2023年论色彩运用在影视创作中的情感表达.docx

论色彩运用在影视创作中的情感表达 ： 自美籍导演鲁宾·马莫里安的浮华世界作为第一步真正意义上的彩色影片走进观众视野后，色彩随之成为影视语言中不可或缺的造型元素和表现手法。影视作品中的色彩运用除可真实再现其自身自然属性外，更重要的是可以引发各人不同的心理反响，从而产生相应各异的情感表达效果。本文着重通过色彩在影视作品的运用，探讨色彩与情感表达的微妙关系，论证色彩在应试心理表达方面不可替代的重要作用，体会色彩的独特魅力。 关键字：色彩、影视、情感表达 目录 一．认识色彩在影视作品中的运用 4 1. 影视作品色彩运用的产生与开展 4 2. 影视作品中色彩运用的观众情感认同根底〔色彩的物理，生理性以及观众的心理经验〕 4 二．黑白影像——含蓄中蕴藏的细腻深厚 4 1. 黑，白，灰的色彩特性 6 2. 影视创作中黑白影像的情感表达〔南京！南京！辛德勒名单我的父亲母亲〕 6 三．绚丽银幕——“色彩既情感〞 6 1. 色彩对影片人物的心理与性格塑造〔大红灯笼高高挂〕 7 2. 主观色彩运用在影片中的情感表达〔英雄〕 7 3. 色彩在影视创作中的象征意义〔红高粱〕 8 四．结语 9 一．认识色彩在影视作品中的运用 “自然界其实并没有色彩，而人类之所以可以看见五彩缤纷的世界，是因为光的存在。〞李雪山,鲍岩民. 电影色彩的语言与文化张力[J]电影文学, 2023, (13) . 而对于影视作品，这一被光与影深深牵引着的艺术，在它第一次开始呈现出光的色彩的时候，人类就再也不能舍弃对于影视作品中的色彩的追求了。 1. 影视作品色彩运用的产生与开展 匈牙利著名电影理论家贝拉•巴拉兹说：“电影是唯一可以让我们知道它的诞生日期的艺术，不象其他各种艺术的诞生日期已经无法稽考。〞正是因为如此，我们有幸能够了解影视艺术的整个开展史。 从卢米埃尔兄弟将影像搬上大荧幕开始，电影艺术就借助科技的开展迅速地成长起来。从黑白默片到彩色有声电影，只用了短短的四十年。第一部真正意义上的彩色有声影片浮华世界的诞生，标志着三色的彩色系统的研究成功。自此，各方的创作者与学者专家们开始关注色彩语言这一影视作品中的重要元素。然而，获得关注并不意味着一致的好评，有局部早期的电影理论家对于色彩在影片中的出现并不能完全接受，甚至是明确排斥的。德国著名的文艺理论家爱因汉姆就曾公开表示：“根据我们迄今为止已经看到的彩色片来判断，彩色片里的色彩最好也不过是自然逼真而已——而如果出于技术上的缺点，还达不到这个水平，这种不自然也不能成为艺术家的一个具有潜在能力的表现手段。〞他认为在未来可能会出现的有声、彩色、宽银幕、立体等各色效果俱全的影片“无论从哪一点来说都不能看成是一种独立的艺术。电影将会一直退回到它的萌芽状态〞。他并不认同影视创作者能够自由地创造色彩，并通过色调的选择，色彩的位置安排等方法使作品与实物之间产生差异，从而表达自己的艺术意图，即使这对于画家是可以的。 生活在二十世纪的我们已经对于彩色影片习以为常了，并不会在意电影是否应该是彩色的这个问题。实际上，让如今的我们再去看纯粹的黑白电影，可能会因为其缺乏我们习以为常的色彩而难以看下去，殊不知电影的“色彩〞来的并不是那么理所当然的。 最早的彩色片是手工打造的。梅里爱在此根底上采用了生产流水线的方法来着色：每个女工只给画幅的某些局部着色，然后传给下道工序的女工。直至十九世纪三十年代，彩色胶片随着感光材料的开展而问世。然而，即使是在技术高度开展的今天，彩色胶片也并不能够完全真实地再现自然的色彩。“因为彩色影片的美学价值大概就在于影片上的色彩看来比现实生活中的色彩更强烈〞，因此不能够完全再现也并不影响色彩在影视作品中的重要作用。 在彩色片诞生初期，观众对于“色彩〞这一猎奇元素的关注大大超出了对于整部影片质量的关注。