2023年我们都爱大我们都爱.docx

【我们都爱大】我们都爱 　　有人形容说，现代都市人的生活就是从一个盒子醒过来，再到另一个盒子里待满八小时。如果再加上一两个小时的路程，或是小汽车，或是大地铁，我们的生活就被装在这三个“盒子〞里。 　　曾经有一幅漫画，左半边是猿人慢慢进化成人类，右半边是人类又慢慢地进化成弓腰驼背地坐在前，如此进化，真不知道是世界越来越小，还是我们的生活越来越被压缩。或许正如怀特所描绘的那样：城市人喜欢以浓缩的方式过日子，一片森林减少至一棵树，一个湖泊蒸馏成一个喷泉，在空中飞行的所有鸟类中，只有暂时飞进某个小花园的一只画眉。 　　“浓缩〞让我们失去了生命中最为重要的东西，忘记体验生活，在一日目的“盒子〞生活中渐渐失去了好奇心，没了惊喜，便会走向一种既定的程序。我们需要摆脱，努力摆脱浓缩式的生活。放大，放大，再放大。 　　时尚界流行大分量首饰，流行夸张的大肩部轮廓；媒体出版物越来越爱用大字，生怕被密布的信息冲垮；潮人们想方设法寻找更新的表达。以便能够大声喊出他们的主张。冲击力伴随着放大。一波又一波翻滚袭来。然而对于这种“放大〞，无论是艺术家、设计师还是建筑师，他们都各自有另外的理解与表达，但又无一例外地选择了放大生活中最容易被忽略的局部，比方日常家其，比方毛线，比方视线。最熟悉的东西往往被忽略，最容易被忽略的东西往往最动人。 　　当人们置身在犹如巨人国般的世界中，重新回到孩子般的视角，伸展自己的身躯，仰塑这个世界，放大自己的思维，“放大〞自己的眼睛，搜寻生命中的细节，让世界真正地存在于自己的周围――那摸得到看得见的所谓真实世界，似乎才真的有了存在的感觉。 欢送来到“巨人〞房间 　　我们很难想象书中的格列佛误闯巨人国时会是怎样一番感受。当一个人突然来到一个超大尺寸的世界时，会不会突然觉得自己不存在了桌椅已不在我们的控制之中，甚至连几个普通的碗碟都会比自己高……对于习惯了平庸现实的我们，任何一个不符合尺寸、超过我们控制的东西，都会引起我们的不安，又或是，惊喜。 　　好吧，欢送来到Roarct Therrien的巨人房间，这里面的每一件家具都会让你觉得回到了孩童时代，不仅从视觉上你受仰望它，在思维上也要适应这些变化，而且大个子家具们也都让人有跃跃欲试想要攀爬的欲望。这些高244米的桌子和264米商的椅子，就是美国艺术家RobertTherrien创造的一系列巨型作品。 　　你或许会说，没什么大不了嘛，颜色材质和形状，都一样，只不过是大了些。可就是借由尺寸的变化，Roben Therrien为我们呈现出一个奇妙的世界。就像现代版的格列佛来到了太人国，每件东西都很熟悉却也都很陌生。折叠椅，方桌子，这些日常家具我们再熟悉不过，但却发现它们都长大了，而我们却一下子“变小〞了，像一个充满童趣的迷幻世界，用孩子的逻辑搭建起来：任何创意都能变成现实。没有生命的家具此时变得充满强烈的戏剧感，柔软轻质的锅碗瓢盆顿时变得“沉重〞，搬都搬不动，型号也再无法用S、M、L、XL来量化，一切都不在控制之中了，奇怪惊讶世界本来就很大，并不存在于我们手掌之上。 　　其实早在上世纪80年代，RobertTherrien就已经开始用简单的生活物件当做艺术的原材料，像那些人们所熟悉的水罐或是大门，人们对这些物质的外在形状已经熟悉得不能再熟悉，但Therrien偏偏要将这些物件转换成其他材质，比方黄铜、木材、青铜等，人们见到这些日常用品被变换成这等模样，自然惊奇得很。Therrien为世界展现出了生活的另一面，所有这些作品都将Therrien与日常物品的概念紧密联系起来。 　　直到上世纪90年代早期，他的作品才在尺寸上有所变化，就像是孩子努力长大一样，他的作品也开始成长。Robert Therrien对于物件的空间世界十分感兴趣，并将人的身体与空间的互动更多地与建筑联系起来，选择“揭示〞那些隐藏在世界深处、不被人关注的戏剧性，这些都存在于人类世界里，在人与物间存在。 　　去世界上最大的“客厅〞坐坐 　　当你从Robert Therrien的巨型房间走出来，或许会觉得有些找不到方向，似乎从那奇幻世界中回不过神儿来，但也请暂时不要回归真实世界，阳光正洒在另一个超大户外客厅，等待你的到来。 　　