2023年西方现代艺术中的色彩解放论中国民族民间色彩与现代艺术的结合.docx

西方现代艺术中的色彩解放_论中国民族民间色彩与现代艺术的结合 　　：中国民族民间色彩传承了数千年， 　　“五色观〞一直是其最主要的表现方式。民间色彩所蕴含的文化内涵与丰富的表现功能也正是现代艺术所寻求的，其也为现代艺术的设计提供了源源不断的素材与扩展空间。本文将就中国民族民间色彩与现代艺术的结合略作探讨。 　　关键词：民间色彩；“五色观〞；现代艺术 　　 　　中国民族有着几千年的悠久传承，传统文化灿假设明珠，散发出耀眼的光芒。民间美术，作为中国民族传统文化的重要组成局部，在数千年的传承中，慢慢形成了独特的具有民族特色的表现特征和艺术特性。作为其重要构成元素的色彩，是民间寻求精神上情感表达的一种方式，以不同的色彩表达特定的观念。民间色彩不只是具有欣赏功能的物质存在，更是创作者与受众进行对话的一种文化语言，表达了民众心理的深层需求，代表了具有普遍意义的意识存在，是民族心理情感和文化思想的综合载体。 　　中国民族的民间色彩一直以含蓄、神秘吸引着众多艺术者的关注，蕴涵着中国民族悠久的文明，表达着中国独特的文化底蕴和内涵。而正是这种深厚的基底，是现代艺术设计取之不尽、用之不竭的灵感源泉和丰富营养，极大地扩展了现代艺术的素材，使其能以更为丰富的形式表现出来。特别是那些欲有所作为的艺术家、设计者都希望在极其有限的时间内，将民间美术的研究和发扬光大推向一个新的高度，尤其是现在艺术设计中的平面设计师们在他们的作品中开始了对民间艺术在现代设计中的探索和研究。试图在现代艺术设计中开辟出一条现代艺术设计和民间美术相融的设计之路，用现代的手段演绎现代与传统的融合。 　　那么，中国民族传统的民间色彩跟现代艺术之间有无共同的桥梁，本文将对此略作探讨。 　　 　　一、中国民族传统的民间色彩的属性与特征 　　 　　中国民间美术传统的色彩文化是以黄、青、赤、黑、白为正色的“五色观〞为主流的，而五色观也是由原始的“单色崇拜〞逐渐开展到“五彩彰施〞的。并且“五色观〞与金、木、水、火、土的“五行说〞相联系，把五色、五行、五方、五德等自然的、宇宙的、伦理的、哲学的多种观念糅合在一起，使感性的实用色彩渗入思辨的伦理生命，形成别具特色的华夏色彩文化。 　　以黑、白二色为根底加上黄、青、赤三原色所形成的“五色观〞，暗含古人所总结的“五行〞“五方““五味〞“五音〞……构成了相互联系、相互衍生、相生相克、变化多彩的客观世界。五色的色彩体系与图腾化神抵相合即青龙、白虎、朱雀、玄武、中央黄色：与人格化神抵相合即东方青帝、西方白帝、南方赤帝、北方玄帝、中央皇帝。由此，色彩化生出五方正色、五方间色，有了上下等级的划分和特殊的象征意义，有的颜色还有严格的使用禁忌(参见表1)0。 　　“五色观〞历经两千多年时间一直被沿用下来，对中国传统民间艺术产生了深远的影响。在长期的社会生活中，中国民众对五色赋予了特殊的情感和象征意味，五色成为了一种象征性的符号一直沿用至今，形成了民间色彩最典型的象征寓意性特征。比方流传在老百姓中间的口头禅，“红红绿绿，涂个吉利〞，作为一般的民间艺术口诀，可以说是整个民间美术的色彩特征。又比方灶火脸谱，是装饰性很强的符号形式，红为忠、白为奸、黑为正、绿为草莽、蓝为妖邪、金银为神仙佛道等。再有，中国民间色彩传统盛行以红色寓为桔祥、喜庆之意，直到今天仍然沿用，各种各样的喜事、节庆如婚嫁、春节等都喜欢用红纸、红布、红蛋、红鞋、红春联等等红色来装饰营造自己的喜悦之情。 　　 　　二、民间色彩的现代特征 　　 　　尽管中国民族的民间色彩“五色观〞以传统的方式传承了数千年，其仍然有着强大的生命力，表现出强烈的现代特征。我国民族的木板年画、皮影、彩印花布、面具、剪纸、风筝、木偶、刺绣等等民间美术，呈现出五彩缤纷的赋色体系和丰富的文化底蕴。民间色彩本身的现代化色彩倾向，其主观性、装饰性、象征性等效果，跟现代艺术的理念不谋而合，为现代艺术设计提供了丰富的视觉语言。 　　首先，民间色彩的主观选择性表达着充分的饱和度，红、黄、蓝等这些单纯鲜亮的色彩表现出豁达爽朗的性格特点。