2023年《费加罗的婚礼》之感受篇材料.docx

费加罗的婚礼之感受[5篇材料] 费加罗的婚礼 一、作品背景 费加罗的婚礼是莫扎特最先接触的散步歌剧中的一部喜歌剧，完成于1789年，意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成。博马舍的话剧以幽默挖苦的笔法反映了当时社会上“第三等级〞地位的上升，歌颂人民反封建斗争的胜利。创作歌剧费加罗的婚礼时的莫扎特也已从萨尔兹堡大主教的樊笼中解脱了出来，正焕发出前所未有的创作激情。莫扎特的歌剧保存了原作的戏剧宗旨，在作品中对伯爵妄图恢复农奴制的作法加以挞伐，表达了对自由思想的歌颂。 博马舍是18世纪后半叶法国最重要的剧作家。博马舍喜剧的出现意味着古典主义喜剧向资产阶级喜剧的过渡完成。1789年，资产阶级革命爆发。资产阶级意识到戏剧作为宣传手段在革命中的作用，提出“戏剧应该教育民众〞的口号。革命派还有意建立人民剧院。1791年1月31日，立宪议会公布取消王室的戏剧审查制度，容许演出自由。本年内有数十家剧院呈请开业，其中的共和国剧院以专门演出支持革命的新剧目而闻名。这时期创作了大批配合或直接宣传革命和革命战争的悲剧和时事剧。资产阶级革命使演员终于获得了公民权，彻底结束了过去受歧视被欺侮的悲惨处境；成立了保护剧作者合法权益的剧作家协会。博马舍的费加罗的婚礼是他在十八世纪三十年代创作了总称为"费加罗三部曲"中的第二部，于1784年4月27日在巴黎法兰西剧院首演，其时法国正处于大革命的前夕，这部喜剧对揭露和挖苦封建贵族起了很大的作用。虽然这部喜剧在整个欧洲都获得好评，但奥地利皇帝约瑟夫二世却禁止在维也纳上演这一剧目。莫扎特所请的脚本作家洛伦佐·达·彭特是当时的宫廷诗人，由于他屡次出面争取，最终皇帝于第二年为了缓和国内的一些冲击而口头批准改编后的歌剧可以上演。莫扎特用了一年时间谱曲，他在创作这部歌剧时保存了原作的根本思想，那愚蠢而又放纵的贵族老爷同获得胜利的聪明仆人之间的鲜明对照即为整个剧情开展和音乐描写的根底。 1786年，费加罗的婚礼于维也纳奥地利国家剧院首演。费加罗的婚礼是莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部，是莫扎特歌剧中的颠峰之作，也是我国乐迷最为熟悉的一部，创作于1786年的这部歌剧，是欣赏莫扎特歌剧的入门之作。 同时，在他的整个西方音乐长河中具有深刻的社会意义及影响。它是欧洲社会生活的真实写照，也从侧面反映了莫扎特当时所处的社会环境，是他生活的写照。首先从其原著来看，这部由博马舍所些的戏剧虽然是以西班牙为故事背景，但它确挖苦了当时的法国封建阶层，法国国王在观看完这部戏剧之后说“戏剧上演产生的影响将会导致撤除巴士底狱〞。戏剧曾遭到禁演。而莫扎特所在的国家奥地利当时正处于国王约瑟夫二世的统治之下，虽然政治比较开明，但是资产阶级与封建贵族之间的矛盾依然存在，并且不可调和。当时的启蒙主义对资产阶级产生了深刻影响，他们的意识觉醒了，要求提高自己的社会地位，期望社会能够到达启蒙思想家宣扬的“平等、自由〞。莫扎特在当时刚刚离开萨尔斯堡脱离大主教的钳制，摆脱屈辱的生活获得了作为一个作曲家的真正意义上的自由，作为一个第三等级的公民和之前类似的生活经历，他必然会对这样一部下层人民战胜上层贵族的，充满政治挖苦意味的作品感兴趣。在这部歌剧中他发挥了自己的艺术个性，倾注了自己对歌剧这种艺术体裁的热爱，运用意大利喜歌剧的形式，并且大力开展了重唱的艺术形式，到达音乐与戏剧的高度融合，铸就了这部不朽的作品，具有重要的时代意义。 费加罗的婚礼至今仍是各大歌剧院上演次数最为频繁的歌剧之一，有如天籁的歌声和错综复杂的男女人物关系，宛如角力般、层出不穷的小计谋和角色错乱的对白，至今仍是许多观众念念不忘的经典。让人眼花缭乱的进行速度，带出男女之间你来我往的情境、种种约定承诺造成的混乱情形、还有谁对谁唱情歌、谁看谁却不是谁的有趣故事。