2023年徐悲鸿个人资料.docx

徐悲鸿个人材料 篇一：徐悲鸿的个人材料 徐悲鸿的个人材料 【徐悲鸿】〔1895－1953〕名寿康，江办宜兴人，是兼采中西艺术之长的现代绘画大师，美术教育家，中国现代美术事业的奠基者。擅长中国画、油画，尤精素描。早年从父学画，1919年留学法国，1927年回国。在法国留学期间，系统地学习了西方绘画方法，受学院派阻碍较深，属于“写实派〞画家。 徐悲鸿在绘画创作上，倡导“尽精微，致广阔〞；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之〞。他的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的宏大作用。他把西方艺术手法融入到中国画中，制造了新颖而独特的风格。他的素描和油画那么渗入了中国画的笔墨神韵。徐氏擅西画，重写实，于国画创作方面，倡导发言奶传统，融会中西，因运用西洋画法绘画历史人物，如九方皋、愚公移山等。画马为世所称，笔力豪 迈，规划设色，均有新意。花鸟及猫，亦别具风格．他的画作满含激情，技巧极高。著名油画有溪我后、田横五百士；国画有九方皋、愚公移山、会师东京等。充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧 不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他画人物、花鸟和走兽画得都非常精彩。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以活力和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的意味和标志。特别是他画的马，形象生动，意气风发，深受人们喜欢。最能反映徐悲鸿个性，表达他思想感情的莫过于他写马的画卷。他对马的肌肉、骨骼以及神情动态，作过长期的观察研究，画了数以千计的速写。因而他画的马图笔墨酣畅，奔放处不狂狷，精微处不琐屑，筋强骨壮，气概磅礴，形神俱足。徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达本人的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空〞，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。另有一些人物、狮、猫等题材作品，也是质优量大。他的绘画创作坚持“师法造化，寻求真理〞的原那么。 徐悲鸿的另一特色是线条坚卓清新，这源于北碑的多年功夫，使线条既有如锥划沙般的沉雄劲健，又如行云流水般畅达。其粗细、浓淡、干湿都紧随体、面关系的转机，随所画部位的硬直或肥厚而变化，特别是画山水和花木时，徐悲鸿均不使用传统的皱法，而以大块墨色外型，并用表现力极强的线条勾劲，以传其神。 徐悲鸿长期致力于美术教育工作。他觉察和团结了众多的美术界著名人士。他培养的学生中人材辈出，许多已成为著名艺术家，成为中国美术界的中坚骨干。他对中国美术队伍的建立和中国美术事业的开展作出的杰出奉献，无与伦比，阻碍深远。 徐悲鸿画的马为什么如此生动感人呢？这和他平时留意观察马的形象、性格、动作和神态是分不开的。听说，为了熟悉、掌握马的各种姿势，他画下了数以千计的素描、速写。他对马的肌肉、骨骼等各个部位进展了详细的观察和研究，又通过反复描绘，因而，画起马来才得心应手，画得好似活马一般。他的马是以真马为师，又融汇了传统的画理画法。他画的马，不管奔马、立马、走马、饮马、群马，都给予了充分的生命力。他的“野马〞常常画得瘦骨嶙峋，以瘦著称，这是徐悲鸿画马的特点。另外他在构造局部用极简单的线条进展勾勒，然后呢以水墨晕染，和大笔涂抹马鬃，马背，那么造成一种动势，使这个马形神兼备。他画的奔马非常有特点，大笔挥洒，笔精墨妙，奔蹄如飞，催人奋进，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚毅的气息。