“五色观〞虽然只有五种原色的搭配，却显得色彩斑斓，瑰丽多姿。而五原色之间强烈的补色，高纯度的色相比照原那么，也是民间色彩选择的主要倾向，不同程度的色相比照可以满足人们对色相感的不同需求，色相比照可以取得饱满的色彩视觉心理效果。 　　尽管如此，民间色彩在表现夸张刺激、鲜艳夺目的效果的同时，也非常注意色彩的和谐统一，民间画诀云：“光有大红大绿不算好，黄能托色少不了〞“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新〞等，肯定原色的运用，色彩搭配表现出朦胧的补色感知，表露出追求统一性的色彩意识。 　　其次，民间色彩的装饰性色彩特征也非常明显。色彩的审美心理不是孤立的，它必然受到一个国家、一个民族的哲学思想、伦理道德的影响，受到整个审美意识的制约。这就要求在色彩上单纯、明快、纯洁，具有装饰性。民间美术的色彩首先是为了欣赏，尤其是装饰年节的剪纸、年画、风筝等，用色鲜艳浓丽、爽朗强烈，突出喜庆桔祥的热闹气氛。这种装饰性特征还受到视觉规律、传统的文化观念、民俗观念的影响。 　　再次，民间色彩有着象征性符号特征。所谓“象征〞，就是用以代表、表达、表示某种事物的一种物体或符号。中国民族的民间色彩在色彩的象征性上有着自己的传统，成为一种观念性的阐释和象征性的比附。而不仅仅只是一种视觉的、感性的知觉形式。 　　民间色彩象征意义丰富，民间匠师喜爱采用纯度高的色彩来表现自己的作品。艺人在自由构成色彩的过程中，把握比照、均衡、变化同意规律。在古代，色彩还被打伤了阶级烙印。朱门、红墙、青黄为宫廷显贵所独有的“禁色〞。但是，色彩在不同的第一产生不同的文化观，不同的文化对色彩所具有的象征意义有着较为不同甚至截然相反的看法。例如黄色，东方代表尊贵、雅致，而西方基督教那么认为它是耻辱的象征。白色在中国是一种惨淡的悲哀，是殡丧的主色，但在西方的婚俗中却崇尚白色，如白色的婚纱，象征了纯洁的爱情，这种心理结果是不同的文化传统使然，即色彩不仅仅表征自然物质的固有颜色，而是具有民族精神诉求和审美程式的意味。 　　 　　三、民间色彩与现代艺术的结合 　　 　　现代艺术中，设计视觉艺术、环境艺术、服装艺术等等多个专业领域，色彩作为一种重要的表达情意的手段，在现代艺术诸多构成要素中，是使艺术产品视觉冲击力和艺术感染力的最重要的元素之一。 　　古人由单色肯定开展到五彩并用，形成了中国民间美术色彩的“五色观〞，它具有清新、质朴、强烈、奔放的色彩韵味，却震撼着现代人饥渴的色彩心灵，这也是现代设计界研究古老的 　　“五色观〞的重要因素。 　　第一，民间色彩的表征意义与文化功能是现代艺术创作的源泉。色彩的审美心理不是孤立的，它必然受到一个国家、一个民族的哲学思想、伦理道德的影响。正如前面的讨论所指出的，中国传统的“五色观〞与“五行说〞等的结合，表达了中国民间传统的审美观念。那么在现代艺术的设计中，势必要先研究中国传统的民间色彩的表征意义与文化功能，去理解中国民间传统的审美取向，这样现代艺术所创作出来的作品才能更好的为群众所接受。 　　第二，民间色彩与现代设计共同具有装饰性、表征性以及简洁性的特征。“五色观〞具有强烈的表现性和装饰性，民间用色比较自由，往往根据民间艺人自己认为的理想用色，并且善于运用鲜色、单纯、明快的装饰色彩抓住人的注意力，传达作品信息。民间色彩所具有的强烈、浓郁、质朴和真挚的特点给人以强烈的视觉冲击力，这种以最简练的方式给人以最强烈的视觉享受。与现代设计对色彩的要求是一致的。 　　 　　结语 　　 　　从民间色彩的整体观念和特征来看，它遵循了传统色彩的象征意义和文化内涵，同时又重视色彩的视觉审美效果。在全球化的背景下。将民族的传统特性、文化精神、文化内涵融合进现代艺术设计的性格里，是现代艺术具有较强竞争力和生命力的保证。中国民族民间色彩的审美方式与造型艺术对现代艺术设计无疑具有巨大的参考价值，民间色彩本身的特性也与现代艺术中对色彩的要求具有相似性。寻求这种相似性，并且把民间色彩在视觉上的感受与冲击运用到现代艺术中，无疑将是民间色彩与现代艺术的更好的融合与开展。