2023年你看不见的渺小个体被这个拿过奥斯卡的插画家画了出来.docx

你看不见的渺小个体，被这个拿过奥斯卡的插画家画了出来 毛晨钰 时针指向11点。灰色格子间里一只通体碧绿的蝉用四只足在键盘上不停敲击。黑色领带把白色衬衫领子箍得一丝不苟。它的胸口名牌上没有姓名，只标注了“Cicada〔蝉〕〞。 从开头到结尾，只有384个字，主角是只在人类社会中不配拥有姓名的蝉。 讲述这个故事的是澳大利亚华裔画家陈志勇〔Shaun Tan〕。对很多中国读者来说，这个名字有些陌生。不过，作为一名插画家，他曾是动画片机器人总发动的造型参谋，2023年又凭借作品失物招领获得第83届奥斯卡最正确动画短片奖。 2023年10月，陈志勇的作品蝉在大陆出版发行，豆瓣评分8.5分，有网友将其称为“小人物的必备精神之书〞。 不知該说他是插画家，还是预言家。就在此后一个月内，网易暴力辞退患病员工的新闻在社交媒体上刷屏。而这并非孤例。 远在澳大利亚的陈志勇也看过太多类似新闻。就在创作蝉的时候，他的一个朋友就从一家大型IT公司退休。他在那家公司呆了一辈子，退休时却只是静悄悄离开。这是水泥丛林里千万只蝉的其中之一。 “我们生活在一个后工业时代，尽管工业革命带来很多便利，但工作场所正在失去人性，把人当成一只昆虫。〞陈志勇说。他之所以创作蝉，就是觉得不得不让那些“普通生活中被无视的方面显现出来〞。 “被边缘化不需要太多理由〞 陈志勇应该有一双温柔却犀利的眼睛，否那么他很难看到那些总是被无视的人和事。 他似乎一直对这个群体保持密切关注。 那部拿下奥斯卡的动画片失物招领就是一个关于被遗忘、被丢弃的故事。喜欢收集瓶盖的主人公有一次在沙滩发现一只被人遗弃的红色茶壶。尽管他跟茶壶玩得很好，但还是想替它找到主人，开始一段失物招领之路。 陈志勇 当本刊记者看到视频另一端陈志勇的脸时，发现他比想象中更普通一些，丝毫没有奥斯卡的金光。他穿着件棕色T恤，领口歪斜着。两条粗却并不太浓密的眉毛，黑框眼镜架在鼻梁上，后面是一双眼角微微下垂的眼睛，一直都在思考些什么的样子。 他已经好久没进这个出租房里的工作室了。白天，他的主要时间都在扮演“奶爸〞的角色，就连采访时间都卡得很严——一小时后他就得去学校接女儿了。 过去10年，他在这个很小的工作室里完成了绝大局部工作。窗外，稍微探出些身体，就能够到墨尔本艳阳下绿到透光的树叶。2023年，纽约时报记者曾到访他的工作室，当时一株生命力过于旺盛的藤蔓顺着窗帘杆爬进这里，钻进他的抽屉、文件柜。 现在工作室看起来很敞亮，至少不像个潮湿幽绿的植物园。顺着墙根往上攀爬的是一层层抽屉。它们有不少半开着，往里掏一掏，好似就能扒拉出一段奇幻故事。 陈志勇从不缺故事。 1974年，陈志勇出生在西澳大利亚珀斯的郊区。这是世界上最孤立的城市之一，一边是灌木丛，一边怀抱印度洋。在他记忆中，房子罩在沙丘和树的暗影里;公园和学校上空总盘旋着乌鸦、鹦鹉;地上时不时会冒出稀奇的虫子。 陈志勇痴迷于这种空旷荒凉的景色。他喜欢把看到的景致画下来。直到现在，工作室的墙壁上挂的大多依然是珀斯风景图。幼年时期，他和哥哥最喜欢的活动之一就是走很长一段路，直通海滩。哥哥标识各种岩石，后来他成了地质学家。陈志勇那么收集贝壳和其他玩意儿。他的收藏癖到现在依然没改掉，家里有专门用来收集零碎纸片、边角料的大箱子，这些随时都可能成为他的创作材料。有一次，他就用岩石、生锈的齿轮等创作了一幅作品。 他的父亲是马来西亚华侨，上世纪六十年代从槟城到西澳大利亚学习建筑学。陈志勇的母亲那么是英国和爱尔兰工人阶级移民的后代。文化差异让这“奇怪的一家人〞时常处于被无视、被边缘化的境地。 在上世纪七八十年代的西澳大利亚，种族歧视很严重。