2023年民间美术构成元素在油画创作中的应用 民间美术和油画创作的书有哪些.docx

[民间美术构成元素在油画创作中的应用] 关于民间美术和油画创作的书有哪些 　　：多角度地分析和研究才能在全球一体化的今天改变中国油画所面临的困境。这是因为每一个国家文化艺术的开展都离不开其本质的文化之源，更是因为油画的民族化是中国油画立足于世界艺术之林的文化身份和文化根底。 　　关键词：油画创作；民族艺术；造型体系；色彩体系 　　油画，这种来自遥远西方的艺术形式，自从踏上中国这片土地起，就注定了它的开展要与中国社会的历史文化紧密联系在一起。从明代万历年间，油画伴随着罗明坚、利玛窦等西方传教士出现在中国，到今天油画在我国的开展已历经数百年。其中，无论是徐悲鸿、林风眠，或是1949年以后的董希文，亦或是80年代的罗中立，他们的作品及创作观念，无不显示着每一次油画语言的移植和丰富，都植根于和外乡文化相融合的根底上。 　　油画成为中国文化的有机组成局部，表现在对中国油画民族化语言的探索上。如果只是简单地从内容到形式上一味地承袭西方艺术，没有立足于中国深厚的民族传统文化，那么，中国油画必然缺少应有的精神内涵，成为一种没有灵魂的艺术舶来品。进入21世纪，随着中国经济和文化不断的融入国际社会，中国油画也迎来最好的开展时期――同时也遭遇到前所未有的压力和挑战：大局部油画作品已不是绘画而是各式各样的操作，尽管有些操作技艺精湛，但还是远离了受众对油画的审美期待，油画艺术创作的精神内涵、艺术品位集体失落。 　　全球一体化的今天，要改变中国油画所面临的困境，首先要重视油画民族化的开展。油画民族化是中国油画立足于世界艺术之林的文化身份和根底依据――每一个国家文化艺术的开展都离不开其本质的文化之源：民族民间传统文化。 　　我国的民族民间美术是劳动群众在漫长的历史进程中创作，在长久的农耕文明中逐渐开展出来的一种艺术形式。“民间美术所具有的生态性、地域性、民众性和通信性，表达和保持着根基性的民族特征。〞［1］中国民间美术有着自由的表现形式，既蕴含有人类艺术初始期的神秘境界，也有上升期的雄浑博大和成熟期的丰硕气魄，是中国传统艺术中最具民族特色和外乡精神的一局部。“它是对艺术向民族和民间两极分化之前共同创造的原始艺术体系的继承，并作为艺术之源在各个历史阶段推动着民族艺术向前开展。〞［2］中国民族民间美术中所包含的独特造型体系和色彩体系，对当下中国油画的开展和中国油画家在创作观念和技法上来说，具有提供广阔表现空间和独特绘画语言的指导性意义。 　　从造型上来说，中国民间美术即非西方体面造型，也非东方线描造型观念，更不是从形体结构概括夸张的变形体系。它是主观意象的造型〔五行观的造型、超时空的造型〕观念。我国劳动群众在创作民间美术作品时，他们不以科学理性的眼光看待对象，更多地融入自己的主观情感，用他们朴实、直率的方式，简单直接地表达自己的愿望。正因为如此，在民间美术作品中可以看到许多令人想象不到的造型形式。突破时间空间，在造型中出现了许多现实生活中不可能存在的场景，如葫芦和莲花中生出小孩来。中国民间艺人们既不遵循西方传统的焦点透视，也不效仿文人画传统的三点透视，而是以中国根源哲学观的观念造型。如阴阳观造型、图腾造型、五行观造型和超时空造型等。民间美术对自然的拟人化和意象的造型手法，以情感代替理性、想象代替事实的艺术观念，自由随意的创造态度，对中国油画家思维的启发、想象力的提高是具有积极意义的。 　　从色彩上来说，民间美术作品中的色彩表现源于人的本能，其表现性色彩形式主要通过象征性和装饰意识来完成。这更多地保持了原始艺术最本原的色彩表现。在民间绘画中，民间艺人很少受到表现对象原有色彩的局限，主要根据自己的理想色来施色，用色自由。民间美术作品所呈现的颜色多为强烈的原色，这种色彩能最好地反映原始自然的生命力量。每个历史阶段，人类都对自然保持着崇敬和敏感，所以人本能的发现并采用了色彩的象征符号。如中国封建社会中后期皇室专用的黄色；中国民间美术通常运用一种颜色进行绘制，而置被表现物象的本来颜色于不顾；在民间艺人创造泥塑及布玩具等民间艺术品的时候，其用色在对象色彩的根底上再进行大胆夸张的表现，这也说明民间美术的色彩艺术是从不同的层次反响人的色彩本能的。它既非西方绘画的环境色又非东方绘画的固有色，也不是根据色彩构成规律演变的装饰色，而是根据中国原始的生生观哲学、阴阳观哲学、五行八卦观哲学形成的独特造型用色体系。