2023年风月无边.docx

风月无边 篇一：十里莲花,风月无边 文/张文超 曾经暗暗给本人说过：以后有时机的话，一定要再到莲花山去住上一段时间，由于那儿的山清，水秀，空气好，那水和空气就能够胜过任何的化装品。那儿的水，比方玉女潭，比方碎玉瀑，就象当地的女小孩，真得特别娟秀。莲花山不算大山，仅是泰山余脉，但其美能够比较天堂。那儿有青石板砌成的路，有精巧好看的小桥，有恬静的流水，有悠闲安闲的人家，有足可听雨而眠的环境amp;amp;人生当在如此的境域里熏陶一番才叫不枉活。 最记依然莲花山下的桥，没有钢筋混凝土成分，只是青石搭砌而成，一切浑然天成，下有潺潺流水悄然流过，古朴、怡然。不断在想：那个怀才不遇的张继，他曾夜泊过的枫桥是如何一个模样呢？大约不过如此吧？ 春水碧于天，画船听雨眠，那儿的水是安静的，景致是古朴的。莲花山处世不惊，看惯了历代王朝的兴替，也接受了无限香客的香火，却没熏黑本人，不易啊！什么时候，如能带着本人的爱人来就好了，再与这里的水溶在一起，于当地的山庄酒家里，放一矮几，温上一壶小酒，和爱人浅酌几杯，或者煮上此地有名的香茶，最好是灭了电灯，置了烛火，在一烛如豆的景况里，品茶畅言，谈天说地，忆柔情，展将来，相看笑脸。 十里莲花，风月无边。 篇二：不只是简单的拍摄 不只是简单的拍摄——浅谈美国电影产业的开展 ：当下人们一谈到美国电影就会想到一个地点——Hollywood(好莱坞)，好莱坞聚拢美国顶尖电影制片公司，现已成为美国电影制造中心和美国电影业的代名词。早期的好莱坞就已经构成独特的制造形式和风格，以工业化、商业化和娱乐性奠定了本身鲜明的特点。在这种独特新颖的电影制造形式下，美国电影逐步开展成为独霸世界的垄断状态。电影产业不仅带给人们娱乐上的丰富，也和整个国家的经济开展息息相关。本文将浅谈美国电影产业增长背后的缘故及其与美国经济开展的联络。 关键词：技术进步；社会认识形态；时代变化；经济开展 引言 一个国家的文化产业的开展能从侧面反映该国家的经济开展，其中电影产业能够极大地反映国家的经济实力和经济开展。作为电影界的翘楚，美国电影产业的开展历程值得我们深究。本文将通过美国电影开展的四个时代以及每一时代下美国经济的开展情况，来分析美国电影产业增长背后的缘故及其与美国经济开展的联络。 （一）美国电影开展的四个时代 美国电影产业现在在世界上享有高级地位，好莱坞的海外知名便能够证明这一点。为了进一步理解美国电影产业的开展历程，接下来本文将介绍美国电影开展的四个时代并分析每一个时代电影产业的特点以及阻碍其开展的要素。 （1）美国电影的无声时代 1893年，爱迪生制造电影视镜并创立“囚车〞摄影场，被视为美国电影的开端。 1896年，维太放映机的推出开场了美国电影的群众性放映。 19世纪末20世纪初，美国的城市工业开展和中下居民迅速增多，电影成为习惯城市平民需要的一种群众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场。 1905年在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币)特别快普及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月400部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。 电影收益高，竞争剧烈，因而促进了电影专利公司的产生。到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制造、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉机郊外小镇好莱坞去拍片。 第一次世界大战前夕，镍币影院逐步被一些条件较好的电影院所代替；电影专利公司的垄断势力逐步消失，终于在1915年正式解体。制片中心也从东海岸移到好莱坞。 第一次世界大战不同程度地破坏和损害了欧洲各国的电影业，却促成了美国电影的勃兴。