2023年中国画的笔墨技法.doc

龙源期刊网 :// qikan 中国画的笔墨技法 孙晓光来源：青年文学家2023年第27期         摘 要：用笔和用墨是中国画造型的重要组成局部。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化。用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。         关键词：中国画；笔法；墨法         作者简介：孙晓光，男，1976年9月22日出生，籍贯：通化，工作单位：通化师范学院美术学院，职称：讲师，学历：硕士。         [中图分类号]：J2 [文献标识码]：A         [文章编号]：1002-2139（2023）-27-0-01         笔和墨是中国画的媒介材料，中国画的技法就是如何运用笔墨进行艺术表现。笔墨是中国画艺术的先决条件，是中国绘画的根本语言，清代画家恽南田说：“有笔有墨谓之画〞五代时期著名的山水画家荆浩曾说：“吴道子有笔无墨，项容有墨无笔，吾当采二子之长。〞这些话看起来让人难以理解，难道还有没有笔或没有墨的中国画吗？可见古人说的笔墨并不仅指作画的工具，而是指用笔用墨的技法而言。所以后来的唐岱对荆浩的话解释说：“盖有笔而无墨者，非真无墨也，是皴染少，石之轮廓显露，树之枝枯槁涩，望之似乎无墨，所谓骨胜肉也。有墨而无笔者，非真无笔也，是勾石之轮廓，画树干本，落笔涉轻，而烘染过度，遂至掩其笔，损其真也，观之似乎无笔，所谓肉胜骨也。〞可见笔墨的技法是任何一个学中国画的人所必须掌握的，二者缺一不可。同时它也是评价绘画质量的重要标准。         首先说用笔，中国画的用笔方法有力与致两要素。力主气，无力者弱。致主变，乃笔法风神，乏致者枯，所以卫夫人说“多力丰筋者圣〞也。可见用笔是画好中国画的首要条件，这是因为中国画的造型首先依靠线条，画面上的明暗、质感、情调以及个性和感情都靠它来表现。所以张彦远把“形似〞、“骨气〞、“立意〞等绘画上的因素都归结于用笔。元倪云林有诗：“叔明笔力能扛鼎，五百年来无此君。〞这说明了王蒙用笔之力苍茫雄浑，气概非凡。         国画中的用笔须从形体结构出发，形体是它的根本。成功的用笔干湿浓淡具备，下笔就有凸凹之形，能充分表现物体的体积厚度和质感。中国画的线描就是用笔的方法，它的表现形式多种多样，传统在中国画中有“十八描〞法，即：高古游丝描、行云流水描、蚂蝗描、钉头鼠尾描、琴弦描、铁线描、混描、兰叶描、枣核描、竹叶描、曹衣描、橄榄描、折芦描、柴笔描、蚯蚓描、撅头描、减笔描、战水描等。这些描法自古以来就是中国画家以线造型的手段，它为艺术创作提供了丰富多彩的表现技巧。另外在中国的山水画中又留给后代了很多名目众多的皴法，列如：披麻皴、锤头皴、芝麻皴、乱麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、雨点皴（雨雪皴）卷云皴（云头皴）、弹涡皴、矾头皴、荷叶皴、鬼皮皴、骷髅皴、解索皴、牛毛皴、乱柴皴、马牙皴、豆瓣皴、点错皴、刺梨皴、破网皴、泥里拔钉皴、折带皴、直擦皴、拖泥带水皴、金碧皴、横擦皴、没骨皴等等。这些皴法是画家创造出来的，目的是为了表现山石的肌理、凸凹、明暗以及形貌构造等。这些皴法同样属于用笔的方法，它完善了中国画的内涵，同时也丰富了中国画的表现方法。         不同的笔法有不同的运用方法，在这里我介绍几种常见的笔法，一、中锋用笔，用笔时中锋在笔画中间行走，画出的效果圆实，厚重沉着。勾出的线条，如锥画沙，肯定明确，好似隶书，线条有力浑圆沉稳。许多画家提到“屋漏痕〞？“折钗股〞、“虫蚀木〞都是中锋用笔的效果。