影帝在声音塑造上还是颇有心得，背景的画外音一板一眼，还真有点说书人的样子。 借以说书人的方式，给观众讲一段当代的传奇故事。这也是我不是潘金莲的立意。 通过说书的方式，使得影片产生距离感，虽然这其中的人、这里的事，那些剧情与角色，都是很生活、很熟悉的，甚至会让你觉得似曾相识。只不过在这电影里，却又总是有些距离感。你总是感觉在远远看着这个故事，有如荒唐的现实主义，好似戏说的故事。 影片虽然采用了少见的圆形画幅，但是看的时候并不会觉得太别扭。为了配合圆形构图，影片也有意少用特写、近景以及运动幅度太大的镜头。更多的中景或远景，仍然能保证镜头中的信息量，同时，圆形构图即对应着传统中国的圆形窗户，对应传统文化以及复古感，更重要的是偷窥视角。 这成为圆形构图的另一个功能，就像上面的截图，你可以称之为圆窗或是锁眼视角，它的意义都是偷窥。观众称为一个偷窥的旁观者，去观察片中呈现的那个光怪陆离的荒唐世界，所谓镜花水月。这也成为影片的一大妙处。 一开始，我们都以为这是一部从头到尾都是圆形构图的电影。实际上，根本不是那么回事，影片再构图上的设计，远比我们想象的还要复杂。其实，这部电影不光有圆形构图，还有方形构图，而且，圆形构图与方形构图还有两次转换。而到了结尾，还出现了正常的全画幅。 画幅变化在这几年一直是世界影坛的主流，无论是布达佩斯大饭店还是山河故人，以及妈咪聂隐娘等片，都使用过变化画幅的把戏。但是，我不是潘金莲中的圆方转换，还是非常独特。 更重要的还是，这种变化是效劳于剧情的，圆形构图是李雪莲在乡下的局部，都是圆形，江南。 片中李雪莲两次进京，画幅两次变成方形。为啥一进京就能变方，这里面就有意思了。估计你们到时候也会有自己的体验，我就不给你们过度束缚了。以及，影片再圆与方之间的转换，也并不是很生硬的一下子变过来，仍然会通过形状的过度。比方镜头摇过一扇圆形的窗户，画幅也顺势就变圆了。从这些细节，也看出创作者是用了心思的。 而相比当下那些千篇一律的喜剧片、爱情片，这部电影起码是有强烈诉求的，是有心的。虽然在当下，仍然很难完全放开，但是，这样的电影仍然值得尊重，我们也需要这样的电影，更多这样的电影。它可以让这个电影市场更丰富，更多样。 女主角选择范冰冰多少让人有些意外，因为她好似与想象中的李雪莲相距甚远。而在多伦多的首映红毯上，我们更关注的好似也是她性感的礼服。 实际上，范冰冰在片中的表现还算不错，也是圆形构图以及中远景让角色少了些压力。这里面的范冰冰，相比之前的很多范冰冰角色，还是有很多变化的。 而范冰冰自己，同样认为这是个很挑战的角色。据她介绍，导演当初找她演这个角色时，她也很惊讶和意外。她自己很喜欢看刘震云老师的书，也看过我不是潘金莲的原著。已经知道大概故事线是怎样，但还是很吃惊冯小刚会找自己，因为虽然自己以前也演过苹果这样描述底层人物的故事，但和李雪莲是完完全全不同的感觉。 虽然影片仍有不少还可以提升的空间，但在当下华语的电影市场，这绝对是很鲜见的一部电影〔指题材而非形式〕。就像上面说的，我们这个时代需要个各种题材、各种风格的电影。既需要青春片、奇幻片等等造梦的电影，也需要这种与时代，与现实有所照应和对话，深入肌理的作品。 我不是潘金莲观后感 9月8日，由冯小刚指导，范冰冰、郭涛、大鹏、张嘉译等主演的新片我不是潘金莲在多伦多电影节开幕之夜精彩亮相。两个多小时的观影过程中，中外观众数次爆发全场大笑，获得了极佳的观影体验。在随后进行的观众采访中，我不是潘金莲无论是先锋的圆形画幅，还是古典的美术设计，以及黑色幽默的表达方式都得到了现场观众的高度认可。收获当晚中外观众的笑声与肯定后，主创一行马不停蹄开始了媒体宣传。 