2023年《空寂欢爱》读后感10篇.docx

空寂·欢爱读后感10篇 空寂·欢爱是一本由晴朗李寒著作，银河出版社出版的精装图书，本书定价：16，页数：184，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。 　　空寂·欢爱读后感(一)：真我的诗意栖居——晴朗李寒空寂·欢爱印象 　　真我的诗意栖居 　　——晴朗李寒空寂·欢爱印象 　　隽土/文 　　晴朗李寒给我的第一印象，非常“书生〞。安静，温和里透着自信，也有淡淡的忧郁开散。他从一堆书中（他的办公室像书库）站出来递过这本书——大概64开页的空寂·欢爱，这么小的尺寸，让我的眼睛忍不住跳了一下，脑子里瞬间蹦出了“差钱儿〞的字眼以及韩寒关于出版诗歌浪费纸张的话题。那日回家后，又收到卢辉寄来的七层纱，一样的版式。 　　空寂·欢爱是晴朗李寒2023年和2023年的作品聚集本，作者没有按照某种主题或者类别加以组织区分，只是沿着创作的自然时间顺序。也许这样的状态所呈现的更完整，它留住了一个人的一段历史。我花了一周的时间来阅读空寂·欢爱，一边阅读，一边寻找某些疑惑的因由所在：譬如诗集的名字，空寂，这个颇有出世意味的词汇，和“欢爱〞这样世俗的字眼联系在一起，给人强烈的比照感，犹如他的名字“晴朗李寒〞。也容易让人联想到“空不异色〞。确实，万事万物唯以对立和谐的方式，时时昭示着真相。而这本书的作者，将以怎样的视角，怎样的文字，为自己制作到达此岸的舟木呢？以及，扉页那行“谨以此书，献给我的母亲、妻子和女儿。〞 也让我好奇，我相信这里一定有着特别的意思。 　　读一个人的作品，也就是在读他的生命状态，他的价值观，他的历史和思考。生命究竟是什么？我是什么？我和周围的世界到底是怎样的一种存在？假设我甘愿平凡，我到底还能得到什么？当我们一层层追问下去，答案越加变得不可言说。空寂，欢爱两个看似对立的词汇，便是这种无言的境界的勉强总结，是个体对这个世界所见所闻所历的智性烙痕。 　　一个人的生活大体是由事业、情感两局部组成的。事业这种事，通常和地位、权力、名声、财富密切联系在一起，不如意者八九，也是很正常的。人活在人之中，人文的网络之中，那些东西绝大多数时候作为俗世的“常量〞而左右于其中（在诗中，它们是大雪，浓雾，灰尘石子），常常操纵了群体的观点、行动以及生存状态。这让那些视理想本身即是事业全部的忠实者常常感到压抑苦闷，力量薄弱而寸步难行。对于追求“诗意人生〞的诗人而言尤其如此。这样的思绪在本书的前半局部较为多见——重重压力中的苦闷、审慎以及坚持。 　　正如开篇诗作雪中穿过丛林中:“那些雪压痛了松枝/这时候不能有风，不能有鸟儿飞过/… …你从森林中穿过，肉身多么沉重/它不能在雪上飞/不得不留下深深浅浅的痕迹/你更不能像一头熊/在积雪下舔手掌，打呼噜，无所事事… …〞雪在这里担当了“遏制自由〞的角色，即使你如青松般的坚毅，也存在折断的危险；即使你有健康的双翼，也不得不做出某种妥协。 　　大雾像一场难缠的爱情也是如此，在经历了短暂的空茫和迷惑之后，他清醒地认识到:“对着大雾诅咒，吐口水，或者哭泣/都是徒劳的〞。最后“我，就是这样一个走着的人/执拗地/在雾中，也不能停下来〞。类似的对抗以及自勉，在整个集子中反复出现。是的，从对抗到沉着淡定需要持续的积累方可实现过渡。“我调慢了生活的时针/轻轻掸落自行车上的浮尘/前行的途中，尽可能低下头去〞，这似乎是一个自我的宣言，尝试放下“高度〞，也是走向“空寂〞这个智性归宿的开始。不妨完整地读一篇石子 　　怎么才能让时间之流，慢些，再慢些 　　让它裹挟的泥沙 　　都缓缓沉淀下来，让它恢复清澈 　　与周围的这些石子，我努力保持着距离 　　不去与他们摩擦碰撞 　　呵护着自己的棱角 　　可这是多么徒劳，我依然不能停下 　　随波逐流与那些石子相互磨损 　　脆弱的棱角日渐退化 　　如今我是多么晶莹的一粒 　　圆润透明平静地躺在湍急的水中 　　你看，我固守了自己最坚硬的局部 　　接下来的的一些作品，视线似乎更关注对自身的深度认知（状态、需要等），如堕落天使“含着泪水的快乐〞，我感受着我的肉身“开始爱它，像喜欢一件穿惯了的旧外衣〞，以及1970.10.22—？