当人们逐渐对于影片中的色彩习以为常之后，更多的注意力便被置于彩色电影这样完整的概念，并且和黑白电影区别开来，而这两者的区别也从单纯的视觉上的美观上升到了艺术用途的高度。“在安东尼奥尼的红色沙漠公映后，影评家才开始注意到色彩不仅仅是塑造物象、再现现实的一种形式，更是作为一种具有表现意义的电影手段，作为电影语言而存在。〞 2. 影视作品中色彩运用的观众情感认同根底〔色彩的物理，生理性以及观众的心理经验〕 前文中提到，人类视觉所见的色彩是由于有光的存在。著名的棱镜分色实验告诉我们太阳光所呈现的白色是各种单色光复合在一起而形成的。从该实验可知，波长在640nm~780nm范围的可见光为红色，波长在600nm~640nm范围的可见光为橙色，波长在550nm~600nm范围的可见光为黄色，波长在480nm~550nm范围的可见光为绿色，波长在450nm~480nm范围的可见光为蓝色，波长在380nm~450nm范围的可见光为紫色。 实际上，这一系列的数据并不能给我们直观的感受，“色彩的直接性心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。〞根据实验心理学家的研究，色彩从以下几个不同方面来对心理情感产生影响： (1) 色彩的冷暖感：冷色与暖色根据心理错觉对色彩的物理性质分类的。我们常有这样的体验，在寒冷的天气，红色的外套常常给人温暖的感觉。由于波长较长的红光和橙、黄色光，本身有暖和感，因此光照射到其中任何一种色都会有暖和感。相反，波长短的紫色光、蓝色光、绿色光，有寒冷的感觉。 (2) 色彩的轻重感：色彩的轻重感一般由明度决定，明度指色彩的明暗差异。高明度具有轻感，低明度具有重感；白色最轻，黑色最重；低明度基调的配色具有重感，高明度基调的配色具有轻感。 (3) 色彩的软硬感：色彩软硬度与明度、纯度有关，纯度即各色彩中包含的单种标准色成分的多少。凡明度较高的含灰色系具有软感，凡明度较低的含灰色系具有硬感；纯度越高越具有硬感，纯度越低越具有软感；强比照色调具有硬感，弱比照色调具有软感。 (4) 色彩的进退感：从色相环上看，暖色系列的色彩有前进、膨胀的感觉；冷色系列的色彩有后退、收缩的感觉；纯度、明度高的色彩看上去有前进感，纯度、明度低的色彩看上去有后退收缩感。 (5) 色彩的强弱感：高纯度色有强感，低纯度色有弱感；有彩色系比无彩色系有强感，有彩色系以红色为最强；比照度大的具有强感，比照度低的有弱感。即地深图亮那么强，地亮图暗也强；地深图不亮和地亮图不暗那么有弱感。 (6) 色彩的明快感与忧郁感：色彩明快感与忧郁感与纯度有关，明度高而鲜艳的色具有明快感，深暗而混浊的色具有忧郁感；低明基调的配色易产生忧郁感，高明基调的配色易产生明快感；强比照色调有明快感，弱比照色调具有忧郁感。 (7) 色彩的兴奋感与沉静感：这与色相、明度、纯度都有关，其中纯度的作用最为明显。在色相方面，但凡偏红、橙的暖色系具有兴奋感，凡属蓝、青的冷色系具有沉静感；在明度方面，明度高的色具有兴奋感，明度低的色具有沉静感；在纯度方面，纯度高的色具有兴奋感，纯度低的色具有沉静感。因此，暖色系中明度最高纯度也最高的色兴奋感觉强，冷色系中明度低而纯度低的色最有沉静感。强比照的色调具有兴奋感，弱比照的色调具有沉静感。 (8) 色彩的华美感与朴素感：这与纯度关系最大，其次是与明度有关。但凡鲜艳而明亮的色具有华美感，但凡浑浊而深暗的色具有朴素感。有彩色系具有华美感，无彩色系具有朴素感。运用色相比照的配色具有华美感。其中补色最为华美。强比照色调具有华美感，弱比照色调具有朴素感。 (9) 色彩的味觉感：色彩和我们饮食的味觉密切相关，即有什么样的色调就能使人的心理情感产生怎样的滋味。如“甜味〞用粉红色或奶油色等柔和色调表现；“辣味〞用鲜红色调来表现；“涩味〞用灰褐色来表现；“酸味〞用橙色和绿色来表现；“咸味〞用灰色来表现；“苦味〞用暗绿色来表现。色彩的味觉感在广告当中的使用最为常见。 (10) 色彩的联想：色彩的联想受到人的年龄、性别、性格、文化、教养、职业、民族、宗教、生活环境、时代背景、生活经历等各方面因素的影响。色彩的联想分为具象联想和抽象联想两种。具象联想是指人们看到某种色彩后，会联想到自然界、生活中某些具体的相关事物，如人们看到红色后，会联想到鲜血、红旗、朝霞等，看到绿色，会联想到小草、绿地等具体事物；抽象联想是指人们看到某种色彩后，会联想到理智、高贵等某些抽象概念，人们看到白色，那么可能联想到纯洁、朴实、典雅等抽象的事物。 当色彩运用于影视作品中时，会从各个方面对观众的心理及情感产生影响，将色彩视为一种视觉语言正是基于这样的客观根底。 二．黑白影像——含蓄中蕴藏的细腻深厚 1. 黑，白，灰的色彩特性 黑色、白色与灰色，这三种色属于消色类。 “黑色可以定义为没有任何可见光进入视觉范围，和白色正相反，白色是所有可见光光谱内的光都同时进入视觉范围内。〞黑色具有收缩的性质，最常带给人的联想是黑暗、沉重、神秘、深邃，也因此而充满力量。黑色所带来的联想可以分为正面的和负面的。负面的黑色多和较暗的环境有关，进而象征着灾难、死亡、绝望等。如电影教父中厚重的黑色，将慈善的宗教外衣下的险恶与杀机表现得淋漓尽致，带给人沉重和隐隐的毛骨悚然之感。而正面的黑色联想多为庄严、正直、刚毅等等，中国一代清官包拯的“黑脸〞正是典型的例子。 白色作为色彩范畴中的另一个极端，和黑色一样，有着正面和负面联想之分。有所不同的是，黑色多被用于渲染负面效应，而白色的正面感就强得多。在西方文化中，白色常常象征着纯洁和光明，因此新娘的婚纱多为白色；而在我国的习俗中，却用白色来表示哀悼，象征了死亡和恐怖。 灰色是无彩色，介于白色与黑色之间，没有色相和纯度，只有明度。灰色是混沌朦胧的，不像黑与白那么清楚，内敛而黯淡，常令人联想到下雨前的天空、空荡的房间等，象征着单调、压抑、消沉、苦闷等；但其单纯的明暗变化也能够给人明洁、典雅的感受。 2. 影视创作中黑白影像的情感表达〔南京！南京！辛德勒名单我的父亲母亲〕 虽然彩色影片如今大行其道，但是黑白影像因为其特有的情感表达效果一直被导演们运用于各种场景和影视作品中。他们告诉我们，黑白影像所代表的并不仅仅是陈旧，还有更深刻的意味。 在圣塞巴斯蒂安国际电影节上斩获最正确影片金贝壳奖及最正确摄影奖的电影南京！南京！，就是以其“独特的历史视角及极具张力的黑白叙事影像〞引起了各方广泛关注的。决定把南京！南京！拍成黑白电影，是导演陆川和摄影师曹郁去四川建川抗战博物馆的抗日战俘馆之后决定的。“一进抗俘馆大门，两个人立刻被里面的巨幅照片震撼。那些照片多是战俘被执行死刑以前的样子。那些人的脸，与现代人几乎没有区别。有些人虽然穿着破破烂烂的国民党军服，但透着一股洋派。战俘们脸上所呈现的精神感和文化感，让陆川和曹郁觉得，南京大屠杀这个题材一定是属于黑白，不需要彩色元素的干扰。〞陆川,高桥. 南京!南京!:黑白世界的人性挣扎[J]. 群众电影, 2023, (09) . 与南京大屠杀相关的影片并不少，如何用影像去回忆那些惨不忍睹的历史是很多工作者都在研究的问题，而陆川选择了黑与白。“这是一段必须用黑白来展现才能让人真正理解的历史。黑白是静默，是沉重，是庄严和思考。〞影片中太多的场面一旦有红色鲜血的渗入，给观众带来的触目惊心会让感受停留在悲惨和震惊，甚至过于血腥而难以承受；“掩去色彩之后，真相的厚重和惨痛才能更加拙重的撞击心灵，人们才能在压抑之后沉思到底是什么酿成这场人间浩劫？〞米新磊. 南京!南京!:战争之后,色彩是虚伪的[J]. 东方艺术, 2023, (11) 黑与白的简单与沉静能够在很大程度上让人在惨烈的画面前冷静下来，去思考去感知，去敬畏历史、敬畏人性。南京！南京！是用彩色胶片拍摄的黑白片，这在技术上遇到了空前的困难，没有传承下来的经验，几度让工作人员绝望，最终只有通过屡次的实验来寻求自己的解决方法。 事实上，陆川在影片表