第二天的媒体见面会上，冯小刚导演透露我不是潘金莲是电影节选片人只看了不到30分钟就敲定的入选电影。仅仅两天，本片已经在作为北美最大电影交易市场的多伦多电影节取得了远超预期的销售好成绩。首映后观众与国外媒体的交口盛赞，更是令冯小刚坦言“拍的时候完全没想到，反响会这么好〞。 冯小刚把电影的成功首先归功于刘震云原作的精彩。我不是潘金莲讲述的是农村妇女李雪莲十年间执着上访，证明自己不是前夫口中的“潘金莲〞的故事。故事题材非常平实，演员表演、情节设置也非常“接地气〞。但通过一次又一次告状中的小冲突，小误会最终酿成大闹剧，喜剧效果被级数倍放大。观众从忍俊不禁到哄堂大笑，情绪被电影完全引导和调度。这不得不说是故事本身精巧结构和饱满内容的双重胜利。 本片圆形画幅和方形画幅的使用，制造出了最大的话题度。对于外界关于“圆〞的种种猜想和解读，冯小刚的态度不置可否，留给了观众一个开放的思维空间。他直言从加拿大导演多兰的作品中得到诸多启发，还尝试在本次电影节和多兰见面对话，但最终因为多兰档期冲突未能成行。 在演员表演方面，冯小刚称赞范冰冰的演技从十年前合作 到现在早已褪去稚嫩，成为一个“长满开关〞的女演员，可以轻松应对各种角色转换的要求。选择范冰冰演出村妇，冯导的初衷是为了出乎观众预料，而现在出来的效果这么好，对他来说“是个惊喜〞。范冰冰透露拍摄本片时，主演们每天都会在晚上对第二天的戏份进行排练，这在如今快节奏的拍片境中相当罕见，也造就了影片的高质量表演。 冯小刚同时对八个男演员入木三分的表演称赞有加，称他们为“八大男主〞。他举了个郭涛在电影中的神来之笔，感慨不是一般道行演绎不来。大鹏那么坦言，不管戏多戏少，他都在这部戏中学到了很多，尤其学到了“冯小刚只有一个，谁也学不来〞。 可能是影片好评如潮带来的好心情，也因为多伦多电影节没有竞赛环节的轻松气氛，四名主创完全不被时差困扰，侃侃而谈，全程笑声不断。 我不是潘金莲观后感 冯小刚是个有追求并且保持着电影初心的导演，在凭借贺岁喜剧安身立命并且扬名立万之后，把越来越多的精力都用来拍自己想拍的电影。因为当过兵，他拍了战争题材的集结号。因为对民族苦难满怀悲悯，他拍了唐山大地震/一九四二。 然而，电影不是你想拍，想拍就能拍。带着脚镣跳舞，是每位中国导演都必须面对的创作环境，冯小刚也不例外。有的脚镣来自于制度，比方天下无贼曾经面临“主角不能是贼〞的过审难题;有的脚镣来自于资本，比方为了拍一声叹息不得不“捏着鼻子生攒了〞第三部贺岁片没完没了，比方为了填补一九四二的亏空拍了私人订制;有些脚镣来自于观众，比方贺岁档大家都不爱看过于悲情的一九四二。 “小钢炮〞绝非浪得虚名，脚镣束缚不了他，非科班出身的冯小刚拍电影历来也是不走寻常路。他在谈到中国电影史的时候有这么一段话中国电影是一间房子，第四代从大门走进去就把门关上了，第五代从窗户爬进去把窗户关上了，第六代从地下挖洞钻进去把洞口堵死了。我只好在旁边搭了个帐篷。后来，房子里越来越多的人发现帐篷挺好，都过来了。房子就空了，那我去房子里看看吧。所以呢，大家都拍文艺片的时候，我来拍商业片，大家都猛按计算器的时候，我去拍文片。 多年积累的信誉度和人脉，让冯小刚有了“任性一把，就拍自己想拍的电影〞的资本。私人订制的口碑失败之后，他画画/唱歌/参加综艺节目，还通过老炮儿中的六爷拿了个影帝。经过三年的沉淀，“小钢炮〞很任性的拍了我不是潘金莲。 这部影片在形式上就很任性，采用了三种画幅，圆形/正方形/宽银幕。一部影片采用不同画幅并不新鲜，无论是布达佩斯大饭店/妈咪，还是山河故人/刺客聂隐娘，重点是形式是否效劳于内容。 