2023年戏曲的文化传承与发展传统戏曲要在创新中发展.docx

戏曲的文化传承与开展_传统戏曲要在创新中开展 　　改革开放以来，当代戏曲家艰苦拼搏，勇敢探索，从剧本到演出，从内容到形式，从发扬传统到紧跟新潮，不断的进行探索和开展。尽管使尽千方百计，却改变不了门前冷落的局面，与台上热闹形成反讽式对照。 　　当代戏曲观众稀少的根本原因，在于当代人的生活方式、文娱方式的巨大变化。戏曲的根本属性是剧场文娱、舞台之下，与演出对面交流。但是，从上个世纪八十年代到新纪元，潘多拉盒子大开，进入电视时代。当代人生活方式大改，文娱方式也随之巨变，文娱场所必然转移。当代人坐在家里看电视，泡在网吧玩，舒适自由地饱览一切，用不着经常跑到剧场台下观看演出。 　　然而，戏曲为什么不能像电视、电影、书刊、出版物那样与商品经济，市场机制一拍即合？其实是戏曲本身就不具有商品的再生产力。舞台演出“一本〞好戏，即使符合市场之需，也只能是一本一利。如要再获一利，就必须再演一场，付出万本才能获万利。舞台演出这种性质，决定了戏曲的商品价值不高，演出场次多，观众上座高，但经济利润仍然较少。现在我国进入市场经济时期，许多人把一切都归于市场，把一切东西都用商品这个标准来衡量，好似戏曲现在不景气是由于戏曲的商品化不够。但是，不是戏曲的黄金时代，不等于没有戏曲舞台的生存空间，更不等于戏曲消亡！戏曲应在生产过程中实现文化传统的创造性转化，特别对一些散落民间的戏曲，实现正确的现代化管理。有利于戏曲的提升与开展。戏曲开展要懂得运用现代理念，利用新元素丰富传统戏曲遗产，调适现代市场，融入现代人的生活。 　　平调落子有500年的历史，是国家首批非物质文化遗产的命名剧种，产生于明末清初武安市，兴盛于上世纪中叶。我所在的邯郸市平调落子剧团近期创作的黄粱梦，充分运用戏曲的唱、念、作、打表现形式，综合魔术、杂技等艺术门类，通过主题置换，打造出美轮美奂的大型魔幻舞台剧，赢得了观众的好评，赢得了专家的嘉许，有不俗的市场表现，使得平调落子这两个地方小剧种一下子走向了全国。黄粱梦的创新开展是基于很好的继承传统的根底上的，唱念做打，韵味十足。关于“唱〞，黄粱梦一剧曲作家充分利用了平调落子的音乐唱腔，根据剧情和人物需要进行设计而成，突出了平调落子的特色。关于“念〞，为了突出剧种的地方特色，它的念白既不同于京白又不同于韵白，而是根据武安的方言特色设计的黄粱梦专用白话。关于“做〞，既借用了传统程式的一些表演方式、舞蹈化的形体动作，而又不局限于程式动作，它根据剧情需要，又大胆设计了一些如“抬轿〞“骑马〞“珍馐〞等新型舞蹈动作，衬托气氛，渲染人物，恰到好处的营造出舞台情境。关于“打〞，该剧更是别具一格，它在原来的根底上应用了现代的魔术表现形式，通过音乐、灯光效果，展示了变花、空中飞人、变换服装等使观众记忆犹新的精彩画面，魔术的运用很好的契合了剧情需要，情理之中，意料之外，带给人别样的美感。 　　2022年，邯郸剧团的黄粱梦在京城连演7场，引起轰动，2022年应邀参演全国“九艺节〞。前段时期在全国各地巡演，均好评如潮。中国少数民族戏曲协会会长谭志湘曾这样评价该剧：“融合当今舞台艺术的各种长处，采用当今世界舞台科技最先进的手段，满足当今观众的多种审美需要，好听、好看、好玩、在惊奇、美妙、笑闹中演绎人生悲喜，发人深省。〞文化部一位专家这样评论该剧：“看的是戏曲，传承的是文化，得到的是教育，带来的是效果，这部戏把中国的戏曲和目前中央文化体制改革结合在一起，把观众吸引进去，把剧目推向市场，能适应当代改革的大潮，满足观众的需要。该戏吸取了中国传统的戏曲艺术，也吸取了杂技、魔术、歌舞这些艺术因素，这些添加的因素并没有把戏曲夺走，反过来它丰富了戏曲，在拓展戏曲艺术魅力的同时，还能让观众受到发人深省的人生哲理教育。〞邯郸是国家历史文化名城，在几千年的文明传承中形成了丰厚的文化蕴藏，孕育出独特辉煌灿烂的文化。上千年的黄粱梦传说故事，数百年的平调落子，加上现代化的表现手段，大型魔幻舞台剧黄粱梦融传统和时尚于一起，精彩的呈现在世人面前，成为邯郸文化的亮丽名片。这是高度重视文化事业和文化产业开展的结果，同时也探索出省市文化创作人员共同打造，吸引民营经济投入到文化产业中来的新路子。据悉，已有多个省市与黄粱梦剧组预约了演出档期，法国、日本、新加坡等国演出商业向剧组发出了演出邀请，黄粱梦走出国门已不再遥远。 　　黄粱梦的成功再次证实了在继承传统的根底上的创新开展是行之有效的，我们要勇于变革，善于变革，让剧种、剧团，把大潮变为洗礼，在困境中变强，为戏曲争得一隅之地。 　　 　　参考文献： 　　【1】艺海.2022年第4期 发布2022-9-4 　　【2】傅谨.中国：禁戏50年，载小说家1999年3期 　　【3】正确地对待祖国的戏曲遗产.载人民日报1952 　　 年11月6日 　　【4】重视民间艺人.人民日报社论，1956年10月2日