浅谈写生与创作气韵生动的重要性高登峰：“气韵生动〞是中国千百年来绘画艺术的最高指导原那么。写生是通往气韵生动的必经之路。要想到达“气韵生动〞的境界，需要创作者外师造化、体验生活，从中巧取安排，将灵感融入技巧，创作出有血有肉、气韵生动的作品。同时，也要加强创作者的文学素养，胸中有丘壑，纸上才能写春秋。关键词：写生;创作;气韵生动南朝谢赫提出品画艺术标准“六法论〞，即“气韵生动、古法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置和传移模写〞。其中“气韵生动〞被中国千百年来的画家和文艺评论家奉为最高的指导原那么。符合气韵生动这个标准的画才能成为好画。写生就是通往气韵生动的必经之路。一、一幅气韵生动作品无不是外师造化，中得心源的产物黄筌善画花鸟，做为宫廷画家，皇宫御苑中的珍禽异兽，奇石名花成就了他的代表作品写生珍禽图。任伯年的花鸟画充满了生活气息，他终生不离写生本，吴昌硕赞其花鸟“宛假设从风露中折来。〞齐白石更是捉来草虫鱼虾，整天观看摹写。潘天寿的小龙湫一角雁荡山花更是直接从生活中写生而来，充满了芬芳的泥土气息。大自然始终是艺术家们，取之不尽，用之不竭的源泉，源于自然的东西，始终接着地气，带着鲜活。孙过庭借助自然“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形，或重假设崩云，或轻假设蝉翼，导之那么泉注，顿之那么山安。芊芊乎似初月之出天涯，落落乎，犹众星之列河汉〞。二、生活永远是绘画作品反映的主题无论朝代如何更替，绘画的内容总是与之生活的环境，生活中的人和事息息相关。虽然它分列不同的题材，如人物、山水、花鸟，但它总是带着时代的烙印，诠释着时代的潮流。所以汉朝修养生息，汉画就有耕田犁地，狩猎围猎的生活场景。佛教传入中土，北魏隋唐开始开窟造像，洞窟艺术经变故事盛极一时。新中国成立后，效劳于宫廷的绘画艺术从此也走出殿堂，一改帝王画像，宫廷花鸟的面貌，工农兵成为画卷的主人，黄土高坡的老汉，摘葡萄的维吾尔少女。哈尼大妈，苗族奶奶，农家小院的欢声笑语，热带雨林的勃勃生机都反映在绘画作品中。一个画家如果只会在画室中闭门造车，两耳不闻窗外事，没有跟上时代，怎么能画出紧扣时代脉搏的好作品？所以有生活，有故事，阅历深厚，经历磨难的画家，他的作品，常常是主题深刻，有血有肉。如郑板橋为官一任，心系百姓，画的竹子，风晴雨露，一枝一叶总关情。三、大自然的美，随时都能点燃作者...
