2023年浅析现代人物画鉴定.docx

浅析现代人物画鉴定 现代中国画鉴定,是建立在古代中国画鉴定根底上的,具有继承性和异同性质,现代中国画鉴定按其题材分为:现代人物画鉴定、现代山水画鉴定和现代花鸟画鉴定。根据笔者实践经验,下面重点谈谈现代人物画鉴定。 现代人物画鉴定根本传袭了古代人物画鉴定的方法,及掌握各个不同时期的、不同流派画风及重要代表画家的画风特征;重视“线〞在人物画中的不同艺术特征以及“传神〞在人物画中的作用。在此根底上,现代人物画鉴定还必须了解一些人物画创作的特点,在创作题材、笔墨运用、区域画风、艺术个性等方面加以研究比照。并注意横向比较现代山水画和现代花鸟画的异同,以使现代人物画鉴定更准确、科学。 在进行具体人物画鉴定的时候,可以从把握区域画风及重要代表画家的艺术个性、笔墨特征入手。现代人物画从区域风格划分,一般以文化经济比较兴旺的地区为主,大体可分为北京、上海、杭州等地区。 北京历来是全国政治、经济、文化中心,是新文化运动的发源地,这一带美术家、美术教育、美术社团活动频繁。民国初年,北京的人物画家根底扎实、画风淳朴,但题材缺少变化。这一时期的代表画家有陈师曾、浦儒、陈少梅、徐操等。陈师曾的人物画题材多反映北京地区的风俗人情。其画作构图合理妥当,笔墨运用古拙简练。浦儒以山水画为重,也间作人物画,其题材也多放映北京的人情风貌,其所绘人物功底扎实、形象生动活泼,但题材比较单调。陈少梅所绘人物,构图严谨、造型准确、线条刚健、设色典雅,但缺少独特的艺术个性。徐操所绘人物时或表情夸张、设色浓重、趣味近俗;时或白描淡彩,趣味近雅。但其人物形象与画法过于程式化,习气较重。 新中国成立以后,政治革新,革新派取得了长足的进步。这一时期的人物代表画家有徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予、黄胄等。 徐悲鸿把西方艺术手法融入到中国画中,创造了新颖而独特的风格。题材广泛,既有描绘历史故事的,也有反映现实生活的,其人物造型准确生动、笔墨清晰具有较强的现实意义。 蒋兆和是我国著名的人物画大师和美术教育家。他在传统中国画的根底上融合西画技法,创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧,其造型之精谨,表现人物内心世界之深刻,把中国人物画推向了一个新的高度。 叶浅予、黄胄,这两位画家均以速写、写生的方式进行人物画创作。叶浅予从事绘画教学和以舞蹈、戏剧人物为主的国画创作。其作品笔墨顿挫自如,豪放爽朗,形象生动传神,风格独具。除人物画之外,他在花鸟、插图、速写等方面均有很高造诣。黄胄艺术道路上遵循“生活是创作的唯一源泉〞,长期深入生活,足迹遍布祖国边疆、海岛、高原、牧区,勤奋作画上万幅,人物、动物、山水、花鸟无所不精。尤擅画场面宏大、人物众多的主体性巨作,不少作品陈列于国家重要政务场合或以国礼赠送外国首脑。其作品屡次获国际奖,受到海内外人士的爱戴。黄胄艺术呈现的艺术历程可分为早、中、后三期,三个时期各有不同特色。早时形象鲜活,其作品较单纯,与传统较贴近,除了笔墨淋漓外,形神兼备,笔墨意味颇高;中期,用墨用色浓烈,形象逼真,追求宏厚和气魄;后期更将速写强化到画幅中,欢快的笔墨为树立自己的特色而挥洒着。 上海是我国早期资本主义和近代工商业兴旺的地区,又是华东地区美术教育和美术创作的中心地带,云集了许多优秀的书画艺术家。其代表画家有林风眠、丰子恺、关良。 林风眠是现代画家、美术教育家。擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及静物画和风景画。