随着近代舞台的技术进步，每一次欣赏此剧时都有全新的体会。 二，作品音乐分析： 歌剧主要是描写伯爵的男仆理发师费加罗与伯爵夫人的女仆苏珊娜的纯洁爱情，作者通过喜剧性的爱情故事，深刻、锋利地提出了反对封建制度的社会问题。在剧中，普通平民以机智、勇敢和胜利的姿态出现在舞台上，而对封建贵族的虚伪、堕落那么进行了无情的挖苦、揭露，这部歌剧当时受到了非常热烈的欢迎，也遭到宫廷贵族的不满和禁演。 莫扎特在创作歌剧费加罗的婚礼中，广泛吸收了意大利谐歌剧、德奥歌唱剧、法国喜歌剧和英国民谣歌剧等诸多因素，注重宣叙调与咏叹调的组合与布局，并把重唱作为喜歌剧中戏剧冲突曲重头戏，推动剧情开展，揭示矛盾冲突。莫扎特在这部歌剧中赋予人物以深刻的思想。在淳朴与自然中寻求情感的表现。1，序曲 费加罗的婚礼序曲采用交响乐的手法，言简意赅地体现了这部喜剧所特有的轻松而无节制的欢乐，以及进展神速的节奏，这段充满生活动力而且效果辉煌的音乐本身具有相当完整而独立的特点，因此它可以脱离歌剧而单独演奏，成为音乐会上深受欢迎的传统曲目之一。歌剧费加罗的婚礼序曲的主题音乐与歌剧中的音乐没有直接的联系，但在风格上和情绪上与歌剧的内容是一脉相承的。这首序曲是一首妙趣横生的作品，它概括了普通平民的性格特征，衬托了喜剧中胜利的欢乐气氛。从中不难看出费加罗机敏、幽默的形象和苏珊娜聪明、美丽的倩影。 序曲采用省略展开部的奏鸣曲式结构。呈示部的主部由两个主题构成：第一个主题是稍快急速、性格爽朗的音流。第二个主题为急板，像是明快、雄健的号声，体现出抒情喜剧的风格。连接部出现活泼跳跃的节奏和弦，将热烈的情绪推进了一步。副部也有两个主题，用属调写成。第一主题富有朝气，有一反复出现的音型，象征费加罗不屈不挠争取爱情的性格。 第二主题使费加罗勇于斗争的性格表现得更加突出。 结束部旋律优美、细腻，富于歌唱性，刻画了少女苏珊娜的形象。经过一个短小的连接句，音乐进入再现部，副部的主题在主调上出现，全曲充满了热烈气氛，表现了费加罗战胜封建势力，获得婚姻自由的欢乐情绪。 2、g大调弦乐小夜曲（op.525） 莫扎特一生共写了十三首小夜曲，其中最有代表性的是1787年8月创作的g大调弦乐小夜曲。这是一部轻快的乐曲，充满了淳朴、真挚的感情。由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴及倍大提琴演奏。由于它是莫扎特全部小夜曲中唯一用弦乐演奏的，所以被称作弦乐小夜曲或g大调弦乐小夜曲。它堪称18世纪器乐小夜曲的典范。 这部作品共有四个乐章，第一乐章。快板，奏鸣曲式结构，具有进行曲风格。开始四小节的前奏为号角特征的引子乐句。音调明朗有力，充满信心。 呈示部的主部主题清新、流畅，情绪饱满，颤音的出现更显得生机勃勃。 副部主题由两局部构成，第一局部主题节奏鲜明，连奏、断奏音型交替出现。第二局部是连续反复的颤音和断奏，幽默而轻巧，蕴含一种自得其乐的情绪。 展开部非常短小，主要以引子乐句和副部主题的第二局部音型展开。再现部按奏鸣曲式原那么，副部主题的调性由属调转为主调，其它根本是呈示部的再现，最后是短小精悍的尾声。整个乐章节奏明快，旋律生动、简洁利落和富有推动力。 第二乐章。行板，是一首抒情的浪漫曲，具有盘旋曲式的特征。主题淳朴、抒情、典雅、宽广。第一插部旋律富于流动性，轻歌曼舞。第二插部跳音与连奏形成鲜明的比照。第三插部是全曲中唯一小调性的主题，它运用一个回音音型，连续不断地出现于小提琴与大提琴对答之中，形成高音部与低音部的比照，增加了乐曲的戏剧性。最后，整个乐章在宁静的气氛中结束。 第三乐章：短小、精致的小步舞曲，复三部曲式结构。第一局部主题由明快、有力和抒情、流畅两种富于比照性的旋律构成，带有舞曲风格。第二局部旋律甜美柔和，具有歌唱性。也由两种比照性旋律构成。第三局部反复第一局部的主题后，结束全乐章第四乐章：快板，盘旋奏鸣曲式结构。