2023年表演课学习心得体会总结5篇精选.docx

表演课学习心得体会参考总结最新5篇 　　表演课学习心得体会【1】 　　光阴飞逝，转眼间10年的这一学期就完毕了，这个学期对我来说特别充实，除了在专业知识上学会了特别多以外，更重要的是在方方面面上我也有了特别多新的领悟，尤其在做人方面。 　　这学期开始，从最初的交流练习，节拍练习，模拟动物等一系列的解放天分训练，再到模拟人物练习和观察人物练习，我个人在学习中总结了以下几方面的心得体会： 　　一，从拙劣的纯语言表演转变开始 　　在最初的练习中，我感受本人的反响才能和的适应力还算不错，但是多数都是靠言语来表达本人的方法，不会从详细的肢体动作上感受，以本人的想象力来进展简单的表演动作练习。在表演上看的，演员发挥的，往往都是即兴创作出的，最自然最直观的反映，因此在每次表演课上的小练习中，常常会留意以下几点：不要刻意去规定本人和对方的行动;不要规定对方的言语(不是每个人的思维方式都是一样的);要给予对方强烈的刺激，如此才可以得到相应的报答(交流到位才有助于表演接着下去);在构思练习的时候不要把情节规定太满。(如此容易方式化，不利于演员的想象力的发挥，阻碍了演员们的即兴创作的空间);要明确上场后的任务，不要过多的语言，要用心和形体动作感受本身所塑角色场上的微妙变化;不要用表演来解释规定场景，不要用称谓来解释彼此的人物关系。 　　宇宙万物都是一种自然的机制，表演的观念越强主观认识越强越容易阻碍这种机制，学会思想减负，化零，身心放开，机制本人会启动，空确实是满。--这是表演笔记中老师对我说过的话，现在再看这句话我更能吃透其中的意思，由于通过这一学期的表演学习，从实践中我感受过这句话的本质意义。 　　二，台词和形体的统一性 　　肢体语言不丰富是我表演上的一大阻碍，由于没有协调的肢体语言从而使我的表演单一化，不准确，不自然。我觉得一个好的演员不仅要把台词准确的表达出来，更要和形体统一化，否那么难以形象生动的表达台词的力度和目的性。 　　每个人每个阶段思想不同领悟也不同，现在回头看看我之前的表演笔记以及之前觉察的征询题，我又有了更深的体会，更进一步的领悟。 　　从解放天分练习到模拟人物和观察人物练习的训练，我从一个不明白如何工作的挂名组长变成一个明白得列方案列规矩的负责的组长，其中得到的锻炼是从任何书里或者教学上求不来的。 　　在表演练习中一些必要的无对象交流往往都要比有对象的双人交流难得多，由于留意力不能停留到一个人身上，要到达留意力集中且不散，节拍清晰却不能乱，每个人都彼此要有交流，在观察人物片段的前一阶段我做过许无对象交流的练习，当时觉得是不好掌握但没觉得有多难，尽管许多点都仍然比较不细致比较粗糙但一切仍然靠即兴发挥本人的信念感又可以随机应变，因此一切都还算自然。 　　首先，我对所演人物角色感过度的注重，而不是放精力在表演上;其次，我没有深化理解和挖掘所演角色的灵魂，因此在表演上曾一度找不到正确的状态;再次确实是我所演人物的性格不鲜明，在舞台上行动线索不明确以致于我说出的每句台词目的性不明晰。再加上节拍不鲜明，考虑得太少，使本人所塑造的人物角色没有了性格和特色感，这曾让我一度感到苦恼，但是每次回课后通过老师的认真耐心点评和调整我大概又有了希望又找到了方向。 　　三，要随时随地的关注生活细节 　　大一第一学期完毕后，我感受除了有新学到的知识以及小小的进步外，更多的仍然要自我总结找到下一步本人需要进步的方向和寻求的目的。在假期我需要更多的深化生活，锻炼台词来提高本人的专业水平，本人要坚持锻炼，可以练习独白，练习练习声乐，不要浪费漫长的寒假。假期充电迎接新学期的新任务。此外在老师的教导下，我的收获确实是本身的修养有明显进步，凡事忍让三分退三分，尽管有时候仍然会有小冲动，小脾气但是我有决心会有完全改良的一天。还有确实是做事的态度及纪律性，无规矩不成方圆。我觉得我为人处事方面改变了好多，从原来的急躁变得会心平气和，从不听别人讲话，到听取别人的信息与本人意见相结合，这些都有助于平时的工作和学习。 　　