2023年浅论欣赏西方音乐会礼仪的养成.docx

浅论欣赏西方音乐会礼仪的养成 【】欣赏西方古典音乐需要具备一定的音乐常识和音乐修养。目前在音乐会现场普遍出现的礼仪失范现象，说明国民整体音乐欣赏水平和能力还有待提高。这就需要政府相关部门更好地加强国民关于音乐礼仪的系统性、持续性教育， 从幼儿园开始专设音乐礼仪学相关课程。将礼仪教育作为根底教育的重要组成局部去重视和培养，对于弘扬中华民族优秀文化传统、提升国民综合素质具有重要意义。 【关键词】音乐会礼仪;音乐教育;古典音乐 随着国民生活水平和审美情趣的提高，越来越多的中国老百姓选择在闲暇之余走进音乐厅聆听古典音乐。在音乐会现场可以看到，有不少观众不是安静地从头听到尾，无论音乐会是在豪华剧院里还是在学校的音乐厅，或是在露天广场上，都存在一些普遍的现象：观众在乐章间鼓掌，随意走动、拍照录像，儿童不分场合地吵闹哭泣等，这反映出大多数中国观众对欣赏西方音乐会根本礼仪的陌生。那么，如何帮助国人更好地欣赏西方音乐，培养自觉遵守西方音乐会礼仪的习惯，是新时期音乐教育工作者的使命所在。 西方古典音乐又称严肃音乐，是一种肃穆庄严、有修养有深度的音乐表演形式。演出时男性音乐家多着黑色燕尾服或西服，女性音乐家常穿齐地长裙，展现出高雅庄严的仪态。西方观众的着装也很有讲究，男士往往西装革履，女士通常穿着华贵的晚礼服搭配名贵的手包。严肃音乐需要在绝对安静的环境下进行，在演出前和演出进行时不能发出任何噪音，以便演出者集中精力于演奏的乐器或乐曲本身。西方音乐中，很多乐曲的曲式结构是多乐章的，如交响曲、奏鸣曲、套曲等等，乐章之间性格的不同反映的是曲目开展比照与矛盾冲突的变化关系。但很多观众因为缺乏对乐章一体化的认识，且习惯在欣赏中国戏曲、相声、小品等艺术形式的演出时聊天、喝茶、鼓掌喝彩，也选择在西方艺术家演出停顿间隙鼓掌，这种掌声看似热情，实那么干扰了演出者的思路，也会影响周围观众对乐曲全局性的把握。 一、充分吸收优秀传统文化的精髓，摒弃欣赏西方音乐时不文明的行为习惯 在西方音乐礼仪中，观众在欣赏音乐会时如果迟到，需等第一首乐曲演奏完毕前方可入场，甚至一些对演出质量要求高的音乐厅是完全谢绝迟到观众入场的。迟到现象既影响其他观众的欣赏感受，更会影响艺术家的现场发挥和整场演出的呈现效果。现实生活中，很多观众只管带孩子进音乐厅而不去教育和引导孩子如何欣赏音乐，有的在音乐厅喧哗、随便出入、演出中途随便退场、拍照时使用闪光灯，有的 没有设静音，在音乐会现场使用 通话等，这些都是在欣赏西方音乐会时有失标准的表现。 其实在古代，中国的音乐是文人雅士的修养之物。像古琴、古筝、琵琶、二胡这些乐器虽然只是演奏给自己或三两知己欣赏，以陶冶情操、修身养性，但对演奏者和欣赏者的礼仪要求却近乎苛刻。以文人雅士修身必备“琴棋书画〞之首的古琴为例，其在演奏时要求弹者净手、净琴、净心;听者沐浴、更衣、焚香，甚至有“十四宜弹〞与“十四不弹〞之说。除此之外，古琴在演奏时通常还配有吟诗、品茗、清谈和论道等形式的思想交流。“高山流水遇知音〞的文人琴会既是一场雅集，更是古人的文化沙龙。那么，如何保障国民充分吸收优秀传统文化的精髓，摒弃那些不文明、不可取的行为习惯，这就需要更好地加强关于传统文化以及音乐礼仪的系统性和持续性教育。 二、从幼儿园开始开设相关课程 从幼儿园开始，可以专门开设含有欣赏音乐会根本礼仪的礼仪学这门课，这是高质量欣赏音乐会的前提。