2023年世界知名平面设计师简介及作品评析.doc

福田繁雄〔1932-2023〕 1932年生于日本，1951 毕业于岩手县立福冈高等学校，1956年毕业于东京国家艺术大学，1967 ibm画廊个展〔纽约〕，1997 日本通产省设计功绩奖--紫绶勋章，1998 东京艺术大学美术馆评委，现任日本平面设计协会主席、国际平面设计联盟〔agi〕会员、东京艺术大学兼职教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任,2023年1月11日晚上10：30时于东京因脑溢血过世。 福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师〞，即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关心者、幽默灵巧的老顽童。福田繁雄履历:     国际著名设计大师     国际平面设计师联盟agi会员     日本大师创造协会主席     国际图形设计协会会员     设计艺术研究中心名誉主任 福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一(福田繁雄教授与岗特兰堡〔德〕、切瓦斯特〔美〕并称“世界三大平面设计师")，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。屡次获国际性大奖， 包括： 1972年华沙国际海报展金奖； 1976年教育部新人艺术促进奖   1985年莫斯科国际海报展金奖； 1995 年 联合国教科文组织的海报展大奖； 1995 年 赫尔辛基国际海报展大奖等。    他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯穿。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒唐的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。 福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于梦想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父〞。 福田繁雄先生曾经指出：“设计中不能有多余〞。从这个观点中不难看出他的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处〞有某一个共通的契合点。 福田先生的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶 获奖包括:布尔诺国际平面艺术双年展银奖、华沙国际招贴广告双年展金奖、莫斯科国际广告招贴双年展第一名;每日产业设计奖、艺术新人奖、每日艺术奖.作品参展有:国民文化祭、艺术文化振兴基金会广告宣传、海洋与岛屿博览会宣传招贴,富山博览会宣传招贴、1993年巴黎举办的"日本节""设计-世界展"、法国革命200周年纪念活动宣传,'92地球顶峰国际招贴邀请展。 原研哉〔Kenyahara，1958- 〕 日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品〔MUJI〕艺术总监。设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2023年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。在梅田医院指示标志设计画中，那么表现出触觉在视觉传达中的可能性。 他以一双无视外部世界飞速开展变化的眼睛面对“日常生活〞，以谦虚但同时锋利的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。 原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为群众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。 这包装主要目的不在直接的商业功能，而在建立第一高品质的企业理念，向消费者传递这种产品与一般同类产品不同的定位。两个瓶子的造形都非常精美，以琥珀的素材突显名酒的厚重感，金色招纸营造尊贵的风格，亦可增强礼品市场的吸引力。承作总监为清野嘉平 深泽直人〔Naoto Fukasawa〕 日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“±0〞的创始人。他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。他的设计主张是：用最少的元素〔上下公差为±0〕 来展示产品的全部功能 设计理念——无意识设计 深泽直人将自己的设计理念概括为“无意识设计〞。“无意识设计〞〔Without Thought〕又称为“直觉设计〞，是深泽直人首次提出的一种设计理念，即：“将无意识的行动转化为可见之物〞。比方，经常做饭的人一般都知道，煮米饭时放一些辅料可以使做出的米饭到达意想不到的口味，比方放醋可以使煮出的米饭更加松软、香嫩，即使大局部人知道这个常识，但是因为一时疏忽仍会有忘记添加辅料的时候。因此我们需要做一种设计，就是在煮米饭时的一个无意识动作中自动添加相应辅料，而这种设计就称为“无意识设计〞。设计是为了满足人的一种生活需求，而非改变，设计是方便人的生活方式，而非复杂。因此，好的设计必须以人为本，注重人的生活细节，方便人的生活习惯，使设计让生活更美好。