我相信下个学期我会有更好的表现，同时我也做好了迎接更难考验和挑战的预备。 　　表演课学习心得体会【2】 　　这一学期对我来说确实是获得了特别多东西，事实上在写之前我认确实看着笔记回想了特别多学过的东西，觉察我们所做的每个练习都有他训练的目的，细心想想每个练习我们都会获得特别多东西有的或许多有的或许少。觉察特别多东西都是潜移默化的。特别多时候我所感遭到的是成为好演员的一个素养。 　　学期下来，我觉察表演者需要一个好的创作状态!我觉得好的创作状态应该是如此的： 　　1)做合格的专业要改造本人，学会改造本人。 　　2)演员要学会调理不能通过外部事物阻碍本人的创作，使本人留意力集中。 　　3)必须生动灵敏，身体与面部表情。 　　4)当我们想完成目的的时候，就会出现一系列的行动 　　5)舞台与生活，舞台上必须通过加工，但必须是有因果顺序的。 　　6)舞台上的演员，必须是有目的的，有任务的!!!! 　　而且我觉得演员自我与角色融为一体，演员与角色的关系。反复体会人的衣食住行，生活中点滴的回忆，遇到事件的时候一定回过头来想想静下心来。我们要到达一个目的我们采取了多少行动。要擅长利用道具，打扮本人，有选择的的选择道具。投入角色，不受阻碍。 　　我认为人的身体是由思想与呼吸来操纵的，操纵本人的身体必须先操纵好本人的呼吸与内心，除此之外。我认为最重要的是研究演员行动的目的。行动线是如何样的从本人的身体与内心出发，作为演员要有本人的行动线，按照身体所收到的刺激由身体到内心，有内心带动呼吸与身体，以角色的身份来看这个世界与人物的关系。我认为这点是特别重要的，这句话好似突然给我指明了方向，角色背后的东西才是最重要的，并非外表不能只有形似，要从各个方面理解角色，自我操纵内心和身体合一。 　　努力的使本人中性，排空杂念要活在当下，我觉察做了几次工作坊，每个学习表演的老师、艺人、大师都有共同点，那确实是留意力、气场、能量的收放。这让我明白了特别多，演员不能骗本人的身体，要活在当下。 　　我们不断在强调身体的操纵，觉察必须本人不断的尝试才可以更多的理解本人的身体，看看身体到达什么程度给本人的情绪带来什么样的反响，会给本人带来什么，在进展身体创作之前的预备是必不可少的。 　　1.身体的放松与收紧牵动身体的每一处肌肉，包括手指、眼睛……全部的神经都在工作都在用力。 　　2.随时预备可以做出任何动作，收放自如。假设留意力集中。制造、创作过程都不会连续。 　　3.肢体处于放松状态，老师也说过强调过，表演者的放松与平常人的放松是不一样的，我们的状态就像充满能量的气球。 　　4.我认为在创作之前人或创作者是保持一种中性的状态，我觉得如此有利于创作，假设没有也要操纵本人的身体。 　　5.创作过程中，保持状态不变，没有杂念。 　　6.尊重对手给的矛盾的语言和身体上的动作。表演者是感性的通过本人眼睛所看到的，身体所感遭到的刺激，立即通过身体与语言表现出来。 　　在最近的这一阶段老师也有所提到观察生活，我记得有一次我去观察两三个外地一起来上海收破烂的，在我不断盘征询的时候我觉察，原来观察不仅仅是只看外表，原来他们的背后也有特别多故事，他们也承载着家庭，小孩，老人等。那天我突然明白或者观察生活应该是如此的。反过来讲如何将本人观察到的进展处理，人物观察在观察后我觉得应通过精心的改造和处理，在作品的时间上有所剪裁，我们要学习如何剪裁。将人物复原生活的同时将可以突出人物性格的行为组合起来，我在这方面就遇到了一些征询题，演员课通过人物的外形、动作推断人物的内心，找到可以吸引观众的亮点引发观众与你同样的感受和反响。 　　应有选择的观察与修正，使作品更有戏剧性、更青春。尽量尝试与本身性格有差异的人，进展模拟，动作细心，内心明确，我们可以透过角色的内心来感受这个世界，如此就会得到的更多。学会删减、提炼、把人的复杂的内心感情(要有内心体会)(就像我心底的东西，这个跟“我〞有什么关系，这个作品一定与“我〞有什么关系有真实体会，要有生活质感。 　　