此前反亚洲移民的“白澳政策〞大行其道，人们燃烧中餐馆。在陈志勇父母的婚礼上，蛋糕师傅甚至拒绝为他们做一个蛋糕。由于语言问题，他的父亲在工作上也屡屡受到排挤，哪怕再努力也很难获得认可。 陈志勇在学校也是个“异类〞。 在一群身材高大的同学中间，他显得尤其矮小。“只是因为我是个长得不高的男孩，就会受到不少欺负。〞陈志勇回忆道。他觉得不管是在职场还是校园，大家都能在蝉里找到自己，每个人都曾或多或少遭遇过不同形式的欺凌。而孩子间的欺凌更是简单，“被边缘化其实不需要很多理由，只要被找到一个弱点，就可以进行攻击〞。 “蝉在摩天大楼里工作了17年〞 他时刻准备着在被攻击中还击——语言是他最强大的武器，“我变得很擅长用语言交朋友〞。 陈志勇学语言的动力之一就是“用学会的新单词更聪明地怼回去〞。他说到这里，脸上带些得逞的笑。 如果没有成为一个艺术家，他很可能是一个作家。 青少年时期，陈志勇对遗传学、科学技术很感兴趣，一度想当个遗传学家。不过他最有把握成为一个作家。那是他创造力爆发的年纪。现在当他在旅行时，他还偶尔会在看完飞机杂志上的广告后，在上头写下一些有趣的对话气泡，然后又把它们放回原位。 相比起文字，陈志勇现在更喜欢用绘画来“说话〞：“写作时我用的是借来的语言，画画时我用的几乎都是自己的语言。〞 尽管父母亲都不是艺术家，却都画得一手好画。从小时候开始，陈志勇就会花几个小时在父亲废弃的建筑草图反面绘画。那时他正沉迷于星球大战等作品，笔下画的大多是太空飞船、外星人和恐龙。 印象中父母从不会教他如何混合调配颜料，而是如何制作东西，“这让我能随心所欲用任何材料创作〞。 在他的书桌上，有一个东西在那里放了有差不多十年之久——一只“蝉〞造型的摆设。圆鼓鼓的身子其实是个洗发水瓶子，外面覆着一层黏土，被涂成绿色、灰色和白色。这是蝉的主人公雏形。 几年前，陈志勇在一档纪录片里看到了蝉的一生。他看到的是号称“最长寿蝉〞的美国十七年蝉。这种蝉需要在地下穴居17年才能化羽而出，随后蜕皮交配，并在数月内死去。在陈志勇看来，“这是一个与人类完全不同的生命周期〞。 也许是父亲的遭遇，又或许是纪录片的影响，让一只蝉从10年前开始穴居在了他的脑海中。 陈志勇有一大把动辄源自十数年前的点子。他有一本袖珍素描本，随时想到些什么就用圆珠笔或铅笔画下来，有自然素材，也有怪诞的科幻元素，有的甚至是连脑袋都没有的半截胖身子。蝉的故事也被碎片式地写在本子上，零零碎碎的文字构成反复出现的一句话：“蝉在摩天大楼里工作了17年。〞 “我不会浪费任何一点内容〞，他强调。收藏癖的好处就是你可以随时把这些“老东西〞翻出来。每隔几年，他就会重新翻看那些随手画的草图，一切看起来都是簇新的，有些甚至是“年轻〞的。 在陈志勇的社交媒体上，有家长留言自己4岁的女儿最爱看他的作品，有人直到46岁仍在收集他的所有作品。在YouTube上，一位母亲留言，自己的儿子在7岁那年遭遇重病无法说话，正是陈志勇的绯红树给了孩子希望。这是本没有故事的故事书，女孩出现在每一张独立图像中，经历怪兽、风暴、阳光和彩虹，每个意象都充满情感隐喻。受伤的孩子在这本书里感觉到身处困境的自己并不是孤单的。读过书后，母亲带着儿子寻找现实中的绯红树。他们在自家花园里种了一棵红叶树，伴随孩子一起长大。直到现在，当年7岁的男孩长成了20岁的青年，仍会一遍遍看陈志勇的图画书。 蝉也是个年轻的故事。陈志勇说，创作这部作品时自己又再一次回归到了十四五岁的年纪。少年那时有不少成长的烦恼，却有富有想象力的思维方式。也正因为如此，他的作品很受年轻人欢送，因为他们在思考同一个年纪关心的问题。 决定创作蝉之后，他用纸和木板搭建了微型办公空间，再把这些摆在书桌上，拍张照片，当做草图。