正因为中国民间美术具有如此独到之处，才有学者发出感慨“它养在深闺，源源流长，是一个具有真挚、朴拙、强烈、浓郁甚至带有神秘色彩的第三艺术王国。〞［3］ 　　民间美术造型方式的多元化在油画中加以运用可以使油画创作不受自然形态的限制，到达意态传神的境界，从而使油画作品在视觉上产生独特的超越美感。比方，王怀庆的夜宴图就运用了民间美术作品中情态剪影等多元化的传统造型方式，使整个画面形成了二维空间的轮廓造型，通过物体的动态特征和位置安排，画面呈现一种“有意味〞的杯盘狼藉场面。其次，中国民间美术的造型有抽象意味。把现实中的物象概括为抽象线条和平面符号或形象的艺术创造手法是一种不符合逻辑的逻辑，同时，在油画创作中运用中国民间美术中的阴阳五行观造型观念和超时空的造型观念，能使画家在画面中表达出多元的造型方式。如张同磊作品少阴之门少阳之门等，综合了民间美术中阴阳五行观的根源哲学思想，作品中通过日月转换、阴阳对换和传统象征图像的运用，对各种形象加以变形，使整个画面到达一种传统民间艺术风格与现代意识的结合。中国民间美术色彩表现性和象征性的施色之道，运用到当代油画创作中，可以使画面构成强烈的色彩比照，充分渲染气氛，强化主体。如董希文的开国大典，其透视、光影等并没有照搬西方油画创作的规那么，大胆借鉴了民间美术中年画装饰的表现性手法，从而使画面色彩鲜明，渲染了整个场景的气氛；张晓刚的大家庭系列，那么利用象征凄凉、悲哀的黑色和代表喜庆的红色和黄色等被中国民众赋予特殊象征性的色彩，使作品形成了一种独特的梦魇效果，从而与观众心理产生强烈的共鸣。 　　中国民间美术的文化内涵和艺术形态，蕴含着中华民族由原始社会到今天长达七八千年的历史文化的积淀。人类艺术各个门类的创立和开展都是由民间美术开始的。民间美术更好的继承了原始的艺术体系：人类最本质的文化艺术的精髓。民间美术在与生活的交融中演变出了多种多样的样式，包括民间绘画、民间雕塑、民间工艺、民间器具等各种艺术形式，在长期历史开展中具有广泛影响，形成了年画、剪纸、蜡染、扎染、彩印画布、刺绣、织棉、风筝、泥塑、彩灯、土陶、花瓷、香包、布老虎、面具、玩具、竹编、草编、棕编、内画等具有代表性的种类和品类。民间美术形式对我国的艺术开展产生过重要的影响，而且对其他艺术形式产生过直接或间接的影响，如中国民间美术中的木板刻画，对日本“浮世绘〞产生过直接影响。19世纪中期，日本木刻版画已经引起马奈、德加、惠斯勒等一些印象派画家的重视。1862年，从东方回到法国的德苏瓦夫人在巴黎开设一家日本艺术品商店，使更多欧洲人对日本艺术产生浓厚兴趣。这股“日本热〞在1867年巴黎万国博览会展出的日本艺术品的刺激和一些法国艺评家及商人的推动下更加高涨，很多欧洲艺术家都大量购置日本艺术品用作室内装饰或作为点缀画入肖像画中，有的甚至干脆画起日本样式的油画，日本的美学观点给予西方人以新的启发――中国民间美术对日本的浮世绘艺术产生了直接影响，对西方的绘画体系那么产生了间接的影响。 　　“在世界范围内的民间美术中，中国民间美术的容量和艺术表现的社会意义和丰富性也是独一无二的。〞［4］油画的民族化是中国油画立足于世界艺术之林的文化身份和文化根底。每一个国家文化艺术的开展都离不开其本质的文化之源，中国民间美术作为独立于东西方两大艺术体系外的完整的第三艺术体系，其造型特点与色彩特点对中国当代油画的创作，对中国油画民族化的进程有着积极的意义。 　　参考文献： 　　[1]靳之林.我国民间艺术的造型体系[J].美术研究，1985-3. 　　[2]冯骥才.中国民间文化遗产抢救工程普查手册[M]. 高等教 　　育出版社，2003-2 第3 页. 　　[3]闻立鹏. 探索第三艺术造型体系的人[N].中国美术 　　报，1985-12. 　　[4]朱青生.没有人是艺术家，也没有人不是艺术家[M]. 商务 　　印书馆，2000-4， 第170页. 　　作者简介： 　　李�，西华师范大学美术学院副教授，美术学教研室主任。1996年毕业于四川美术学院美术教育系，2003年毕业于中国美术学院研究生课程班。现主要从事美术理论方面的教学和研究工作。 　　本文属教育部2023年人文社科规划工程“活态流变性〞规律上的“一村一品〞〔工程号09YJC760044〕阶段性研究成果；四川省教育厅2023年人文社科重点工程“民间美术产业化观念的学院式研究〞〔工程号09SA082〕阶段性研究成果。 　　多举措元素并行下的独特文化品牌――从北川重建到灾后非遗的有效保护体系研究〔立项编号SC10B025〕的阶段性研究成果。