谈及采用特殊画幅的原因，冯小刚和摄影指导罗攀〔就是李雪莲第一次进局子时的那个警察〕是这样解释的刘震云的原著小说讲的是农村妇女李雪莲在10年里不断上访打官司的故事，尽管故事内核很不一样，但乍看上去还是太像秋菊打官司了，必须做出点新把戏儿。受泽维尔多兰妈咪启发，也考虑到故事主题有“中国风情画〞的概念，而传统中国绘画中圆形构图是很多的，所以考虑用圆形画幅。因此也把原著小说中发生在刘震云老家延津的故事搬到了湿润多雨的南方小城婺源，以便更贴合圆润的概念。影片的主题之一就是探讨乡土人情社会和现代法制社会的矛盾，所以每当李雪莲进京告状的时候，就采用正方形画幅。既有“天圆地方〞之意，也有“没有规矩不成方圆〞之意。影片最后，不再告状的李雪莲开始专心经营自己的新生活了，画幅就变成了正常的宽银幕，正是“放下执念天地宽〞。 看完影片，对于在画幅上玩的把戏儿，我只想说厉害了，word小钢炮。 三种画幅完全贴合主题，尤其是圆形画幅，没有任何不适感，看上去非常舒服。针对圆形画幅也专门设计了拍摄角度和运动镜头，都是中远景没有特写近景，并且运动镜头都是横移拍摄没有摇，这两点就彻底杜绝了圆形画幅容易造成的从望远镜观察的偷窥感。形形色色的人物不断出现在一个圆圈中，也真正绘制了一幅中国风情画。 影片拍摄之初，冯小刚对范冰冰说。“这部电影大概有150场戏，其中130场有你，但影片真正的主角不是你，是围绕在你身边的那些男人〞。 在李雪莲的10年告状路上出现的诸多男人可以分为两波。一波是各级政府官员，法院院长王公正/前XX县区长史为民/县长郑重/市长马文彬/基层法官贾聪明等人。一波是前夫秦玉河/杀猪匠老胡/暗恋者赵大头/果农等人。 正是这些名字就满是挖苦的政府官员，联袂上演了一部现代版官场现形记，也通过一幕幕既滑稽又荒唐的剧情，为观众献上了最地道的冯氏幽默，绝对是笑死你不偿命。故事中的这些政府官员，从法院院长到县长，再到市长/省长，甚至更高的首长，这些官员是坏人。是所谓的贪官污吏吗。都不是。甚至在很大程度上他们都是试图帮助李雪莲解决问题的。那为什么一个看似无理取闹农村妇女的离婚官司能折腾10年到了无法收场的地步最后只能通过一个偶然事件以不解决的方式解决了呢。还真就是那个很俗套的答案，体制问题。所有的官员都是只对上负责只求保住自己的乌纱帽的，所有的官员遇到李雪莲的问题都是“堵/推/躲〞，这就是官僚主义，这就是体制问题。 批评体制总是容易的，但什么样的社会产生了这样的体制呢。李雪莲身边那些非官员又都是些什么人呢。是背信弃义抛弃了她的前夫，是只想跟她“干那事〞不敢为她杀人的杀猪匠，是既帮助她上访“拦轿喊冤〞又利用她跟政府人员做交易的暗恋者，是要上吊别在我家果树上去隔壁老曹家的果农。正所谓一方水土养一方人，一方人养一方体制，这幅中国风情画上当然少不了这些人。 李雪莲是什么样的人。是个既坚强又执拗认死理不肯妥协的女人，她相信乡土人情社会的那一套价值观，有点小聪明，同时又几乎是法盲。 李雪莲的遭遇值得可怜吗。答复这个问题就涉及到了本片的主题，乡土人情社会跟现代法治社会的矛盾。站在人情社会的角度，李雪莲很可怜，她被丈夫抛弃还被污蔑为潘金莲，为此走上了10年的上访告状之路。站在法制社会的角度，李雪莲并不值得可怜，只是很可悲。为了生二胎假离婚的主意是她出的，法院对真离婚的判决并没有错，但她很偏执的认为法院站在坏人一边，认为那些人都该杀。还利用“干那事〞来雇佣杀猪匠老胡帮他杀人，差点真的成了潘金莲。当前夫因车祸突然而死，10年告状之路戛然而止了，她一下子失去了生活的动力并试图去寻死。好在创作者对这个人物还是满怀悲悯的，故事最后给了她一个光明的结局。 通过我不是潘金莲，我们能看到冯小刚的任性，三种画幅尤其是圆形画幅的设计很大胆，直面体制问题的故事