最终呈现出来的画面几乎与照片无异，“当我看到真实的东西，更能相信这个故事就是真实的人物、记忆〞。 这原本是个浪漫故事而非不相信眼泪和汗水的职场故事。蝉羽化而出，找到伴侣然后交配繁衍。但在一步步删减后，留下一个再简单不过的故事——在阴暗空间里默默工作了17年之久的蝉终于退休，离开了那个冰冷的人类社会。当它飞回森林，偶尔想起人类，还会“忍不住哈哈大笑〞。 蝉在发笑。陈志勇对这个结尾感到相当得意：“为什么人类要如此疯狂？他们本不必如此生活。〞 犹太裔科幻作家尼尔·盖曼〔Neil Gaiman〕评价陈志勇的绘画作品“一幅画包含千言万语〞。那个在他印象中害羞安静的男人把想说的都画进了线条和油彩里。当被问及为何从作家转变为插画家，陈志勇向尼尔解释，可能是写的故事屡次被拒绝，让他丢了当作家的信心，也有很大程度是因为当时的澳大利亚没有好的插画作家。陳志勇就填上了这块空白，用精简文字配合绘画来讲故事，“近似我正常讲话的方式〞。 蝉全文不过384个字，两三分钟就能翻完。陈志勇选择用绘画讲述一只蝉脱离强权和规那么的故事。不用文字讲故事，本身就是反其道而行：“文字被赋予了如此多权威。当文字消失，就剩下空寂，接下来就在这白茫茫中开始你自己的理解吧！〞 何以为家 动物或是非人类角色是陈志勇作品中的经典设定。 讲述移民故事的抵岸中，远去异国的男人有一只小怪物陪伴;来自内城的故事收录了25个人和动物的故事;失物招领中的茶壶状不明生物其实灵感来自寄居蟹…… 随着女儿出生，陈志勇作品中的动物形象愈发丰富。 2022年，陈志勇和设计师妻子移居墨尔本。2023年，他们的女儿维达出生，跟他们同住的还有一只叫迭戈的巴西太阳锥尾鹦鹉。家离市中心的动物园很近，他差不多每周都要带女儿去一次动物园。 陈志勇蝉手稿 人跟动物有着天然亲近感。在陈志勇笔下，当他想要通过作品反映社会问题的时候，借由动物引入某些怪现象再适宜不过：“当动物进入人类社会，与其说是讲动物的故事，不如说是表现人类在其他动物身边的所作所 为。〞 蝉在公司工作17年，从来没有升迁，因为人力资源认为蝉不是人，不需要资源。它不能用公司的卫生间，只能去市区上厕所，每去一次都要扣钱;所有人假装看不见因为交不起房租而只能睡在办公室墙角的蝉…… 蝉不属于这个人类社会。 “我认为动物对人类来说是一面扭曲的镜子，让我们走出对自我物种的自恋。〞在接受卫报采访时，陈志勇这样说道。他进一步解释，对人类而言，当下最大的问题就是在“创造一个人类独有的丛林，在这里只允许拥有人类一个物种〞。 到底怎样才能获得人类社会的入场券？ 当被问到创作母题时，陈志勇思考了很久。作为一个艺术家，他不习惯告诉读者，作品的主题是什么。有几次他受邀做讲座，才难得把自己的所有作品放在一起重新解读。每次创作完成，他很少会再回忆之前的作品。当把它们再次集合，交叉点落在“归属感〞。 在陈志勇看来，“归属感〞即“家〞。出生地、血缘自然是“家〞之所在，对更多离开家乡的人来说，当公司无法给予人生活的意义时，无法融入同事时，移民到新国家时，何以家为？ “我不知道〞，陈志勇无法给出答案。 作为一个移民二代，归属感于他极其捉摸不定，他甚至疑心：“这东西真的存在吗？还是想象出来的？〞 陈志勇的女儿经常会问他，路上那些无家可归的人、残疾人的家在哪里？他觉得这是来自天性的发问，“只不过随着年龄增长，生活变得更加复杂，为了能做其他事，我们选择性忽略很多〞。 他之所以画出那些被忽略的局部，就是想以最简单的方式提醒人们什么才是真正重要的东西。 采访当天，北京刮起2023年末的最后一场大风，进入了最冷的寒冬。大洋另一头的澳大利亚气温高达44摄氏度。彼时澳大利亚山火爆发已近3个月。迄今，已有近5亿动物死于这场仍旧失控的大火之中。 那些被忽略的，以极其惨烈的方式让全世界看到。