晴朗仙人掌大雨中奔跑的男人… …对自己的观析表现出多纬性。乃至到约定——非常喜欢这一首诗歌，从整部作品而言，似乎具有某种节点的意义，承上启下的一个转折。并与“空寂〞的主题暗合 　　月亮是谁按下的一枚手印呢 　　红色的，在天空，幽蓝的纸页上 　　为此，他付出了什么，又得到了什么 　　那些零落的星辰 　　即是缀满了约定的细那么 　　亘古不可能改变 　　我只是尘世一个谦卑的人子 　　不在期望，从仰望中获取 　　生命的暗示 　　从降临人世的那一刻，我便把自己 　　抵押给了死神 　　他早晚都回来取走我的灵魂 　　我平静地等待这一天，从没有片刻停止 　　手中的活计，我的心 　　从没有停止爱，思念和感恩 　　我的每一天都是在赚取 　　每一分钟，都让我感慨生活的奇迹 　　没有什么值得抱怨，真的 　　我信仰文字的力量，如同相信 　　天空中的星辰。如果多年以后 　　还有一个人读到它们 　　我希望，他不要提起我的名字 　　仿佛有种尘埃落定的感觉。曾经把月光喻为某种约定，以为冥冥之中会有所指引，而现在看来，更似是空寂的示现，倒不如文字更可靠，更具有真实的力量，你要做的就是真诚地呈现，便可在文字的世界里自足，自己做主人。一个人一旦找到了真正属于自己的精神家园，那么世俗的一切对他（她）而言，都不是什么问题了。 　　我注意到，也是在这一篇之后，“文字〞这两个字开始时常伴随着诗歌出现。突然也便想起海德格尔“语言是存在的居所〞的话来，空寂无法成为一个人的居所，而文字或可以。一个诗人，可以以文字的形式，安居自己包括他的认识——空寂与欢爱之“存在〞（——这或许就是“诗意人生〞的真谛？）他在写给自己的一篇晴朗中说“如果生命多延续一天，希望/我写下的文字，最好/多贴近一些自己的心灵〞。 　　接下来，我便在后面的阅读中连续读到了诸如此类的文字： 　　“我爱上了单一的事物/和他们粗糙的局部/我爱上了残缺，没有结局的故事/爱上了棉布，笨拙的黑陶，露出草梗纹理的白纸/… …三十岁后，我爱上了喝水，水的本身/… …我爱上了这具生命的容器，甚至它的破碎/… …我爱上了蔬菜水果清淡的日子/… …爱上了自然的光线，宁静的天籁/我的眼睛和心灵/对爱与美、疼与痛/始终保持了婴儿般的敏感〞 　　（我爱上了） 　　“不管怎么说，我还爱着/… …在旅途该白的还在白着/该黑的，没有什么可以阻挡/窗外是掀动的风景/我沉默着浏览，不愿错失一个段落〞 　　高速路上 　　“我不孤单，那么多翘首以待的人，站在我周围，无意中/减弱了/北风吹过来的力量〞 　　冷风景 　　从对抗、躲避、隐忍、坚持，到主动去爱和体会生活。作者完成了关于人生的自我救拔及精神上的彻悟。我爱上了是一种宏观精神背景的大挪移。当然，之后我还是置身于生活中的“我〞，还会有痛，还会有悲，还有人之常情和诸多烦恼，但毕竟有了“本来如是〞的照彻与坦然。不刻意生起，也不刻意消融，只有手中笔，纸上字，安居于此，或许更更表达所谓“我手写我心〞的自在所在（诗意人生）。后面有很多作品大概可以属于此类，这里就不再做赘述了。 　　以上算是传统的，直线性的解读。也许因了由此到彼的这一过程而去选择文本证据显得牵强了些——譬如，究竟有没有一个确切的“华美转身〞或者“放下〞的标志可寻？可以去做？但我相信过程和体验是会说话并有所表示的。作为外人，多数时候只能于文字所呈现的“存在〞而略观其旨，也是没有方法的事情，就像你“不可能深入一个人的悲伤〞 　　关于这篇文字，以偏概全是肯定的。空寂欢爱这个题目所包含的容量很大，而又落实于点点滴滴组成的整体。实际上到目前为止我仍然没找到更适宜的解读脉络，专业性的品评更不擅长。也因此，当我勉强循着上面这一较为单纯的线索读完这部作品之后，把“欢爱〞再拿出来说事的念头却消除了——我知道就本部诗集而言，把“空寂〞的主题单独拿出来本就不算适宜，其实这里没有一条线，说，这个是欢爱，那个是空寂。 　　