我们在做一生活的行动，一定要有目的。这一方面我有深化的体会，由于在台上假设没有明确的目的，就会出现我们通常所说的在舞台上站不住的感受，没有明确的目的，我们的行动道路与动作就不明显，我感受大概突然明白了许多，我的行动要有明确的目的。 　　演员的感情与感受要特别的明确特别的精准，如(我爱一个人，我是如何样的感受，如何程度的爱她)我们要准确我们的感情，试着征询本人，为什么如此做，试着反征询本人。给本人明确的目的，准确本人的感情，将身体某一局部对环境的感受带动我们的全身。在上课时我明白了许多事情，也可能在老师点评的时候突然明白，我感受我的获得是通过课上的实践和理论相结合获得的，我觉察这是我提高本人的一种方法，我在想本人征询题的同时，通过老师专业语言的点评，突然有种被点透的感受，感受特别好。理性，这个征询题我感受我有所处理，记得在和遥远做练习的时候老师突然说我用特别多经历，脑子不断是理性的考虑，从那开始我好似被一棒子打醒了。 　　事实上这段时间我也在考虑一个征询题确实是在创作之前演员需要大量的理性思维，要考虑角色、行动的合理、台词……但是我个人在做表演的时候会想这个像那个突然觉察本人什么都不敢做太理性，觉察本人在台上什么表情都做不出来，总是有个第三只眼睛在监视本人，感受特别不温馨，本人在做什么动作和表情的时候都特别僵硬，我觉得如此在台上太可怕了，特别不自由。我也本人在找本人的征询题所在，觉得是由于我不能完全的投入!这是我进阶段遇到的征询题。但是我觉察我渐渐在把直觉放给身体。渐渐的观察对手给我带来什么，然后做出反响。 　　演技训练是演员所需要的技能与培养演员技能。要明白演员本人在舞台上的目的。记得最近做过一个练习我坐在台上另一个人过来与我说话互相适应，但是我觉察本人与上来的对手完全交流不上，本人内心一点目的和欲望都没有感受本人特别无助不明白该干什么这种感受特别难受，同时也让我明白了演员在舞台上没有目的是特别可怕的，这让我明白了特别多。真正的技巧确实是从角色的角度想，演员必须有真实感受才能，有演活角色的欲望，把角色的性格与观众分享，明白角色的行为动机，在现角色的情感。 　　说到这里，说道对手的征询题，事实上我感受对手可以给你带来你在舞台上的全部，我不断想从对手身上获得到一些东西，觉察每个人都是特别毛躁的，在舞台上，没有把心真正的放下来关注对手。关注对手给你带来了什么，本人在对手身上到底获得到了什么，对手真正给我带来了什么，我在对手身上需要什么，想获得什么等。在考试这几天我获得了特别多东西也觉察了本人的缺乏，我不断在寻找一种直感，在最后的几天我也不断在平衡直感与理性，我觉察本人可以改变，但理性仍然有的，好似在后几节课找到了直感。感性的身体，演员需要这个。 　　表演课学习心得体会【3】 　　一个学期匆匆而过，话剧社的活动也临时落幕，回想过去，我们一起去看话剧表演，感受大佬的演技，一起在笃志会堂即兴表演抑或是排一个完好的段落，从这些活动中我们对话剧的兴趣被激发了，同时临场发挥才能得到了提高。话剧社的每一次活动都特别有意思，且特别有意义。通过每次的即兴编剧和台上的表演，锻炼了我应变才能，提高了表演才能。我在话剧社学到了一些表演知识和技巧，对本学期的社团活动特别满意。话剧社无疑是一个温和的地点，有着一样的关于戏剧的热爱的人们走到了一起，用不同的方式诠释着关于表演的热爱。 　　高一上学期在二附中数不胜数的社团中选择了话剧社，最开始是被招新海报所吸引，话剧社不像其他的社团一样彩打海报，而是选用复古风。这一学期高一同学在话剧社和社长以及高二的学长学姐学到特别多表演技巧。平时一般会分组演出，一组表演，其余的人当观众，表演完毕后发表本人的观点，交流意见。在屡次表演话剧后，我们明白得了如何随机应变，剧情不能太腾跃，一定要有中心立意，且表达明白，台上只能有一个人说话……我们还进展过剧本讨论，反转是特别漂亮的点睛之笔，但假设运