他一般运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转机部位，并以干笔扫出总毛尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线非常有弹性， 富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有非常强的冲击力，大概要冲破画面。他画马，对蹄部之注重甚于眼睛，把它看作是马的精神所在，总是在画完各部位之后，再聚拢精力作画龙点睛式的刻画。一笔之浓淡深浅，或枯或湿，飞扬飘舞，不仅富于质感、运动感，更富于美感。 “百载沉菏终自起，首之瞻处即光明〞，愿马到成功。 篇二：徐悲鸿简介 徐悲鸿简介 综述 徐悲鸿(1895年7月19日－1953年9月26日〕，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。他是一位出色的美术教育家，桃李遍天下，他从青年时代起就矢志于美术教育，从1918年他被蔡元培聘为北大画法研究会导师开场，到1928年他与田汉、欧阳予倩共创上海南国艺术学院并任美术系主任，然后到北平大学艺术学院、中大的南京时期和重庆时期，再到北平艺专和1949年以后的中央美术学院，他把本人全部的生命热情和艺术才华都倾注在美术教育事业上，对美术教育奉献极大。 徐悲鸿，中国现代现实主义绘画大师。徐悲鸿笔墨淋漓，其笔下的骏马，尤其遭到人们的欣赏与钟爱，以致成为中国绘画的一种典型代表与意味。而徐悲鸿伟大的人格和超人的毅力和智慧，为中国乃至国际竖立了一个绝佳的典范。 代表作有：田横五百士、九方皋、愚公移山、晨曲、泰戈尔像、漓江春雨、奔马等，有徐悲鸿艺术文集等研究文集行世。 徐悲鸿的绘画作品熔古今中外技法于一炉，具有强烈的时代感，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的宏大作用。 徐悲鸿毕生致力于重建中国美术事业的辉煌，他说：“作为一名画家，画得再好，成就再大，只不过是他一个人的成就。假设把美术教育工作开展起来，培养出一大批画家，那确实是国家的成就。〞为此他觉察和团结了众多的美术界著名人士，对中国美术队伍的建立和中国美术事业的开展做出了杰出奉献，阻碍深远。 中国近代绘画之父 徐悲鸿 技融中西 名垂画史 学有所成的徐悲鸿在32岁这一年回到中国，开场在国内投身于美术教育工作，开展本人的艺术事业。他参与了田汉、欧阳予倩组织的“南国社〞，积极倡 导“求美、求善之前先得求真〞的“南国精神〞。他陆续创作出取材于历史或古代寓言的大幅绘画，这些画作借古喻今，观者从中能够强烈地感遭到画家热爱祖国和人民的真诚之情。1931年日军侵华加剧，民族危亡之际，徐悲鸿创作了希望 国家注重和招纳人才的国画九方皋；1933年创作了油画徯我后，表达苦难民众对贤君的渴望 之情；1939年创作珍妮小姐画像，为徐悲鸿最著名的油画人物肖像之一，为支持国内抗战而作；1940年完成了国画愚公移山，赞誉中国民众坚忍不拔的毅力和夺取抗日最后成功的坚韧意志，用绘画传递中华民族的一种力量一种精神。除此之外，还创作了巴人汲水、巴之贫妇等现实题材，漓江春雨、天回山等山水题材以及大量人物肖像和动物题材的作品。1949年新中国成立后，徐悲鸿在担任政务、行政工作的同时，仍笔耕不辍地进展创作，满腔热情地描绘新中国建立中的新人、新事、新相貌。他为战斗英雄画像，到山东导沭整沂水利工程工地体验生活，为劳模、民工画像，搜集一点一滴反映新中国建立的素材。不幸的是，这一切艺术活动因画家过早地离开人世戛然而止。 大师观点 徐悲鸿在美的解剖一文中，提出融贯中西的设想：“欲振中国之艺术，必须重倡吾国美术之古典主义，如尊宋人尚繁密平等，画材不专上山水。欲救目前之弊，必采欧洲之写实主义，如荷兰人体物之精，法国库尔贝、米勒、勒班习、德国莱柏尔等构境之雅。〞 中国画改进论 中国画改进论〔节录〕 主旨与例 凡美之因而感动人心者，决不能离乎人之意想。意深者动深人，意浅者动浅人。以此为注脚，庶下之论断，为有依照。例如下：中国画山水，西人视之不美。西方金发碧眼之美人，中国老学究视之不美。刘洪升之歌谭迷深者不之美。王蒙倪迂等之画文人视之美。北碑怪拙吾人能得其美。