林风眠作品从内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格;从形式上看,一是方形构图多,二是无标题作品多,三是线条简洁、色彩明快。他试图努力打破中西艺术界限,造就一种共通的艺术语言。是一位富于创新意义的艺术大师,对后世影响深远。 丰子恺是我国现代画家、美术教育家、散文家、音乐教育家、翻译家,是一位卓有成就的文艺大师。一生漫画作品较多,且多以中国画形式呈现,其作品线条简洁、寓意深刻。其漫画多以儿童作为题材,幽默幽默,反映社会现象。 关良擅长中国画、油画,他一生致力于艺术教育事业,并为最早将西方绘画艺术介绍到我国的先行者之一。最初专学西洋画,后转向水墨戏曲人物画。建国后关良的彩墨戏剧人物画独树一帜,影响很大。他的作品用笔简练,质朴平易,极富笔趣,不拘泥对象的解剖、透视和比例,而是以夸张、变形的手法传神写照,人物情态天真幽默,眼睛瞳孔用浓墨点醒极为传神。 杭州地区的人物画,自上世纪八十年代始,多以素描的方式结合中国画的传统技法,以反映社会现实,并表达时代风貌,形成了“浙派人物〞,代表画家有周昌谷、李振坚、顾生岳、方增先等。 周昌谷是浙派人物的重要代表画家,对传统笔墨技法有很深的研究,曾潜心学习八大、石涛、徐渭、吴昌硕、黄宾虹等人作品,并赴敦煌临摹壁画,善于兼容并蓄,融会贯穿,将传统花鸟画用笔移植于人物画中,用色方面匠心独运,借鉴西方印象派、野兽派的色彩。其画多以少数民族生活为题,注重表现现实生活中的诗情画意,极富韵味,晚年作品多为写意人物,其墨色沉稳、设色典雅、人物古朴传神。 李振坚的人物画在用笔方面,曾向潘天寿学习花鸟技法,向黄宾虹学习山水技法,又在学校接受素描和油画训练,使其绘画走上了中西结合的道路,既有传统中国画的功底,又有西画的扎实造型。其作品用笔爽健、浓淡互渗、形神兼备,但用墨缺乏变化,人物造型较为单一。但其赝品并不多见,因其作品并未形成一定的市场气候。 顾生岳擅长速写和工笔人物画,其速写注重以形取神,人物画那么初宗吴道子、李公麟,转而服膺陈老莲,经历了从写实到写意的过程。他的工笔画融通中西,开拓创新,创造了一种洗练纯洁、浑厚典雅的风格,运用单纯中见丰富、浑朴中见精微、凝重中见灵变的个性化艺术语言,成为工笔人物画界的一朵奇葩,是现代浙派人物画的重要代表人物。 方增先的人物画在中国传统绘画的根底上,借鉴法国明暗五调子素描法、苏联契斯恰可夫的分面法到美国伯里曼结构学,奠定了其以线为主的现代人物画在美术院校教学中的坚实地位。就绘画的题材、内容与表现手法看来,他在创作上已进入了相当自由的境地。无论是传统中国画题材表现文人之幽雅境界,还是现实题材的反映乡村及现实生活中人精神面貌的作品,其构图之平奇、线条之疏密、工写之比重、墨色之浓淡、气韵之流滞,都有不同的侧重,其笔下的水墨人物呈现出生动丰富、形神兼备的艺术特点。他对中国人物画的现代化改造做出了很大奉献,成为浙派人物画的奠基者和领军人物。 上面我们谈到在鉴定现代人物画的时候要把握区域画风及重要代表画家的艺术个性和笔墨特征。这里的区域画风其实反映了时代风格、地区风格和个人风格,是现代人物绘画风格在某一地区的一个缩影。从大的方面把握区域画风后,我们还要对画家的具体的艺术个性、用笔用墨、设色敷彩、结构章法有一个较全面的了解。这些东西在鉴定的时候可能成为最主要的依据。另外,我们对绘画鉴定的一些辅助依据也不可小视,对绘画作品的款识、题跋、印章、材质、装裱、著录等都要加以考虑,有时候,这些辅助依据可能成为我们鉴别一件作品真伪的主要证据。随着现代作伪的手法越来越高明、形式越来越复杂,除了纯粹依靠鉴定家的眼光外,有时可以借助x射线和紫外线鉴别作品的真伪。 (张宜书,左国华: 黄冈师范学院美术学院)