2023年再论套路武术乃中国舞蹈.docx

再论套路武术乃中国舞蹈 ：文章进一步论证了中国传统舞蹈的奇怪缺失的原因，以及它貌似消失后的实际奇特存在，并论证了传统武术实际也早已大部花法化，精武会是近代最早的武术舞蹈的践行者，以及武术套路和舞蹈艺术在诸多方面的一致。并提出：要“找回汉唐天足时代的古典舞蹈〞有赖武术；武术舞蹈的最终出路是进入学校和教育等观点。 关键词：武术 套路 中国舞蹈 中国民族的主体——汉民族，除了一点点山歌秧歌等，根本没有唱歌、跳舞的传统和习惯。这和世界其它民族以及中国的少数民族形成了极大的反差。歌唱和舞蹈，是人类可能最早产生可能也最本能的两项艺术形式。库尔特·萨克斯甚至认为“舞蹈是一切艺术之母〞。但这两项艺术形式，在中国文化中却最不兴旺。舞蹈在中国艺术中应该是地位最低的。中国美学史，根本上无法系统讨论舞蹈问题。 学者们已经注意到了这个问题，“中国舞蹈没有完整的历史资料，也没有流传下过去的舞法。我们现在所能看到的只是戏曲中的片段，民俗中的一小局部，不能成为舞蹈的艺术。今天所见的复古的舞蹈，往往是新的创作：依据戏剧的片段，创作我们的古典舞蹈；依据现在的民俗与节庆活动创作我们的民间舞蹈；依据杂剧、武术来创作我们的武舞。我们现在的古舞，是否与过去相同，因为没有直接的证据，谁也不敢肯定，所以中国舞蹈的复古与创新，是胶着在一起的，很难剥离开来。〞 既然“舞蹈是一切艺术之母〞，既然舞蹈是人类最本能的艺术，我们文化中怎么可能缺失这个东西呢？我们并非从来没有舞蹈。周代舞蹈已经很兴旺，汉唐是中国舞蹈的顶峰，但“宋以后，特别是元明时期，戏曲艺术的诞生，使得乐舞艺术逐渐衰落，再也没有过去的那种灿烂和辉煌。因此，也有人认为我国的舞蹈艺术，从唐以后是‘一代不如一代’，从舞蹈艺术的开展来看也是一种倒退。〞中国舞蹈在历史上的仿佛日益衰落，但这种衰落的原因是什么呢？它是否真正彻底衰落了呢？ 1中国传统舞蹈的曾经存在之——宫廷贵族舞蹈 宫廷贵族舞蹈的承载体是贵族，真正的贵族，世袭贵族，维持贵族的权利地位，离不开武力，也就离不开武术。先秦贵族，“礼、乐、射、御、书、数〞，射和御，纯粹是武术。礼与乐中，射礼、投壶、乐舞，相当一局部是身体活动或与武术有关。舞与武，实际上关系紧密，距离很近。武士变文士，是从春秋战国开始的，但这个过程始终没有真正完成。一直到唐代，这些贵族尚武的特征始终存在。隋唐开始的科举制度，彻底埋葬了中国的贵族制度，也彻底埋葬了贵族尚武之风，于是贵族身体力行的贵族舞蹈，也不复存在。从宋代开始，唐以前那种如唐玄宗、安禄山、杨贵妃、太平公主等都要参加自舞的贵族舞蹈终于消亡。 真正尚武的血缘世袭贵族消失了，继之而起的科举出身的官僚士人，你也可以称他们是文化贵族，确实也承继了周代贵族的诸多品质，但文化贵族身上不再具有真正血缘世袭贵族的尚武特征，他们尽管无比崇尚孔儒和他们的思想，将他们的言行一丝一毫都奉为圭臬，但孔子身体力行和儒家典籍里记载的清清楚楚的射礼、投壶、乐舞等等，尽管历代都不乏人试图继承恢复，但它们还是根本上失传了。旧贵族热爱和要掌握的技艺是“礼、乐、射、御、书、数〞，新士人热爱和要掌握的技艺是诗文和“琴、棋、书、画，〞由尚武、崇力、动态、集体，一变为文弱、尚智、静态、个体。动态活动动态艺术，更多地为静态活动静态艺术所取代。皮之不存也，毛将焉附乎。没有了山歌野舞的交际平台，不管是贵族还是平民，婚姻便也只好靠媒妁之言了。 