2023年声乐演唱艺术之我见艺术起源之我见论文.docx

声乐演唱艺术之我见_艺术起源之我见论文 　　：声乐表演是一门综合性的艺术，是对作品的二度创作，如何能够在有限的时间内演绎好一首声乐作品，需要多方面知识和能力的配合，笔者将以自己的声乐表演为例，简要阐述如何能够演绎好声乐作品。 　　关键词：声乐演唱；作品 　　 　　声乐演唱艺术从某种程度上可以说是歌曲的二度创作，不同的演唱者根据自己的阅历以及对音乐作品的不同理解，可以演绎出对同一首声乐作品不同的情感表达，因此这种情感表达是各有千秋的。演唱好一首声乐作品，声乐演唱技巧固然必须，但是其他相关联的专业知识也是不可缺少的，否那么一名演唱者就很难在舞台上有的放矢地做到“以情动人〞。接下来，笔者将结合自己日常的声乐表演经验，谈一谈如何演唱好一首声乐作品。 　　一、选择适宜的音乐作品 　　世界上的音乐作品千千万万，不是每一条拿过来都可以为自己所唱的。就好似嗓音一样，有些人沙哑些、有些人高亢些。选择适合自己的音乐作品是最重要的。这些在演唱者内心形成的约定俗成的选择标准，是在日常日积月累的声乐课实践中得到的。在声乐艺术中，本来感觉就是歌唱者一切知识的源泉，歌唱的各种感觉都是在声乐实践过程中逐渐开展起来的，所以包括选曲也是声乐艺术实践的重要组成局部。 　　可能很多人都会很关注一首歌曲的音高，因为超过自己嗓子承受范围的音乐，很容易在演唱的时候出现变形或者“破音〞。可如果心里如果一直想着不要唱破，那里还有心思去对观众报以真挚的情感交流呢！尤其是在大舞台上，面对台下黑压压的观众，在选曲上更要尤为慎重。其实一般选择自己平时比较熟悉和喜爱的歌曲就可以了，观众不会要求演员一定要唱的很高音域，而是是否能够打动人的心灵，让倾听之人的心能够为之一颤。 　　二、仔细阅读每一个音符 　　这里的仔细阅读每一个音符，不仅仅是要唱熟声乐作品，而是要充分理解作品的内融，包括作品的创作背景，歌词的咬字等等都要在地下仔细推敲。例如聂耳的铁蹄下的歌女一曲，这首歌曲是影片风雨儿女的插曲，描述的是一位流落女子被迫进入歌舞班，靠卖艺为生的痛苦生涯，这首歌正是她卖艺之歌，全曲情绪深沉、悲哀和愤怒，富有内在戏剧性。聂耳用音乐塑造了一个发出沉重控诉的歌女的声音。今天的人们普遍生活在灿烂的阳光之下，如果不对该曲的相关背景知识做了解，就会在演唱的时候走不进作品中去，反而会滋生出此曲很可笑的情绪，即便演唱出来，也只能够称得上演唱，而不是声乐表演。 　　如果是遇到美声唱法中的意大利文，还需要专门去请教相关老师，把外文读清楚，才能够保证在演唱的时候能够“游刃有余〞。当一个完全不动法语的歌唱者听第一首法文歌曲的录音时，他可能会被吓得不知所措。即使他在总谱中能理解歌词发音，他还是十分主观地听着歌词的语音。[1]这种情况确实非常普遍，从这个角度也说明，要想唱好一首声乐作品不仅仅是把音乐唱出来这么简单。但是实际情况是，歌唱者对付每一种新的语音时。很可能会经历徒劳地寻找中文或者英文近似音的过程，或会简单地诉诸模仿。[2]因此真正的阅读每一个音符，是要求每一位演唱者在做到根本的音乐识别后，要更多地关注音乐背后的文化知识和内涵。 　　三、正确有规律地演练 　　歌唱是一项技艺，一旦形成了习惯性的状态，无论是好是坏，要想改变就比较困难。[3]因此任何一个学习声乐的人，无论是专业人士还是非专业的爱好者，都要尽可能地不走或者少走弯路。如何才能够防止这些弯路，就需要科学的训练方法。声音训练是一件因人而异的事情，因为每个人的根底条件不尽相同，也就是说，存在着不同的起点。而建立一个人的声音，至少需要几年的时间，因此要把歌曲唱好是要求演唱者多年的辛勤工作和顽强的学习。在艺术的道路上没有捷径。 　　当然规律性的训练包括很多局部，包括呼吸训练，发生共鸣，以及如何排除掉不必要的紧张状态和力度等等，这里主要谈谈声乐表演中关于练习曲的选择问题。选择适宜的练声曲非常重要，这有点像舞蹈演员的根本功训练。演唱者在开始就明白练习的目地性，没有目地的练习是没有太大意义的。通过练声曲的练习一方面可以矫正或者补充自身声音的某些缺乏，另一方面也可以拓展我们的音域。有的时候练声曲的选择与演唱歌曲的选择是配套的，练声曲的练习是为了更好地演唱歌曲。这更加说明了，漫无目的的练习是不利于演唱的。通过长期良好的训练，会使发声部位的肌肉变得有弹性，以适应在演唱过程中对音色的良好控制。通过反复的训练会使我们的演唱变得自然，声乐演唱者的声音一定要像婴儿哭泣那样发出本能而自然的声音，自然的声音才是自如的声音。 　　四、舞台表演中的情感锻炼 　　演出和比赛是声乐艺术的重要组成局部，当做到了解不同式样的歌曲之后，经过正确的阶段性训练，就可以进行舞台表演。舞台表演不仅可以锻炼演唱者的胆量，还有利于演唱者水平的提高。有的声乐老师说舞台表演需要演唱者有强大的“气场〞，因为有些艺术歌曲，需要听众要集中思想去倾听，需要演唱者去营造一种风味和意境，并且保持住这样的气氛。就好似小时候听妈妈讲故事一样，要让观众随着你的声音，走入音乐故事中去。演唱者要明白自己的一颦一笑，一举一动都是要非常重要的，毕竟舞台表演不同于上声乐课。在一个有修养的声乐表演者心中，不但对一个作品有深刻的认识，还要维持艺术上的均衡，不会将乐曲过分渲染与夸张或者疏忽了事。这不但要靠直觉，还需要有完美的控制和丰富的舞台经验。[4] 　　但是“一个硬币总是有两面的〞，任何事物都有两面性。在舞台表演中经常也会看到表演者过分自信，将作品的技术问题表现的完美无缺，但是却无视了作品的美。还有些演唱者为了取悦观众，对一些细节做夸张的处理，这些都是不可取的。总之一个优秀的声乐表演者在舞台表演中要学会尊重作曲家，尊重作品本身。 　　随着现代声乐艺术的开展，对歌唱的稳定性和自控型越来越是获得演出成功的关键，声乐表演是一门综合型的学科，包括很多方面，如，语言学、文学、历史学等方面的知识，声乐学习者在日常的学习中就要多多积累与声乐相关的各方面知识，不断充实自己，丰富自己，这样我们在舞台上塑造的形象才会是有血有肉，活灵活现的。 　　 　　参考文献： 　　[1]陈言放,詹士华著．意法德英歌唱语音指南．厦门：厦大 　　 出版社，2022年4页 　　[2]陈言放,詹士华著．意法德英歌唱语音指南．厦门：厦大 　　 出版社，2022年5页 　　[3]薛良著.歌唱的艺术．北京：中国文联出版社，1997年第 　　 2版，1页 　　[4]赵梅伯著.歌唱的艺术．上海：上海音乐出版社，1997年 　　 1版，108页