2023年莎士比亚十四行诗情感和主题艺术修改.docx

莎士比亚十四行诗情感和主题艺术 【】莎士比亚是欧洲文艺复兴时期的大文豪，他的十四行诗最具有时代特色，这是一种神秘的文学体裁，其中运用了奇妙的构思，朦胧和象征的手法，深刻而美妙的笔触，强烈而复杂的情感，深刻的哲学意味和丰富的道德内涵。十四行诗自问世以来，受到历代学者的追捧与争议。莎士比亚一生创作了一百五十多首十四行诗，这些诗歌中饱含着诗人对友谊的赞美，对爱情的歌颂，还包含着诗人的人生观、世界观、审美观和生命观。就像是一座思想的宝库，散发着迷人的光辉。欧洲文艺复兴时期是欧洲由旧社会向新社会转变时期，社会科学和自然科学迅猛开展，人类的社会观和宇宙观也得到了史无前例的转变，世界观得到巨大开展。在古罗马的先哲思想和古希腊哲学思想之后，新兴资产阶级逐渐成为社会的主导，他们展示这人类新的价值观，追求着新的权利和思想。 【关键词】莎士比亚；十四行诗；情感 十四行诗起源于意大利，是欧洲文艺复兴时期一种新兴的抒情诗体，十六世纪初，十四行诗在英国开始流行。作为英国文艺复兴时期的代表，莎士比亚自然成为这种诗体的主要倡导者，在他戏剧作品的过度时期，也就是从喜剧到悲剧的转变阶段是他十四行诗的主要创作时期，莎士比亚的十四行诗一般每行由五个音步组成，每个音步由两个音节组成，一轻一重，整首诗由四个局部组成，前面三个局部每个局部四行，最后两行组成一个局部。这种莎士比亚式的十四行诗是他的独创。就像他的戏剧作品，十四行诗也是诗人高超的诗歌艺术和丰富的思想感情的表达，代表了英国文艺复兴时期的时代特色。要想了解莎士比亚的艺术特色，一定要深刻了解他的十四行诗的艺术，对其有个正确的认识和评价。莎士比亚一生共创作了154首十四行诗，这其中有诗人对友情和爱情的“美〞的追求，同时也表达了时间和死亡对这种“美〞的无情破坏与消灭，诗人的悲观思想也在这里逐渐流露出来。但是莎翁的这种悲观不是绝对的，而是呈线性运动向前开展的，在悲观的同时又不断追求“美〞，使得他可以打破这种时间主题的表达，从中开掘出永恒的“美〞。 一、 情感艺术的特点 1、 永恒的友谊 在莎翁的作品中，处处可见对友谊的颂扬，他通过对友谊内在品质和伟大力量的歌颂，借以表达对美好的追求和对生命永恒的向往。莎士比亚非常痴迷于友谊，他认为友谊是治疗一切伤痛的最正确良药，是战胜一切逆境的伟大力量。这些思想都在他的作品中得到了充分的表达。当一个生活在社会底层的平民遭受别人的歧视，失去幸福、感到痛苦的时候，当他处于犹豫的地狱的时候，诚挚的友谊可以将他带到天堂。在诗人的眼中，友谊是制胜的法宝，是支撑和鼓励人类生存的伟大力量，这种友谊的价值哪怕是帝王的宝座都无法相比。诗人从来没有对这种诚挚的友谊有过一丝的疑心和否认，虽然历经艰辛和曲折，他都认为友谊是无价之宝。在诗人的眼中，友人是最完美的，他作品永恒的主题也是这种无法被摧毁的友谊。在他的作品中写出的思想一样，太阳每天都会不断升起，那么我也要将爱的话题不断重复。诗人仍然歌颂友谊，歌颂他诚挚的友情。也许很多人认为，这样一成不变的话题会让人感到枯燥和乏味，但是诗人却总能让永恒的友谊泛出新意，这一切都来源于他与挚友之间永恒不变的友谊。