但关乎欢爱之主体——对女儿、对妻子的亲情和爱，和上述那些关乎个体精神的文字，始终交错穿插，相辅相成。对此的认知恰恰是随着空寂的深入感而越发强烈和凸现出来，譬如早些的白夜，似乎正是因生活的迷茫而凸现了爱的相依，从而开启了亲情欢爱之于精神家园意义的再认识，因此书中大量这类诗歌读起来更具有真实的、渗透的感染力量。而书中关于母亲的文字极少，我是这样理解的：身为人子，以文字的形式，把自己的成长、收获和全部精神世界袒露给母亲，本就是对爱回报以最大信赖。 　　关于本诗集的创作风格与水准，郁葱老师的序让文字和我的身体保持相同的温度——晴朗李寒近作印象中有着精准的阐述，“他总是能够平静地、熟练、自然的面对生活本身，他沉着的表达语言不是浅显意义上的哲思，而是给人以更深层的沉实、厚重和恒久感。〞 　　隽土深以为然，这里的文字不是做出来的，我没有看到可以学到的技巧，却又深感从中受到关于创作的某些启益，并通过对作品中所呈现的那一切而对“诗意人生〞的寓意有了更进一步的了解。 　　2023年12月26日 　　空寂·欢爱读后感(二)：把文字轻抚成精神的丝绸——读晴朗李寒空寂·欢爱 　　把文字轻抚成精神的丝绸 　　——读晴朗李寒空寂·欢爱 　　左春和 　　当代诗歌的技术理性已经使语言板结、硬化凸起，晴朗李寒是那种把诗歌世界柔软下来的人；当代诗歌的语言狂欢已经使价值预设无限膨胀、知识狂奔，晴朗李寒又是那种让诗歌时间慢下来的人；当代诗歌的消费主义嘉年华已经使诗人们进入了文化困境和集体梦魇，晴朗李寒正是那种让文化恢复多向度生态的人。读他的诗集空寂·欢爱，你会发现他对诗歌的技术主义毫无兴趣，只是保持自己对语言的把握习惯。诗中也没有文艺腔调的修辞训练和文学化的道德经验，只是让文字自然地行走。尤为独异的是，他崇尚的简单表达不仅减少了意象的资源透支和语词污染，还让我们顺着一个晴朗文本看到了诗意的深湛和真实。 　　本来在一个后工业社会中主流文化已经把既定事实无批判地接受下来，后工业极权主义通过语言清洗把每一个体都在变成单向度的人，文化的批判、否认、抗衡和证伪能力也在丧失。居住在一个建筑大试验的后社会主义城市里，对一个敏感的诗人来说无论如何都是一种折磨，在价值出逃和病态文化的多重逼仄下，诗人只能退守在自己的文字世界里把握精神的温度。在诗歌的炫技性表演占位心灵质量的诗坛政治学场域，对于自我精神真实的坚守必然付出世俗生活的时机本钱，然而晴朗李寒正是这样积极躲避了这种表演性喧闹的人。他知道诗歌语言的意义不能等同于既定事实、经验事实和世俗操作，所以，在他的诗中我们几乎看不到当下颂歌和当代诗歌技术主义浪潮的痕迹，他只是沉浸于他的诗意感受和表达经验中告诉我们文本之下世界里没有被消费极权清洗的声音。在城市化病态社会和诗歌生态症候的双重夹击下，反而使他保持了一种语言游走的单向度的清醒和独立，让我们看到的是一个洁净自身的语言体系。多年来，“知识分子写作〞的伪诗学神话，实际上是建立在一种感受力下降、心灵枯萎、创造力恐慌和诗意贫乏的病理机制根底上的。在这种情况下，所谓的诗坛才不断有各种各样的“事件效应〞与此相互映衬，诗歌的心灵对话让位给“知识分子〞的“学院权力〞。为了保持“诗歌权力〞的既得利益，诗歌在社会文化场域的业绩鼓励下不断被这种格式化裁判所招安，心灵的质量和语言的洁身自好反而被逆淘汰。然而，那种倡导“知识分子写作〞的知识分子并没有完成知识分子的角色与担当，他们当中只有高尔基，而没有阿伦特，只有余秋雨，更没有贺卫方。这样一来，他们不仅让人看到了技术主义的信仰虚无，还使他们陷入了一种价值悖论，这场知识掩盖常识的表演也已穷途末路，正走在令人唾弃的失败边沿。晴朗李寒是较早保持了对这种“知识〞表演警惕的人，他没有因为“知识分子写作〞的权力垄断而去倾心追慕，而是只让心灵品质与自己的语言方式深深相爱。在他的诗中，我们看到的是一种难得的纯洁和率真，就像他爱恋他的妻子从不云山雾罩、拐弯抹角。在忧伤中他写首：“从前的日子在指间流逝，/烛花照泪湿，春宵一刻短，/还有多少风