2023年见情见性方见真.doc

见情见性方见真见情见性方见真 摘 要：受颇多争议的摄影师荒木经惟演绎着摄影路上的不平凡，打破了摄影传统，真正能忠于自己感受的人，为了表达自我情感而创作，主要以荒木经惟为例，充分展现出艺术创作中的情感性的首要地位。用生命去创作，一生去演绎，艺术家们为艺术创造了一条康庄大道。关键词：艺术；荒木经惟；艺术的情感性；摄影 中图分类号：J405 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）29-0072-01 艺术，总是被人议论的，但就是因为有各种争议，便会有各种反对与推崇，荒木经惟便是一个很好的例子，他更多的争议也奠定了一条新摄影之路。受颇多争议的摄影师荒木经惟演绎着摄影路上的不平凡，打破了摄影传统，且不说这种形式好不好，在我看来，他是真正能忠于自己感受的人，用喜欢的方式表达自己最想表达的感情，是一种洒脱，一种释放，一种对自己的坦诚。现在的人最难做到的便是对自己坦诚了吧。他的真诚打动了我，他对人生的坦率触动了我。在他的摄影作品中，不管是什么题材，都保持着他心底最真实的念想，这就是大师与小人物的区别，大师们往往都能把自己的感情融入进去，让人不自觉的感同身受。艺术家们把艺术看作自己的生命，他们在绘画中倾注了自己所有的情感，法国雕塑大师罗丹坚信：“艺术即感情”。苏珊朗格强调艺术是表现人类情感的符号，情感在人类生活中扮演着很重要的角色。她说：“艺术品是将情感呈现出来供人欣赏的，是情感转化成的可见的或可听到的形式。”人的情感创造了艺术，反过来，艺术又创造了人的情感，艺术家的艺术创作丰富了人的生活，细腻，升华了人的情感，艺术又是人类精神生活和情感的创造性表达，艺术离不开情感，情感也离不开艺术。贝多芬的名言：“只有发自内心才能深入人心。”荒木经惟的作品更是如此。他说：在摄影中，最重要的要有自己的情，情对于人生是非常重要的，摄影要表现人的本质。好像在荒木经惟的眼里，镜头没有丝毫限制，他是自由的，精神的自由，身体的自由，仿佛自由飞翔的鸟儿。城市，女人，性，自然等不管什么都是可以放进镜头的，他把所有的东西都归结在“人生”这个大主题下，从他自己的角度去观察和体验世间万象，跟拍摄对象产生一种情感的交流，他觉得如果跟拍摄对象没有建立心灵的沟通的话，就不能抓到对象的真正面貌了。在大部分人眼中的荒木经惟通常是疯狂而随性的，对生活充满着自己的情感，情绪的肤浅往往导致作品的空洞无物，而理想的创作则应该是一种情感的凝缩。所以，也只有那些真正使创作者本身也甚为所动的情感体验，才能成为震撼或抚慰观者心灵的内在力量。而作为艺术家，荒木经惟向我们传达了情感在艺术创作中有着举足轻重的地位。也许，对于他来说，摄影就是生命，就像空气，伴随每一秒呼吸，可是他却从没以“艺术”为目标，他认为摄影就是对现实作“复印”然后再传播出去，他的照片并没有刻意去追求所谓的艺术性，可是在他的镜头下就是一种似是而非，真真假假的现实与虚构的结合，人们能找到真实的现实感受，又能从真实的感受中获得虚构的艺术享受。他说：拍照已经成为我的生理反应，我无法说出应该要如何拍，或怎样才是对的拍法。摄影实在和我的生理状态太契合了，所以我才会说自己是摄影天才。因为，摄影，就是等于我。正是我很受启发的地方，他对摄影的热忱，对自己人生的热忱，对生活的热忱，洋溢的一发不可收拾看完荒木经惟的天才写真术，对他表示很高的敬意，并没有太多人能一直坚持自己的想法不被影响，这种忠于自己感受的坚持是我一直想做却做不到的，在他身上看到，觉得很满足。荒木经惟大师在很小的时候就对摄影非常感兴趣，小时候的生长环境决定了他后来作品主题大多是一些女人，一些细枝末节，一些生活。而且大学也是摄影专业，后进入广告公司担任摄影师，获得第一届“太阳奖”，后又成为太阳奖的评委会主席，三十多年来发表了大量的摄影作品，他大胆的向尝试和禁忌提出挑战，生动体现了现代日本人与社会的深层意识。见情见性方见真，他是生活在性情中的性情中人，他的思想情感不受外界环境而改变或者隐藏，突显着真实本性。包括荒木经惟对阳子的爱，他们是一对极度契合的夫妻，身体和灵魂都是，他对阳子有着无法抹去的深情。自从阳子死后，他的作品中沁满了悲伤，他说，与爱人的死别使得他的摄影作品更加深化，不管他拍了多少的女性，也许在他眼中一直都是在拍他的阳子而已。在他的自述中，他说到，使他看到超越现实的东西的是他父母的离世，直接影响他的作品的是阳子。在春之旅系列中，大量出现空寂的天空，实为荒木在阳台怀念妻子时所摄。他在日记中这样写道：“妻死后，我只拍天空。”在荒木经惟所有的作品中我们似乎可以看到摄影机后面那个放浪不羁，语言幽默，腔调丰富的他。在一个又一个拍摄对象面前，他手舞足蹈着，用不断地按快门抵抗孤独，用他所有的热情去拍摄，去投入，去生活。人生短暂，何必不活的真一点，不伪装，真性情，你会发现世界原来比你想的美好快乐、自由的多。