就像挂在天上亿万年的太阳，虽然每天起起落落，但是却万古常新，永远不会让人厌烦。 在歌颂友谊方面，莎翁将文学的作用发挥到了巅峰。他认为友人和友谊会永恒地存在于文学的开展历史中，就像文学代表着人类永恒的文明一样。这个重大的主题构成了文艺复兴时期的一个新亮点。在十四行诗中，莎翁阐述了许多关于永恒友谊的文学艺术思想，就像诗人在第十八首诗中表达的思想一样，诗人与友人的诚挚友谊不会因为有限的生命而改变，也不会因为年龄的差异而有所不同，这是一种绝对的精神，就是生命的永恒。这种思想在哲学上是绝对化的，是形而上的，但是在诗的审美观方面却是合情合理的，不但友谊有永恒的美，就连与友谊有关的友人和文学艺术也有了永恒之美，这也使得诗人的作品同样获得了永恒的美。诗人认为友谊就想文学艺术一样，无论时间怎么流逝，他都活在人们心中，在世界上永恒存在。诗歌艺术会像永恒的友谊一样永远生生不息，而友谊也如同艺术一样永恒存在。 2、 善与恶的鲜明比照 诗人在作品中用很少的篇幅去描述善良，然而，通过对反面存在的恶的大量描述，表达了他追求善的渴望。在诗歌中，诗人将社会的弱肉强食，尔虞我诈等各种丑恶描写得非常具体。如第六十六首诗中，诗人用了是一个“见到……〞，用排比的修辞手段使得这种对丑恶的厌恶不断加强，深刻揭示出当时社会中存在的种种不平和弊端。诗中写道：“当局封住了文化的嘴巴〞，当时的剧目审查制度让诗人感到非常不满，在这样的社会状况下，诗人不得不通过外国故事或者是历史剧的形式去表现反映当时社会现状。“天才注定要作乞丐〞，诗人这种思想反映了当时社会制度下，天才一般的文人和伶人得不到相应的社会地位，就连他们的作品也不会被当局认可，他们在社会上没有人格尊严和地位。莎士比亚在他的十四行诗中充分表达了对这种状况的不满，他认为社会是万恶的，是没有希望的，世人是恶虫，就算是死了也无法消除这种丑恶，这样的社会就像是地狱一般险恶。人们要想了解什么是善，就要认清什么是恶。只有深刻认识到恶的本质，才能体会到善的难能可贵，莎士比亚在鞭挞恶的同时，也表达了他对善良与完美的渴望。在作品中吗，诗人用反衬的手法，通过对善与恶鲜明的比照，表达了诗人对恶的鄙视以及对善的憧憬。这也反映了诗人最根本的主体思想。 二、 主题艺术的特色 1、 艺术的主题之美 友谊与爱情是欧洲文艺复兴时期，十四行诗的传统主题，莎士比亚也同样将这两个要素作为诗歌的主题，在他的作品中，他用极具艺术性的语言描述了爱情和友谊这两大主题思想。莎士比亚对爱情主题的表达表达了他的爱情观，他认为爱情应该是真心的，是持久的。真正的爱情就应该坚如磐石，虽然历经岁月的侵袭也不会发生改变，对于那种反复无常，朝秦慕楚，用情不专的爱情，莎士比亚是绝对反对的。虽然莎士比亚竭力推崇爱情，但是友谊才是他全心全意要歌颂的主题，在他的思想中，友谊要比爱情重要得多。他认为，人活着需要粮食，然而比起粮食来，人生更需要友谊。就像是枯槁的大地需要甘霖的滋养。拥有友谊的人，比财富还有富有，比门第还要豪华，比艳妆还要荣耀。就像他在第十八首诗中所表达的一样，友谊是人类永恒的主题。莎士比亚还在作品中歌颂了人的解放、人的自由和人性美，这中思想也是欧洲文艺复兴时期的主流思想，当时对欧洲中世纪的神拳和禁欲主义，在文艺复兴时期进行了彻底的批判，这一时期，颂扬人的个性，推崇人们追求自由和人性美。