2023年香奈儿 品牌故事汇我要成为未来的一部分.docx

香奈儿 品牌故事汇 [我要成为未来的一局部] 　　法国学者马尔罗说：“20世纪的法国，有三个永垂不朽的名字：戴高乐、香奈儿和毕加索。〞香奈儿是女性解放运动的先驱，她从男性衣柜里获取灵感，让女人像男人一样穿衣；她设计了连身式泳装，让女人的胴体第一次被太阳眷顾。“我要成为未来的一局部〞，香奈儿女士如是说。如此愿景与远见卓识的精神，共同造就了独树一帜的香奈儿。香奈儿女士以超越时尚的各种经典标志象征物，深深影响了二十世纪，创立出新的美学语言，香奈儿的名字也成为顶级奢侈品的象征。 　　 　　设计灵感来源于童年 　　 　　嘉柏丽尔・香奈儿在她12岁时就经历了人生第一次巨大创痛：她的母亲病逝；她作流动商贩的父亲，将她们姐妹送进了科雷兹省的奥巴辛孤儿院。他容许会回来接她们，可是她们从此以后就再也没有见过他……奥巴辛这座古老的修道院，属于严冷肃穆的西都教派。它在嘉柏丽尔・香奈儿心里留下了难以磨灭的印记，启发了她日后的“风格〞。正是在这样严格艰苦修道院环境生活了七年的经历，让她淬炼出一种独特美学，一种混合着简约、庄重和奢华的美：一方面是日常生活中素净的修女服和孤儿院童的黑袍白领连衣裙，那特有的朴素与简洁的纯粹；另一方面，那么是弥撒时神职人员圣袍和法器的绚烂华美……这种比照成了她日后创作的基调。奥巴辛的岁月铸造了嘉柏丽尔・香奈儿的美学宇宙。今天，我们依然可以从修道院的建筑里找到她设计的大量语汇，例如星星、月亮、太阳等。当时教堂地面上用扁圆鹅卵石铺成的图案装饰，就出现在她于1932年推出的“Bijoux de Diamants〞钻石珠宝展中。还有，奥巴辛孤儿院通往小教堂的那座楼梯，后来在香奈儿女士在她位于海滨度假胜地洛克布鲁的La Pausa乡间别墅里，更是照原样忠实地复制了一座。 　　小教堂的彩绘玻璃给了她什么启示她必定凝视了许久许久。那些镶有黑边、彼此交缠的图案，在她选择双C标志作为品牌标识时，或许就浮现在她的脑海中。至今在香奈儿许多设计作品里，仍然可以见到这个简洁的经典标志。 　　这些早年经验中的细节不断撞击着她的想象，激发着她的创造力：无论是在装饰她的寓所，还是在设计高级珠宝或者构思香水和化装品包装时，成长时期的视觉印象依然不断出现。奥巴辛的宁静也在潜移默化地影响着她。那是冥想和心灵的宁静，是修女的与世隔绝和无父无母的孤独，伴随了她一生。 　　 　　“文化香奈儿〞的中国情结 　　 　　尽管香奈儿女士从未到访过中国，她一生对中国文化都十分倾慕。香奈儿女士以独到的审美眼光，将她珍藏的17、18世纪中国乌木漆面屏风与中国古董和法式家具混搭，那既冲突又和谐的美感，使当时的上流社会亦争相仿效。 　　据介绍，香奈儿的第一位情人赠予她中国屏风，她被这种东方之美所震撼，把屏风上的画撕下来，全部贴在了墙上。她欣赏中国乌木漆面屏风的魅力和精湛的工艺，陆续收藏了32面屏风。这些艺术品与她一生相伴，随着她辗转迁徙，从圣・奥诺雷街的宅第，到康朋街的寓所，一直到丽兹酒店的私人套房。香奈儿康朋街的寓所至今仍完好无损地保存着这些古董屏风，寓所里每间房间都以中国乌木漆面屏风装饰。其中位于玄关的屏风，即是以香奈儿的幸运花山茶花作为主题，其他屏风上描绘着凤凰、鹿、鹤等寓意桔祥的动物，以及宫廷场景、山水画卷。