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2023年书法创作心得体会范文.docx
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2023 书法 创作 心得体会 范文
书法创作心得体会范文   中国书法源远流长,它以方正端庄的结构、线条优美的造型、风格各异的体势、内涵深邃的意境,显示出中华文化的博大精深。下面是办公室带来的书法创作的心得体会,欢送欣赏。   书法创作心得体会一:   常听人讲论书法时说到“功力〞,功力是什么呢我认为,功力就是“只有想不到,没有做不到。〞当你拿到一本生疏的范帖,你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思,你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的,均可以笔去准确表现,这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。   “功力〞是一切创作的先决条件,你的情感、情绪、审美理想等等,要想在作品中行以表现,全仰仗这个“功力〞。没有她,你的一切美好理想只能是“自以为大有深意〞。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力〞,其余才是创作。“功力〞又是无止境的,但她有一个“及格线〞,不到“及格线〞真正的创作是不存在的。   创作上,现代派书法主要用心在构成上,而古典书法那么更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的,但我在构成上想得也比拟多。现代派书法,小式的作品田头多,即使是大件,也不过是小品的放大,整体上线量较少,关系简单。形象点说,现代派书法像小分队式的侦察兵,可以游击,但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大,但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来,兵力分派匀当,再来个“赵子龙〞七出七进,岂不太好看了。   改变抄写式的书法模式,现在已成为书法家的共识,但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式,因为它毕竟艺术语言太薄弱,聊备一格可以。就像一出戏,里面可以有数个丑角,但一出戏里全是丑,怎么看呀!所以我们还得努力,以自己丰厚的“功力〞,吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段,这种手段的作用可以使作品更富有欣赏性,“戏剧性〞冲突更明显,更轻松自然,也就更接近了中等欣赏者的口味,书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情,需要很多人不停地探索,我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质,我想这大概可以概括我现在的追求的全部。   除此以外,我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下,人们用笔较多关注线的自然平向流动,而我那么更多关注线的流动中的跳荡,也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水,它在流动时遇到大障碍会绕过去,一如曲线和结体中的避让;倘假设遇到小石头,溪水就会跳荡起来,表达在用笔上,就是轻重、粗细、提按、顿挫,这样的线变化丰富,活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度,楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢,而行草书的用笔那么是急缓共存的,用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点,发力点有两个,一个是起笔,一个是转折,转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂,形状变化也最丰富,要求笔尖要灵活,随时调整到最正确发力状态。就像篮球运动中的传球,用的力量是爆发力,这个力量既不可太强也不可太弱,太强那么易使队龙接球时脱手,太弱那么容易被夺去。这个“功夫〞是“功力〞范畴,是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的,情绪平静那么线条舒展,线段较长,字的开合较大,有如溪间流水时遇平缓地势,水流慢下来,缓缓流淌,也如闲庭信步;情绪激荡,心跳加速,笔速也就随之快起来,线段那么短短相加,有时甚至线线叠加,绞缠,如水到陡峭处,水流湍急,时跳时跃,水花四溅,五彩纷呈!一件好的作品,应该是承转合齐备,就像一部完整的交响乐,欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏,思绪万千,引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在,只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作,其真正原因即在于此。   书法创作心得体会二:   中国书法源远流长,它以方正端庄的结构、线条优美的造型、风格各异的体势、内涵深邃的意境,显示出中华文化的博大精深。它虽历经上下五千年、绵绵日月而不衰,具有亘古不灭的生命力。不仅是华夏文明的国粹,更代表中国的文化精神。   要学好书法,首先要临帖。中国的书法艺术源远流长,累积有五千多年的优秀遗产,任何书家,都只能在学习和继承先人的前提下创新自立。学书法,就得临帖。入门需临,变体也需临。   读帖那么是一种心功,这种功夫看似轻巧,实际比手的训练更难。它是一种默临、默记,是一种揣摩,是实现从钩、摹、临的“入帖〞到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖〞之道。   鉴于本次开课泰山刻石研究,谈一下这四周的书法临帖、读贴及创作的心得体会。   一、临帖   中国书法强调内外功结合,内功是根底,贵在一个“功〞字,而外功那么是修养。