在音乐会礼仪的课程设计中，教师应占据主导地位，负责制定教学进度、规划教学大纲、安排教学内容等。不仅要教音符、教节奏、教手型、教弓法，更要教思想、教文化、教礼仪、教修养。简单的乐理知识学习起来并不困难，一般来说，走进音乐厅感受“浸入式〞音乐的孩子大多都受过一定的音乐培训，但是如何做到高质量地欣赏西方古典音乐、养成标准的音乐会礼仪等方面的知识是需要通过系统课程学习的。尤其是假设让幼小的听众在音乐厅静坐一两个小时且真正到达陶冶情操、提高音乐鉴赏水平的目的，就一定要把握古典音乐的内涵。 三、欣赏西方音乐前学习一些音乐、哲学和历史知识 古典音乐是一种境界高远、历史感丰富的音乐表现形式，几百年来外部世界的进步和开展并没有削减古典音乐的魅力，因为人类的情感并未发生彻底改变。高雅的西方古典音乐是一种语言、一种文化、一种思想，任何时代人类所经历的爱恨情仇与喜怒哀乐，总会在聆听这些音乐大师的作品时找到共鸣。在音乐欣赏之前，教师应拉近孩子与音乐之间的距离，最好推荐一些与演出曲目相关的音乐家传记，或者在课堂上以讲故事的形式为学生展现抽象的音乐内容，这样就能在讲授具体曲目的过程中引导学生去体会音乐的形象。对于年龄较小的学生（如5～8岁）在学习音乐时，老师可以引导其把跳音想象成雨滴声、小兔子蹦蹦跳跳的脚步声、敲门声;把连贯的乐句想象成女高音的歌唱、绵延的山脉、小船的荡漾;把音阶的跑动想象成平滑的弧线、滑滑梯的下行。对于年龄稍大的学生（如9～12岁），在接触和弦级进时可以帮助他们把和声间细微的变化与光影、舞蹈的韵律以及对美好未来的憧憬联系起来。弹巴赫的时候，可提供教堂的图片、赞美诗的音频、圣徒礼拜的视频等，尽量为学生复原17世纪巴赫创作的历史背景，构建起学生对巴赫音乐的音响概念。当学生进入初中以后，教师在音乐课程教学中应该渗透一些哲学和历史方面的知识，让学生逐渐意识到音乐与人生和社会间密不可分的关系。 目前，我国各类学校在音乐学教学大纲里往往只涉及知识性的内容，很少涉及音乐素养方面的内容。而素质教育与人的成长是协调开展的，必须从小就体会认识和引导教育，进而将礼仪教育作为根底教育的重要组成局部去重视和学习，通过老师的正确引导，逐渐形成好的行为习惯。因此，教师应该在课程中适当穿插相关的音乐会礼仪知识。例如：如何着装、何时鼓掌、怎样聆听等等。在教授礼仪知识时可以穿插一些现场案例，如让学生欣赏音乐会视频，播放至乐章结束时，观察观众是否鼓掌，并与学生探讨其中原因。再如老师在学生演奏曲目时，成心制造些声响，如将运动衣布料的服饰进行摩擦、使用塑料袋、咳嗽、打哈欠、打喷嚏、成心走动等，让学生切身体会在噪音状态下弹琴的感受等等。 参考文献： [1]程晓.多感官理念在绘画和音乐领域的应用[J].艺術科技，2022（09）：151-152. [2]高亚娟.小学音乐如何引导学生学会欣赏 [J].黄河之声，2022（05）：104. [3]杨清霞，邓茗芳，谢梓枫，林淼菱，唐欣宇.“谢幕余思〞——对音乐类观演礼仪的思考[J].音乐时空，2022（09）：110-111. [4]陈烨.音乐会礼仪——“鼓掌〞与“叫好〞，谁说了算？[N].音乐周报，2022-01-03. [5]王璇.中国传统礼仪教育及其现代价值[D].兰州：兰州商学院，2022. （作者单位：郑州航空工业管理学院）