美国电影源源不断地涌人欧洲市场。到第一次世界大战完毕时，已经建立起在欧洲的霸权地位，“好莱坞〞现在己成为“美国电影〞的同义语。 （2）美国电影的有声时代 1926年8月，唐璜在纽约华纳剧场首映，这次首映采纳了Vitaphone声音系统以每秒331/3转唱片来使电影声画同步。更令人振奋的是，1927年10月华纳公司的爵士歌王敲响了默片的丧钟。1928年 7月6 日，“百分之百的有声片〞纽约之光上映。这是好莱坞电影为战胜商业无线电播送如此的竞争对手，在音响方面的一次严重革命。自此，有声电影全面推开，一年之内半数美国影院安装了音响设备。到1930年，除卓别林的几部无声片外，其余故事片均为有声片。从此，有声电影的时代到来了。 （3）美国电影的黄金时代 美国电影中的特别现象——类型影片，在30年代得到了充分的开展。类型电影是美国经济、社会和文化需要的直截了当产物，它们中成为经典作品的有歌舞片四十二街（1933）、大礼帽（1935）、风月无边（1936）等；盗匪片小凯撒（1931）、疤面人（1932）、吓呆了的森林（1936）等；恐惧片吸血鬼（1931）和弗兰肯斯坦（1931）等。 好莱坞在30年代开展为美国的一个文化中心，众多的作家、音乐家及其别人士相继来到这一电影都城。它们之间互相阻碍，拍摄出一批社会认识较强的影片，如斯密斯先生到华盛顿、黑色的愤慨、告密者、狂怒等。 第二次世界大战迸发后，除为军方摄制了大批军事训练片和战争纪录片外，还摄制了数量相当可观的可谓经典之作的纪录片，如中途岛战役（1942）、圣彼得堡之役（1945）、真正的荣耀（1945）等，其中真正的荣耀被誉为长纪录片的顶峰。除此之外，第二次世界大战期间还出现了许多优秀的故事片，例如成功之歌（1942）、卡萨布兰卡（1943）等等。 （4）美国电影的复兴时代 美国电影的黄金时代完毕之后，各大公司从印年代中期开场解体或转产，海斯法典也被正式废除。随之出现了微型影院、艺术影院、汽车影院。独立制片及实验电影有了开展。 美国黑人演员过去在电影中只扮演次要甚至反面的角色，自波蒂埃开场，在挣脱锁链（1958）、吾爱吾师（1967）等影片中扮演了正面角色，并开场尝试由黑人本人编导关于黑人生活的影片。这一时期特别多从大学电影系毕业的年轻导演开场崭露头角，拍摄了一些显示美国青年导演在继承美国电影传统根底上的创新精神的电影，为70年代的复兴预备了条件。 美国电影的“复兴〞是从斯皮尔伯格的大白鲨（1975）和卢卡斯的星球大 战（1977）开场的。这两位导演都是南加利福尼亚大学电影学院的毕业生，他们运用当代工艺技巧制造的传统类型片（灾难片、科幻片）引起剧烈的反响，并导致美国电影的制造和票房收入直线上升。在70年代末以后的美国电影中，家庭和妇女以及一般人的生活的影片又重新遭到注重。 （二）阻碍美国电影开展的要素 在（一）中本文简要表达了美国电影开展史的四个阶段，美国电影从无声电影时代到复兴时代的开展过程中经历了世界战争、国家政治、社会认识形态和技术变革。接下来本文将详细分析美国电影开展与战争、国家政治、社会认识和技术变革之间的联络。 （1）战争对美国电影开展的阻碍 “当我们娱乐别人的时候，递过去一瓶酒和把他直截了当灌醉是截然不同的，美国电影确实是让全世界神魂颠倒的迷药。〞这句话鲜明的点出美国电影以其不可阻挠的漂亮制服了世界不同地域的观影者。好莱坞能够成为美国电影的代名词同时迅速的走向全世界正是第一次世界大战带来的客观结果。 首先，好莱坞电影在认识形态上对自由、平等、和平、民主等价值观确实信和推崇，极少承载精英主义和大国沙文主义内容，对饱受战争之苦的外国观众提供了一种精神慰藉。美国的群众文化电影深深吸引观众，容易被大多数人所接受。其次，第二次世界大战的迸发也推进了美国电影的接着开展。不仅仅是美国国内市场宽阔，二战期间，海外市场也方兴未艾。 第二次世界大战使美国电影直截了当受益，美国军队携带电影胶片，所到之处必定带来好莱坞电影的风行。到了战争后期，好莱坞电影顺理成章的抢占了欧洲和太平洋地区的剧院。 