明朱载埔曾著论舞学不可废，此人乃明朝宗室，是个才子，文章很有趣。首先他将古舞分为文舞与武舞。他说；“黄帝之舞曰云门，尧曰大咸，舜曰大韶，禹曰大夏，溻曰大灌，周曰大武，此其名也。历代易名，示不相袭，其实未尝易也。考其大端，不过武舞、文舞二种而已。世俗所谓粗舞、细舞，是其遗法也。粗舞者，雄壮之舞也；细舞者，柔善之舞也。二种之外，更无余蕴，万舞虽多，一言可蔽，此之谓欤。是故武舞那么朱干玉戚，所以表其功也；文舞那么夏翟苇革箭，所以昭其德也。此二舞之器不同也。武舞那么发扬蹈厉，所以示其勇也；文舞那么谦恭揖让，所以著其仁也。此二舞之容不同也。〞但在我看来，但凡男人跳舞，只要不是学女人跳舞，都是武舞。犹如体育，都是武育，并不存在文体育武体育之分。真要分，分成粗舞、细舞恐怕还恰当些。所以周代干脆就叫“大武〞，其实是很有道理的。 “古人自天子至於庶人，无有不能舞者〞，“学者往往以学舞为美事。〞“王大射，诏诸侯以弓矢舞，此臣舞于其君也；食三老五更于太学，天子冕而撼干，此君舞于其臣也；冕而撼干，率其群臣，以乐皇尸，此孙舞于其祖也；老莱子著斑斕之衣舞，此子舞于其父也；子路援戚而舞，此弟子舞于其师也；高帝置酒沛宫，酒酣，上自起舞，此故旧相舞也；其谓戚夫人日：‘为我楚舞’，此夫妇相舞也；武帝时，长沙定王舞，此兄弟相舞也；灌夫酒酣起舞，以属丞相，此宾主相舞也。魏晋以来，尤重以舞相属，张磐舞，属陶谦，谢安舞，属桓嗣是也。〞 朱载埔以为“自隋以往，尚有此凰。近世以来，此风绝矣。〞原因是：“宋徽宗大观四年六月，诏曰：近选国子生教习二舞，以备祠祀先圣。本周官教国子之制，然士子肄业上庠，颇闻驰于乐舞。盖今古异时，考于古虽有，其迹施于今，未适其宜。其罢习二舞。〞他以为：“徽宗此诏，识者非之〞。将责任加在宋徽宗身上。其实原因宋徽宗说得很清楚了，是士子们自己实在不愿意跳舞。朱载埔想在学校恢复乐舞，于是找了个理由和靠山，他说：“洪武四年，更定孔子释奠，乐舞生择监生及文职大臣子弟，预教习之。我太祖圣意，盖欲矫宋徽之弊也。凡在臣民，幸逢文化，敢不勉力为之，以复古人之意也哉。〞但结果怎么样呢？一纸空文而已。简单说，世易时移，时尚不同了。当然，“隋〞后还应加个“唐〞字，这就与事实和他后面归咎于宋徽宗相合了。 孙颖先生有个很有见地的观点：“古典芭蕾走上商业舞台之前，因为是皇室、贵胄社交娱乐的工具，是借以表现其仪表、风度、文化教养的媒介，历经开展，其审美根底、文化机制并未受到彻底的破坏和改造，矜持典雅的风格与上流社会礼仪气味中的不无矫揉造作，依然有西方中世纪名门望族、王子公主、帝王后妃身影的遗存，是西方含有贵族文化‘血统’的古典艺术。而我们的古典，自从阶级社会形成后就有了日益严格的雅俗之分。上起先秦女乐，下迄明清城市市民文化性质的戏曲，即供奉宫廷，也只是借其享乐，上流社会绝不以此作为他们自身文化品格、文化素养的表现。因此我们的古典一向是奴隶文化‘血统’的民俗型的古典艺术。两者的风格、气韵、精神、性质完全不同。假设把两个种族大系、文化‘血统’、社会等级完全不同的古典艺术拉郎配已属不可思议，中国古典舞再以小脚时代为代表去结合，这在理论上应该怎么解释呢？〞他反对以小脚痕迹很重的戏曲舞蹈代表中国古典舞，也反对以戏曲舞蹈代表的所谓中国古典舞和西方贵族芭蕾舞的结合。他把这称为脚下“芭蕾〞手上“莲花〞的怪胎。当然，中国的贵族舞蹈并非从来没有，只是后来贵族消失了，贵族舞蹈也随之消失了。