在这些中国乌木漆面屏风的围绕下，香奈儿女士凝眸沉思，继续着她对这个东方遥远国度的无尽遐想…… 　　香奈儿女士曾屡次将中国元素引入她的创作，如设计出带有屏风图案的面料，或是将中国传统盘扣用于外套装饰，或是取材于旗袍和传统裤装设计出优雅的晚装。2022年1月在上海举办的香奈儿文化展中，还有一件香奈儿用中国元素设计的华服。此次展览围绕着五大主题，包括：“传奇的源起Origin〞、“抽象的精粹Abstraction〞、“隐藏的奢华Invisibulity〞、“自由的追求Liberty〞与“幻境的灵感Imaginary〞。以香奈儿的设计、装饰艺术作品、大师的艺术作品、手稿与影像作品……多样形式，伴随着Christophe Massol原创背景音乐回溯历史，以品牌缔造者香奈儿女士的故事为根底，深入呈现品牌所遵循的价值，精准地展现香奈儿的独特精神与品牌文化的神髓，描绘出不同时期艺术风格传承与不同灵感撞击的不朽对话。五个序列主题。每个主题依序展现了一个香奈儿品牌的“价值观〞。五个主题，意在表现数字5对香奈儿的象征性意义，同时也能更清晰地向观者进行阐述。这不是一次简单的表达和展示，而是对创造时刻的追忆和回忆，400余件珍贵展品，画作、素描、影像、雕塑、手稿、珍贵艺术品、珍本文献、服装设计、香水与高级珠宝在此会聚一堂，以历史的维度，来描绘香奈儿独特的创意空间。这项展览就像一个大型的多宝阁，向外界公开了由无数秘密、感情和创作所构筑的世界，以及艺术精神与艺术品之间的联结。这些珍贵藏品是那个时代历史与文化经验中无可抹灭的印记。因为有了它们，当时的世界才那么丰富精彩。 　　 　　“爱上〞毕加索 　　 　　艺术承载了时代，以及一个时代的故事和传奇。倘假设在香奈儿女士那个年代少了精英荟萃的巴黎艺术界，“香奈儿时代〞就无以存在。在其传奇的一生中，香奈儿女士与多位同时代伟大的艺术家们之间惺惺相惜，画家、音乐家、诗人、编舞家、摄影师和电影制作人是不可或缺的，他们一起分享创作的精神。包括画家毕加索、达利，诗人尚・考可多和皮埃尔・勒韦迪，作曲家斯特拉文斯基，都是香奈儿的好友，他们也都是香奈儿创作的灵感来源。香奈儿有资助艺术家的习惯，毕加索就是其一，也是对香奈儿影响最大的人。此次展览，毕加索的创作手稿贯穿整场。香奈儿欣赏毕加索的才华，有传记写，香奈儿最好的女友米希尔担忧她爱上毕加索，说“我来帮你防范这个男人〞，香奈儿却说，“我只要防范你就行了〞。而香奈儿在回忆毕加索时，也感慨他是唯一一个“能让自己灵感勃发〞的人，只是，毕加索对香奈儿显得非常谨慎，因为她的名气实在太大了。香奈儿从毕加索身上学到了“极简〞，她认为现代感不是堆积累赘，而是除去所有令人不悦、分心和杂乱的元素，这一点一直表达在她的设计理念中此外，她的设计也得到了很多艺术家朋友的协作，其中包括画家塞尚、达利，作家雨果，芭蕾舞剧、戏服及珠宝设计师包蒙等。令人关注的是，作曲家斯特拉文斯基的乐谱五指亮相本次展览，香奈儿在世时成认他曾向她求爱。据悉，在斯特拉文斯基潦倒之际，香奈儿资助了他，五指就是那时创作的。1920年，香奈儿赞助了20岁的斯特拉文斯基首次演出――芭蕾舞剧春之祭，服装设计由香奈儿担任。由于演出过于前卫，导致台下观众的强烈反响，斯特拉文斯基跳窗逃走了，却也因此成就了他。 　　为什么香奈儿与艺术家如此亲近策展人尚・路易・弗蒙告诉晨报记者，“因为通过他们，她看到了自己想成为但不可能成为的人，表达了她对自己难以企及事物的一种渴望。