呈示部含有两个主题，第一个主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律活泼轻快，充满着青春的活力和生命的光辉，这一主题在本乐章中重复五次，但调性每次有变化。 第二主题优美、纤巧、生动，与第一乐章副部主题的第二局部近似，具有舞曲的风格。展开部是以主部主题为根底的调性变化与开展。再现部以副部主题在前、主部主题在后，倒置出现，从而加强了盘旋曲特有的热烈情绪。 g大调弦乐小夜曲在欢快、明朗、兴高采烈的气氛中结束。 3、a大调第五小提琴协奏曲（op.219）莫扎特的小提琴协奏曲共有六首。他的前五首小提琴协奏曲都是在1775年的几个月时间内写成。第五小提琴协奏曲完成于1775年12月。当时，年方十九的莫扎特在萨尔茨堡任宫廷乐师，但无论是创作速度还是艺术上的成熟都令人赞叹不已。这五首小提琴协奏曲风格典雅，旋律优美，洋溢着青春的气息。 莫扎特在确立古典协奏曲的体裁方面有较大奉献，他的协奏曲采用三个乐章快---慢---快的比照形式；并确定了第一乐章奏鸣曲式的主题比照原那么：即第一乐章一般都有两个呈示部，第一个由乐队陈述根本主题，第二个那么由独奏乐器展示，并强调独奏乐器的作用，充分发挥其技巧性。第五小提琴协奏曲以其结构之独特为人们所熟悉。第一乐章：快板，奏鸣曲式 乐队在乐章开始时全奏出一个强有力的和弦，给音乐以推动。接着，在第二小提琴和中提琴的颤音背景上，第一小提琴以明亮的音响奏出引子的主题，它是这个乐章第一主题的雏形。经过一段连接，流畅地进入第二主题，这个主题典雅、轻巧。 接着，独奏小提琴奏出一段缓慢、富于表情的咏唱，这是第二呈示部的引子，紧接着是主部主题的出现，这时由独奏小提琴奏出的一段坚决有力、生气勃勃的旋律，给人们的感觉是这一乐章的音乐这时才真正开始。连接部和副部都显示出了独奏小提琴与乐队之间的比照，富于装饰性。简短的展开部形象柔和抒情，再现部把前面的主题一一再现。乐章结束之前，出现了独奏小提琴辉煌的华彩乐段，它既快速明亮又柔和细腻。第二乐章：慢板，三部曲式 在这个乐章里，莫扎特表达了细腻而多样的内心体验，反映了这个时代的人们对生活的热情和渴望，第一局部主题是抒情、委婉的。副部的旋律在力度上与主部产生比照。展开部和再现部中，几个主题加以展开和再现，最后出现简短的华彩乐段，安静地结束第二乐章。 第三乐章：盘旋曲，小步舞曲速度 乐章开始由独奏小提琴奏出主题，这是一个典雅而柔和的旋律，典型的小步舞曲节奏，构成了一幅宫廷舞蹈的场面。这个主题时而由乐队，时而由小提琴奏出，但每一次出现都有新的装饰，丰富了主题的开展。中间的插部是18世纪流行的所谓“土耳其音乐〞的段落，二拍子，快板速度，是莫扎特采用的那种异国情调的范例之一。由五支节奏活泼、情绪欢快的旋律构成的间奏乐段的主题，是匈牙利的舞蹈音乐，刻画了民间生活。 乐章结尾经过小提琴的华彩乐段和小步舞曲的主题再现，把“罗可可〞风格装饰的、轻盈美妙的旋律，又展示在听众面前。 三：作品风格：费加罗的婚礼是莫扎特歌剧中的一部杰作，也是他后期创作的几部经典剧作之一。在这部歌剧中，音乐语言具有了新的通俗性与个性化的特点，以音乐对人物进行了惟妙惟肖的刻画，剧中每个主要人物都有他自己的咏叹调或抒情小曲，重唱也是该作品中的一个闪光点。本文对该作品中的音乐特点及突破进行了综合的分析，从音乐欣赏，音乐美学方面出发，将该剧在音乐教学中的作用进行了全方位的阐述，使艺术爱好者能够深刻的认识歌剧的美。 1，剧中音乐语言的新特征 音乐的语言是用来传达和体现以情感为主的信息，它可以通过上下、大小、粗细、刚柔等音调变化表达出来。在费加罗的婚礼中，莫扎特积极的调动各种音乐创作手法，使音乐形象描绘更加真实而且贴近生活。莫扎特这部歌剧的音乐语言出现了一些新的特征，这种新的特征主要表现在通俗性与个性化，音乐表达常有明显的世俗化，既纤细又流畅，他没有使用像意大利正歌剧式的手法，而更加广泛的使用了通俗的手法，