“屋漏痕〞的意思是破旧房屋的墙壁有水慢慢留下来的痕迹。 “虫蚀木〞是虫子在树木中啃出了一条洞，它们是积点成线，没有尖薄柔弱、轻飘浮华的感觉。“折钗股〞， 钗股是古代妇女头上戴的金属别针，意思就是线条好似婉转的金属线，看似软实那么硬，外柔内刚。中锋用笔的另一个特点就是宁慢勿快。李可染说：“画线最根本的原那么是画得慢而留得住〞齐白石的画认真谨慎，行笔很慢，总之在中锋用笔时且记急躁狂放的毛病。二、侧锋用笔，侧锋又叫偏锋。凡笔杆的笔头与画面成不同角度倾斜时，都称为侧锋用笔。笔尖的一边光，笔腹的一边毛，并在画面上产生飞白的效果，，给人以松弛畅快灵活多变的感觉，山水画中的大斧劈皴和小斧劈皴有时就是侧锋用笔。三、逆锋用笔，自上而下自右而左的用笔方法，虽然画的时候有些别扭，但画出的效果却别有一番情致。在这里我就介绍这三种有笔方法，其实在真正写生中用笔的方法还很多，比方：藏锋用笔、露锋用笔、顺峰用笔，散锋用笔等等。中国画的形象构成，点、线、面的根本变化起到了决定性的作用，而它们的变化就是用笔的方法。用笔的方法是不可无视的，它对一幅画的好坏起了决定性的作用。         其次是墨法，在中国画中，墨色并不是被看成是一种不同深浅的墨色，而是把它看成是独立完成绘画的、具有丰富变化的色彩，中国画讲“墨分五色〞就是指墨色所表现出的不同的色彩关系。从色阶上分墨可分为，浓墨、淡墨、干墨、焦墨、清墨五大色阶，并且在这五种墨色中有非常微妙的变化。通过这种明度上的变化可以表现大自然丰富变化的色彩。虽然只是墨色深浅的变化，但使观者         领略产生不同的感觉。水墨凌春野渡图是宋代画家的作品，诗人刘克看到时作诗说：“碧绿嫣红照眼来〞，明明画上只有黑白的墨色变化并没有色彩，而诗人却产生了碧绿、嫣红的感觉。清代李复堂在他题牡丹的诗中也说到墨色所造成的色彩感觉，五代荆浩在笔法记中说“必以分其阴阳，墨以分其深浅〞从这句话可以看出中国画的效果是通过不同的墨色来产生变化的。         我们在绘画中常见的几种墨法有浓墨法、淡墨法、破墨法、泼墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法等等。浓墨法是指水分掺的较少，色度很深，主要表现石头的阴阳凸凹以及近处的景物。但浓墨不可用的过多，所以用浓墨必须洗练。淡墨法是墨色中掺水较多，使墨色较浅，用以表现物体的向光面。凸出的远处风景。而古代的泼墨法是指水墨泼在画纸上，然后根据不同的深浅变化用皴点成山树水石等等物象，这是一种因形造物的画法。现代的泼墨法那么是笔头蘸满水墨，阔笔大写，笔墨淋漓，一气呵成的效果。积墨法那么不同于泼墨法，它是由不同墨色一遍一遍加上去的画法。一般是先淡后浓，第一遍干后在加第二遍，层层渲染，以到达层次丰富的特点。焦墨是墨色极为厚重、宿墨那么是过宿之墨。这些是上述我所介绍的几种墨法，它们所表现的效果各有不同，但通过这些不同的墨法表现，我们才能完成一幅墨色丰富的国画作品。         总之，用笔、用墨和用水是不可分的，水和气一样具有流动的属性，水与墨交融，借以水的变化润生五彩从而产生变化。一幅好的作品是有笔有墨的，中国画在不断的继承开展中，创造出丰富的笔墨技法。我们只有掌握它并把它不断的发扬，才能体会到中国画的微妙之处。         参考文献：         [1] 王平. 浅谈中国画的构图特色[J]. 山西播送电视大学学报，2023         [2]李福顺. 中国美术史[M].北京：北京高等教育出版社， 2023.         [3]谢稚柳.中国古代书画研究十论[M].上海：复旦大学出版社，2004.         [4]李慕南，张林，李丽丽. 艺坛典故[M].河南：河南大学出版社，2023.