而且，她狂热地信仰着近乎神圣的梦想力量，而这些艺术家们更加深了她这个倾 向。她醉心于她那个时代的音乐、画作和诗歌。正是在这些领域的感知和领悟，成了她创作的源泉。〞此次展览从全球各地精选的400件珍稀展品中，有100件是从国家级博物馆或私人收藏借展，包括诗人尚・考克多与勒韦迪手稿、画家毕加索与达利的手稿，以及与香奈儿传过绯闻的作曲家斯特拉文斯基的乐谱五指。 　　香奈儿女士欣赏艺术家自我要求的严苛，艺术家将意念化为具象的孜孜不倦；最佩服的是他们直面时代的挑战，以及他们以自身独特个性创作的才华。 　　 　　策展人尚・路易・弗蒙先生 　　 　　在尚・路易・弗蒙先生精心的策展下，让文化香奈儿展览超越了时尚的界限，使得人们能从多方面去了解、去体会、去欣赏、去研究香奈儿设计背后深藏的艺术与文化的纹理，道出设计师无法言喻的内心世界。那么，尚・路易・弗蒙先生怎样看待香奈儿女士和这次展览 　　这是一个讲述嘉柏丽尔・香奈儿的故事，可以说，其实嘉柏丽尔・香奈儿一直身处“时尚之外〞，因为她的创作就是她身为女性的一生写照，她是一边塑造自己，一边不断创造出各式各样的设计。她从来没有什么高深的学术造诣，然而凭借着一个现代女性的直觉，她解除了从19世纪以来，加诸女性的沉重桎梏。她的设计风格在任何文化中都没有前例可循，只有成长期的回忆、所交往过男士们的启发、对威尼斯、伦敦等少数几次旅行的追忆，以及生活中零散的美学元素……融会进了她的原创设计语言。她懂得赋形于感情。她的创作源于对自我的塑造。她的特立独行是对那个时代固有陈规的革命，从而创造了女性的新风气、新姿态，表现了女性对于自由的划时代追求。更准确地说，她以精致华服和配饰的形式，将特立独行“穿在身上〞，展示出她的内心思想。通常，人们会用梦想家来形容她。而我会说：她是先驱。她，才是香奈儿品牌的根底。 　　这项展览里面装了许多传奇元素，几乎令人忘记了现实……香奈儿在各个领域、各个时期的作品将根据不同主题融会展示，而且大局部情况下都是相互关联的。香奈儿品牌沉浸在嘉柏丽尔・香奈儿的生平和她的非凡际遇中，包括对生活的想象，和在两次世界大战之间，在巴黎工作的经历。对我来说，所要表现的很重要的一点，就是她从创作伊始，到后来的每一步，都非常善于创造视觉元素，而这些视觉元素又融进她的创作，成为独特的品牌标志和品牌象征。这些创作设计象征不断地排列组合，随之带来了变化无穷的风格。通过研究这些标志的变换组合，我们看到隐藏在多样化产品下的一条共轴：就是创始人嘉柏丽尔・香奈儿的故事。这些设计象征不断诠释着这个特立独行的人，因而每一件新作、每一个新系列都反映出时代精神。 　　香奈儿有一种“文化〞，是其他品牌都没有的。那是一种原创的语言和概念式的创新优势，让香奈儿这个品牌始终富有现代精神。文化现象的构筑都是如此：在某个时点发生了一种原创性语言，文化就以此来界定“前〞“后〞的概念。在新元素诞生之后，新时代才有一种新的空间、新观点和一些难以言喻的新事物出现。如果说千变万化的时尚界不存在永恒的概念，嘉柏丽尔・香奈儿女士的设计象征，反证它确实是存在的。这些设计象征经历了时间的洗礼，成功地诠释了现代的意义。文化也有相似的企图心，它准确地掌握了时代的特性，打上时代的标签，赋予风格，超越了它所处的时空，传诸后世。这，就是香奈儿的语言。