上海月份牌浅人视之美。欧洲之名画，中国顽固人，意中以为照相，那么不之奇。西方画有绝模糊者，吾人能解其美。凡寓意深 远，艺复卓绝者，高等人类视之均美。吾今特以下更各例，充吾论之主脑：古法之佳者，守之；垂绝者，继之；不佳者，改之；未足者，增之；西方画之可采入者，融之。 “现实主义〞一词传入中国 20世纪初，“现实主义〞一词传入中国，陈独秀、徐悲鸿等最早将其运用到美术批判中。欧洲写实主义，又名现实主义，侧重“实话实说〞、“实物实画〞。西方绘画理论中之现实主义流派，构成于19世纪初，代表人物有法国米勒、库尔贝、杜兰埃等。题材上，他们排挤宗教、寓言、神话，而以当下景物与当代生活为表现对象。19世纪下半叶及20世纪初，俄国别罗夫、克拉姆斯柯依、列宾、苏里柯夫等人，汇成更多为强大的批判现实主义潮流。 巨匠成就 中国现代美术奠基人，中国现代写实主义艺术奠基人，是中国现代美术事业的奠基人之一，出色的画家和美术教育家。被誉为“中国现代画圣〞和“古今画界伯 乐之魁首〞。主持南国艺术学院美术科、中央大学艺术系、北平艺术专科，中国美术学院〔中央美术学院〕的创始人，直到解放后任职中央美术学院院长。他是中国公派留学美术第一人[1]。 纪念馆 徐悲鸿纪念馆有两处：一处位于北京市西城区新街口北大街53号，2023年该馆开工再度扩建，新馆估计2023年5月开馆，一处位于宜兴亦园内。北京徐悲鸿纪念馆建立于1954年，它是由中国政府在徐悲鸿故居根底上建立的第一座美术家个人纪念馆。该馆旧址在北京市东城区东授禄街16号，周恩来总理亲书“悲鸿故居〞匾额。1966年“文革〞开场之后，原纪念馆被撤除。1973年，周总理指示重建新馆。宜兴徐悲鸿纪念馆，1988年10月26日开馆。 “艺术争鸣〞 陈独秀主张全部采纳“欧洲的写实主义〞于中国； 康有为以“六朝唐宋〞院体画为不二法门，主张排挤文人画； 徐悲鸿那么主张以中国传统“写实主义〞为根底，采“欧洲的写实主义〞之长他以为中国画的意境与概括才能，与西洋画的色彩与外型才能，乃是各擅其长。 各方“论画〞 徐悲鸿的“写实绘画论〞； 林风眠的“中西绘画调和论〞； 刘海粟的“艺术个性论〞； 高剑父的“中西折中论〞等，具有同样的阻碍与力度。 中、外评论 自号：“东海贫侠〞。 朱明：“古今画界伯乐之魁首〞。〔2023.10.24〕 汤哲明：徐悲鸿的性格与出身，决定了他的爱憎与扶弱锄强的为人之道。除了培养赞助后学，抗战期间他曾奔波海外，积极鬻画助捐助赈。徐悲鸿是地道的“愤青〞，对当时中国的政治抱有强烈的不满，尤其对当时国民党的腐败深恶痛绝。他因而与田汉、郭沫假设等左派人士乃至周恩来等，都保持着良好的关系，对中国共产党的事业也抱着深切的同情与支持，加上他名满海内的画技，以及更易为广阔一般人群接受的写实主义表现手法都决定了建国以后新兴的人民政府对他的注重与重用，令他成为美术界实际而未必是名义上的领军人物......尽管徐悲鸿正当风华之年猝然离世，但由于政治的扶助，也由于他特别的人格魅力及其主导的艺术运动，令他的艺术思想非但领袖了当年的画坛，而且至今阻碍不绝......由于个性与时代的缘故，徐悲鸿的艺术思想及事实上践确实存在着毋庸讳言的失误，但我们依然必须从理性上成认：他的失误相关于功绩，毕竟瑕不掩瑜。〔2023.01.09〕[2] 日本当代美术评论家吉村贞司说：“我感到遗憾，中国的绘画把曾经睥睨世界的伟大的地点丢掉了，每当我回首中国绘画光辉的过去时，就会为今日的贫乏而叹息。〞 美国著名美术史家艾得瑞教授说：“我们依然喜欢中国宋代的山水画，那用长长短短的线条组成的山水画，西方画家根本无法企及，还有山水中的可行、可望、可居、可游，也令西方人向往无穷。但是你们非常多画家如今学西方的艺术，又想得到西方的成认，完全弄颠倒了。〞 徐悲鸿学兼中西、博采诸长，国画、油画，素描，书法皆十分出色，康有为誉为“画坛奇才〞。 周恩来总理评价徐悲鸿的作品融汇了古今中外的技法，他的油画和素描也具有民族风格，是他本人生活年代的一位艺术大师。 中国国务院参事室誉之为“现代中国画圣〞。 中国伯乐 徐悲鸿毕生致力于重建中国美术事业的辉煌，他说：“作为一名画家，画得再好，成就再大，只不过是他一个人的成就。假设把美