临帖练字是书法的字内功夫,所谓“笔突万支〞“笔冢成山〞,讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段,学书者通过毛笔这种特殊的书法工具,从文字的点画俯仰之中,从线条的抑扬顿挫之间,去感受笔情墨趣。这个阶段需要较长时间的临帖习字,反复揣摩其字形结构方能奏效。经过长时期的练习,从泼墨染翰之中去采撷天地正气,就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来,从而获得胸怀的舒展和放达。   四周临帖的体会:   1、运笔(中锋、侧锋,露锋、藏锋,方笔、圆笔,按笔、提笔)   成熟的艺术往往具有比拟严苛的标准和普遍适用的方法、技巧。运笔的技术,根据不同的时期、不同流派、书法家的书写习惯等不同,形成了所谓不同的笔法,“中锋〞与“使其中锋〞本身就是传统论述中关于笔法的重要核心局部。   2、笔顺   谈线条、谈构型、谈布白,同时还要关注笔顺。所有的线条不是同时呈现在纸上的,是有先后的呈现,并且这种先后次序不是无关紧要的,不是拆破打散随便安排都可以的。   3、速度   初临帖宜缓宜逼真,这是毋庸置疑的道理。书写的速度,缓慢不羁仅仅在笔画运行时,更多的时间应该花在下笔和下笔前的准备。古人说凝神敛气,不是夸张。当你握笔紧张,手都在颤抖,呼吸急促,肺部收缩,如何能写得好呢必然不能着急下笔,需要调整好呼吸后,以最放松的姿态,自然舒适的写出这一笔,完结之后,再准备下一笔。久而久之,加上读书的功夫,最终需要养成的是一种静气,自信而淡定。   4、姿态   人可贫,而行为不可猥琐,书不佳,唯姿态不肯让人。字已不佳,更无赴急草率的资笨,更要讲求书写时的姿势,头正身直、臀平足安。   二、读贴   读帖,可使自己更多地了解各家各派书风,从而融会贯穿选择,创立自己的风格。实际上,读比临、比写都要多得多。读可以“破万卷〞而临摹再多,于几千年累积的优秀碑帖,也不过凤毛麟角,书道中的“厚积〞,非同小可。   这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖,从书写毛笔字的三要素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。老师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察,观看历代书法大家的石刻作品,风格各具特色,独树一帜。虽然他们的风格各异,却是同样的拥有一种气势,磅礴有度,能感觉到是用心写出来的字。身临其境,方能感受其神韵。   三、创作   在临帖与读贴的根底上,选择适合的字体创作具有自己风格书法作品,通过书法表达一种心声。   书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前,首先选择适合自己的书写内容,然后设计章法,把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后,再进行对帖临习,以唤起自己的创作灵感,进入角色,然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。   书法创作心得体会三:   人们熟知苏东坡的一句诗,“论画以形似,见与儿童邻。〞其实,东坡还说过:“有道而无艺,那么物虽形于心,不形于手。〞胸中之竹,毕竟不等于手中之竹。王国维所说的大家之作“其辞脱口而出〞,白石老人作画的所谓“一挥〞,都是学化于才、熟而能巧的结果。齐白石早年临摹金农的画作,惟妙惟肖;为了画好昆虫、鱼虾,他长时间地观察写生。老人的画,那几片叶茎,看似粗暴随意,却搭配得那么精巧,你要移动一点点都不行。这些,充分说明“大家之能得心应手,正先由于得手应心〞。傅山说“宁真率、毋安排〞,不是说不要谋篇布局、意在笔先,其意应是“极有布置而了无布置痕迹〞,徐青藤的这句话透露了天机,正像韩退之诗中所描绘的那样:“草色遥看近却无〞。   东坡论书“无意于佳,乃佳耳〞。学习书画的人,没有不想自己的笔下呈现佳作的。长期艰苦地学习训练正是“有意于佳〞的真实写照。但在艺术创作过程中,对于具备一定水平的书画家来说,只有在放下思想包袱的前提下,才有可能意笔交融,心手两忘,从而造就真正的佳作。“有意于佳〞只是根底,“无意于佳〞才是境界。一个为获得更大市场份额而改变初衷讨好买主的作者,他丧失了艺术家最为珍贵的东西,又怎能产生真正的佳作刘熙载早已指出,“书非使人爱之为难,而不求人爱之为难。盖有欲无欲,书之所以别人天也。〞   此外,一件作品的成功往往不在作者的有意处,而在其无意处。戴熙说:“有意于画,笔墨每去寻画。无意于画,画自来寻笔墨。有意盖不如无意之妙耳。〞陈曼生也说:“凡诗文书画,不必十分到家,乃见天趣。〞有时,有意着力的地方,偏偏导致了天趣的流失,在战术上,虽属锦上添花;在战略上,已是画蛇添足。   即便是优点,过分地强调或表现得不是地方,也会变质变味。恽南田论画“习气者,即用力之过〞,强调“宁恒见缺乏,毋使有余〞,正是这个道理。相反,局部的瑕疵,有时并不阻碍作品整体的成功,恰如黄庭坚所言:“殊不知西施捧心而颦,虽其病处,乃自成妍〞。   中国书画注重功夫,熬出来的功夫。宜乎日积月累,水滴石穿;最忌浅尝辄止,一曝十寒。学生抱怨老师:您老是要我夯实根底,别人的墙已经砌得老高了!他不懂老师对他的殷切期望和良苦用心!   岁月的力量不容无视,书谱所谓“通会之际,人书俱老〞,哲理深刻。以为别人几十年走完的路,自己几年、几个月就能走完,是幼稚。艺术学习、艺术创作和艺术开展自有其规律,这些规律又是无情的。违背规律的催长、“打造〞和走捷径,只会得到与初衷相反的结果。   从较长的时间看,书画家们对艺术的追求,好比接力赛,更像是“马拉松〞。起跑时人头攒动密密麻麻,能跑完全程者却已不多,能打破纪录者更是寥寥。那些开始不久就在领跑的选手,往往难以“领〞到最后,甚至难以跑到终点。有人说“赢在不该赢的地方,比输在不该输的地方,输得更彻底〞,不无道理。   一种艺术风格、一种个人面目的成立,既要得到人们的认可,更要经得起时间的检验。陆游在学书一诗中说得好:“即今讥评何足道,后五百年言自公。〞要想真正在艺术上取得成就的人,必须具备这样的眼光和气度,不计较一时一事,而能够“咬定青山不放松〞,坚持不懈、自甘寂寞。

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