这种对人性美的颂扬，是那个时代最伟大的进步，是人类前所未有的思想大开展。这种思想也很容易引起人们的共鸣，这也是莎士比亚诗歌能受到无数人追捧和喜爱的一个重要原因。诗人通过这样的作品，高度概括了他对社会的希望，对人生、人性以及文学的观念。我们可以认为，诗人对人内在美的歌颂和赞扬，是对人生的最高追求，这种歌颂真善美的主题，自然是最为美好的。 2、 精妙的结构之美 形式和内容是构成诗歌的重要因素，在十四行诗中也一样，形式和内容对非常重要，缺一不可。一首十四行诗不仅要看他选用什么样的词语，还要看他采用什么样的结构，这些都影响着整首诗歌的意思表达。莎士比亚在创作十四行诗的时候，在结构上进行了大胆的创新和变革，他在英文语言的根底上，将十四行诗的艺术特色发挥到了极致。莎士比亚的十四行诗主题非常鲜明，中心思想非常紧密，四个局部将起、承、转、合的章法表现得淋漓尽致。从全诗看，前后照应，合与起相互照应，点明主题，让主题更加突出，使得全诗浑然天成。在十四行诗中，最后一个局部，也就是最后这个偶句一般会作为警句出现。以诗人的第十八首诗为例。前六句，诗人运用比照和比喻相交织的手法，突出诗中的主人公比那些不够温和的夏天以及短命的烈日都要强。在诗人心目中，任何事物的美都无法与友人相比，挚友在诗人的心目中是至高无上的，是不可逾越的。夏天虽然美好，但是却太短暂，时间的流逝会冲走这些美好的东西，第七、八句暗点主旨，也就是说，任何的具体的美都无法阻挡时间的脚步，挚友友人这种抽象的美，才能永恒存在下去，这是一种人类普遍存在的没，是拥有永恒生命的。绚烂的夏天在时间的流逝中逐渐失去了它的荣耀，诗人不仅欣赏美好的夏天，同样也感慨时间的无情，但是在诗人的心目中，自己的爱友却是永恒的，虽然时间也会冲走爱友的青春，虽然也会在他的脸上留下深刻的印记，但是诗人用自己的诗歌让这种美成为了永恒，有用了无穷的生命。第九句开始，诗人再次点题，为什么爱友的美能经久不衰，永恒长存，是因为诗人用永恒的诗歌去歌颂爱友，只要人类文明不灭，只要文学艺术不灭，那么友人的美就能永恒的存在下去。而诗人与爱友之间诚挚的情谊也会随着文学艺术的延续而得到永生。 结论： 莎士比亚是欧洲文艺复兴时期英国著名的戏剧家、诗人、大文豪，他开创了十四行诗在英国的开展，创造了这种诗体在英国历史上的巅峰，不仅仅是英国诗歌历史上，也不仅仅是欧洲诗歌历史上，甚至在全世界的诗歌历史上，莎士比亚的抒情诗都占据着非常重要的地位。十四行诗虽然只有十四行，但是在这短短的篇幅中，充分表达了诗人深邃的思想和强烈的感情。莎翁的十四行诗不仅结构工整，形式变化无穷，而且意象生动、主题鲜明，流畅而美妙的语言更是表达出深刻的寓意和思想，莎士比亚非常擅长用最后两行对全诗进行归纳，画龙点睛。从诗体上看，十四行诗的抒情结构非常严谨，在逐字逐句的推敲和运用中，还要必须注意韵脚的吻合。即使莎士比亚内部结构上进行了大胆的创新，突破了传统的十四行诗的模式，在韵脚上他也无法做太多改变。莎士比亚的十四行诗不同于之前那种中规中矩的模式，表现出一种创新之美。在英国诗坛上，莎士比亚的十四行诗是一朵绽放的鲜花，而在世界诗歌历史上，他的十四行诗像一颗巨星，闪耀着熠熠光辉。