特别是在工业设计高度兴旺的今天，很多设计师力图否认约定俗成的设计，用自己的思想创造一种新的生活方式，这样就无形中加重了人们的“适应负担〞，“无意识设计〞并不是一种全新的设计，而是关注一些别人没有意识到的细节，把这些细节放大，注入到原有的产品中，这种改变有时比创造一种新的产品更伟大。 　　“无意识〞并不是真的没有意识去参与，而是我们知道自己需要某些东西，但还没意识到自己到底想要什么，而深泽关注的，正是我们所忽略的有关“无意识〞的种种生活细节。深泽用一个简单的道理向我们阐释了他设计的思想根源：在发短信的时候，一般人会选择沿着给盲人专用的道路走，他可以不用眼睛看而不走错。也就是说，这条黄色的、平时提供应盲人使用的路，又体现了它的新价值。而人走路并不仅仅是儿时学会的一种行为，而是你在走路的时候要看你的脚往哪儿踩，也就是在寻找你的脚踩的一种价值。所以，上述发短信时循着盲道而行，就是一种寻找价值的连续的行为，而当人、物与环境到达完美和谐的时候，我们说这种行为就找到了一种无意识的有价值的行为 手表是生活中再平常不过的小物件，但是关于手表的设计样式可谓层出不穷，应有尽有。其实手表的根本功能就是显示时间，而可延伸的功能有搭配衣服，代表身份等。在现实生活中我们之中大局部人会为买一块手表而费尽心思，要不然就是不够稳重、要不然是太过呆板、抑或是华而不实，而深泽是如何设计手表的呢？如以下图的手表，12格时间刻度简化为结构形体中的12边形顶点，表盘留白，只剩下干净利落的时针和分针，这比功能主义多了一份细腻和温和式的简洁，在简洁中又不失高雅，是契合了功能的简洁，是简洁的更高层次 基奥斯蒂·瓦利斯〔1933年－〕 基奥斯蒂·瓦利斯，生于芬兰的约恩苏市，芬兰著名的平面设计家，代表作品芬兰航空公司徽标等在世界各国的航空公司标志中，北欧芬兰航空公司的徽标，一定会给你留下一个这样的印象：蓝天下，一只鸟在飞翔。当你向芬兰人询问其中的内涵时，他们一定会告诉您，那是一位姓氏中包含着"鸟"之含义的设计大师的杰作。这位大师就是芬兰著名的平面设计家基奥斯蒂·瓦利斯〔Kyosti Varis〕。 1933年，瓦利斯生于芬兰的约恩苏市，年轻的瓦利斯在一家印刷公司工作时，就梦想着有一天成为字体设计师。为了能够提高自己的艺术修养，他遍览设计大师们的作品，埃里克·布鲁恩、拉伊莫·莱梅拉等大师们的海报和平面设计佳作，成为他学习平面设计艺术的楷模。1957年，瓦利斯终于实现了自己的第一个梦想，成为一名字体设计师。 　　此后10多年中，他一直担任一家设计公司的美术指导和设计师； 　　1969年至1985年，他自己经营了一家设计公司； 　　1985年开始与埃萨·奥贾拉合作，创办了瓦利斯暨奥贾拉·奥伊设计公司，专门从事企业形象设计； 　　1974年，刚过不惑之年的瓦利斯成为国际平面设计联盟的一名会员； 　　1983年，因其在平面设计领域内所做出的卓越成就，芬兰总统授予他名誉教授的称号。 　　1963年，年仅30岁的瓦利斯，获得了他设计生涯中的第一个年度最正确海报奖，直到90年代，他先后24次获得此项大奖。1968年在波兰举行的华沙海报双年展上，荣获设计银奖，1970年又在布尔诺双年展上，获得了设计金奖和全场大奖。此后，他的作品为他赢得了拉提海报双年展大奖、里佐里广告比赛大奖等许多奖项。 　　在几十年的设计生涯中，瓦利斯设计了无数的招贴、海报、企业标志、商品包装和广告，并拍摄了数部电视节目，他也因在作品中所表现出的创新精神和独特性，而荣获了多达150多项奖项 瓦利斯认为，无论是商标设计，还是海报招贴，它们如同绘画一样，是一种需要创新精神的艺术品，在视觉上要给观者一种心灵的愉悦感，要到达一种能够为观者所理喻的意念。正是基于这种设计理念，瓦利斯在他的设计中并不拘泥于高超的设计技巧，而是去寻求一种创意，一种给人以思索、震撼人的心灵世界的意象。而不同的处理手法，也带给了人们不同的感受：精致雅趣，平衡对称，简洁明快，幽默幽默。 我们在这里能够看到他运用不同的技巧创作的作品，从而能够从中体会出他的设计风格。阅读他的设计作品，我们无需太多的语言去描述，只要静静地看，就会有越来越浓厚的回味。 设计理念 　　我们中国人常讲，文如其人，字如其人；今天，我们可以说，设计如其人。瓦利斯的设计是他那种与众不同的儒雅幽默性格的折射，这其中不仅蕴含着他对设计语言的诠释，更多地是他对芬兰文化和北欧文化的理解。而对我们来讲，是需要去细细地品味设计与文化的关系。 西摩•切瓦斯特〔Seymour Chwast，1931～〕 西摩•切瓦斯特是美国观念形象设计的代表人物之一，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。切瓦斯特是除德国的岗特•兰堡、日本的福田繁雄之外的现代世界平面设计大师之一，国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员。1931年切瓦斯特出生于美国纽约，早在7岁时他就展现出对艺术的热爱和天赋，尤其喜欢插图绘画。1947年〔16岁〕便在十七岁的杂志上发表了他最早的插图作品。1948年〔17岁〕毕业于纽约林肯中学，随后进入美国库柏州立艺术学院〔Cooper Union〕学习插图和平面设计。　 　　1953年〔22岁〕切瓦斯特与爱德华•索勒〔Edward Sorel，1929～〕、雷诺兹•鲁芬斯〔Reynolds Ruffins，1930～〕共同出版了图钉年鉴(The Push Pin Almanac)，这是他们在1954年〔23岁〕成立著名的“图钉设计事务所〞〔The Push Pin Studio〕注2之前，用于推销三人插图作品的小册子，旨在推广他们前卫的设计理念，[2]〔P.132〕他们热衷于折衷主义版式设计的插图设计，并发起了一场与瑞士理性主义风格相对应的装饰风格运动。[2]〔P.134〕“图钉〞设计集团中的每个人都有非常鲜明的风格，切瓦斯特关注的并不只限于作品的本身，还注重个人风格的表达，并结合