由此可见，尽管战争是可怕的，但是不能否认的一点是它也拉动了经济的开展，美国好莱坞电影就得益于此。战争为电影提供了素材，电影又带给饱受战争苦难的人们带来心灵慰藉，从而促进了美国电影产业的开展。 （2）政府对美国电影开展的阻碍 美国电影在40年代末至50年代中，也经历了一系列的打击和挑战。自1947年起，“非美活动调查委员会〞开场针对好莱坞进步人士进展政治迫害。1948年，华盛顿特区联邦法院判处好莱坞十人案，1951年又接着加深和扩大对电影界人士的迫害。这次的迫害极大地损伤了美国电影的创作元气，现在的美国电影开展低迷。 而60年代后期以后，美国许多综合大学陆续设置了电影学院、电影系或专业，著名的有南加利福尼亚大学的电影学院，加利福尼亚大学的电影系和纽约大学的电影制造、电影理论、影剧剧作3个系。仅就电影理论学科来说，获得电影博士学位的人数由60年代中期的200人激增至2022人。各种理论研究机构和学会的 开展以及各种电影学术性刊物（如美国电影、电影季刊、广角）的繁荣开展，为美国电影的研究提供了条件。在经济政策上，美国政府也采取了一些支持好莱坞的政策，为其减低税收，优惠外币兑换率，订购影片，甚至充当其海外商业会谈的代表。 到了80年代，墨西哥和阿根廷两国经济萧条，货币贬值，美国政府借助强势经济援助理所所以地让好莱坞打入这两个非英语系的电影大国。到了80年代中期，作为传统电影大国的日本也成为好莱坞主要的海外利润来源之一。 政府干预经济的好处在美国电影这一产业上就表达了，美国政府对电影产业采取的各种积极调控政策、优惠的扶植政策对电影产业的开展也有着特别重要的作用。 （3）社会认识形态对美国电影的阻碍 每部电影都会反映一些社会现实，反过来这些社会现实为电影的制造提供了特别多的素材。例如50年代末到60年代初美国的电影文化政策进展了调整并采取了特别多严重的措施。这一时期，美国电影出现了一批具有现实主义要素的好影片，给美国电影带来一个新的景象。这些影片干预涉及美国的某些严重社会咨询题，如反映越战给美国人民带来灾难和心灵创伤的猎鹿人、现代启示录、生于七月四日等等。特别是反映婚姻及伦理危机的克莱默夫妇，这部影片反映的是当时美国真实的家庭伦理现实和家庭妇女的社会地位咨询题，许多家庭由于繁重的生活压力产生了裂痕。它不仅向观众反映出家庭破裂这个普遍的社会咨询题，而且还附带涉及许多其他的社会咨询题，例如男女平等咨询题、婚姻中的两性关系咨询题、抚养和子女的咨询题、美国司法制度下的诉讼咨询题以及社会竞争的后果咨询题等等。电影中涉及的社会现实咨询题能够引起人们的共鸣，因而吸引更多的观众到来。此外，占影片总量多数的娱乐片也大大扩大了题材，所反映的事件光怪陆离，无所不包。尤其是一些以新题材、高科技为代表的科幻片，不惜斥巨资以赢得广阔观众的喜欢和更多的商业利润。 （4）技术变革对美国电影开展的阻碍 声音上的变化——从无声电影到有声电影。 1926年8月，唐璜在纽约华纳剧场首映，这次首映采纳了Vitaphone声音系统以每秒331/3转唱片来使电影声画同步。随后新的制造跟来了，1927年10月华纳公司的爵士歌王敲响了默片的丧钟。爵士歌手的成功，为好莱坞在随后几年的开展指出了三个平行的方向：无声电影终结，一种新类型（歌舞片）出现，其他片厂竞相自主研发录音技术（有些使用胶片录音，这最终成为标准的录音方法）。 色彩上的变化——从黑白电影到彩色电影。 自1896年开场，许多简单但是富有制造性的彩色处理都应用过，但在1915年，卡摩尔博士建立了特艺色公司，提供了独特的双色处理，结合红、绿两层颜色来 模仿全色。这一技术初次应用于1922年电影The Toll of the Sea，获得了250000美元的收入，这在当时是不敢想象的。 屏幕的变化——立体电影与宽银幕电影。 用于区分影院与小的电视屏幕，并将观众重新吸引回到影院的技术之一确实是三维（3D）技术。由于遭到电视的威胁，电影摄制者们致力于将屏幕做的尽可能的大，采纳了包括宽银幕、大格式技术来制造史式的电影。 随着时代的开展人们的需求和要求也在不断变高，技术