宇宙会让人觉得渺小，而设计团队Studio Weave与时装设计师组合EleyKishimoto设计的超大尺寸家具同样让人觉得像是回到了小时候，这些巨大的家具和萨默塞特宫这个巨大的“庭院〞一起，共同组成了一个巨大的客厅。沙发、扶手椅、书架和灯具等都由胶合板制成，轻便灵活，再配上Eley Kishimoto设计的粉红花纹，如同爱丽丝的美丽仙境。 　　Studio Weave与Hey Kishimoto的合作简直是天生一对，但这却不是Studioweave首个超大型作品，之前他们设计过一个超长凳子，像一条人造长椅海岸线，在West Sussex地区。沿着其漫长海岸线延展开，椅子就像海浪，有起伏变化，而且只需15欧元，你便可以把自己的名字写到椅子上，这样积攒起来的费用就可以将这个椅子越做越长。 　　Eley Kishimoto为大家具设计的花纹同样让人印象深刻，而印花设计也是这对夫妻档最擅长的，丰富的图案，鲜亮活泼的色彩，看起来就神采飞扬，从图案到颜色，设计师做了很多尝试，虽然图案和色彩都十分鲜艳，却不让人感到繁复。 　　编织的“大把戏〞　　编织对于我们再熟悉不过，小时候，妈妈手里的毛线团，一针一针……请等一等，我所说的编织并非如此这般，当你看到Bauke Knottnerus和SebastianSchOnheit的作品时，才会明白，这种编织“把戏〞不是一般人都能做的。 　　现年25岁的Bauke Knottnerus是Design Academy Eindhoven 2023届的一名毕业生，算是个社会新鲜人，但在设计领域却经验不少，而且总是出其不意地击中我们的好奇心，即使是被我们忽略的“编织〞也让Bauke玩出不少把戏。像他那套巨大的“PHAT KNITS〞柔软家具。便是由一系列巨大的彩色绳子制作而成。这些“绳子〞拥有一切任由你发挥想象的特质，质地柔软，而且容易“弯曲〞成各种舒服的形式，就像设计师的巨大玩具，编织成为地毯，有时一个结便是一个座椅，看上去松松软软，舒服得很，而且也不像沙发，占的地方多，又不容易搬动，而对于PHAT KNIT，你想放哪里就放哪里，随时变换家的表情。 　　我们无法看到Bauke Knottnerus如何编织巨大的家具，这多少有些遗憾，因为对于一个并不普通的编织品而言，它的编织过程或许更有趣。德国设计师 Sebastian Schonheit就给我们展现了他的编织本领。Sebastian schonhein是一名在德国魏玛Bauhaus-University学习产品设计的学生，“Giant Knit Carpet〞，一个用传统手工编织技巧制成的超大毯子便是Sebastian的代表作，使用的材料，比方那些织线和针，都要比普通的大很多倍，因此，完成这样一件作品并不容易，而且很特别的是，Sebastian不仅展示了最终的作品，连编织过程也成了自己艺术的一局部，过程和成果同时存在，这也为作品增加了独特的个性，这件作品还在北京的798做过展览。 　　台灯慑人 　　如果你还不熟悉Anglepoise Lamp，那就先想象一下Pixar动画工作室出品的动画片的片头，那个会跳会蹦的小台灯，想起来了吗不过，在Pixar的片头设计出来前，Anglepoise Lamp可早就已经存在了。 　　Anglepoise Lamp，这款被誉为20世纪最经典设计的作品，英国设计师GeorgeCarwardine早在1933年便将其设计并投入生产，Anglepoise Lamp的设计模拟了人体的手臂功能，屈伸自如，无论把它往哪个方向拉，都能复原为原状态，这一完美的平衡设计要归功于里面的那根弹簧。George Carwardine并不是名副其实的工业设计师，他实际上是一位汽车系统工程师。不过是偶然间创造了一种新型弹簧，十分灵活稳固，无论怎么拉动，最终都能恢复到初始状态，毫不变形。于是他特别为这款弹簧申请了专利，并最终将其应用在Anglepome Lamp台灯上。开始这款灯只是以工厂里的工人为目标受众，但是后来发现办公室同样适合Anglepoise Lamp“生存〞，至今，又几乎成了设计师们的案头必备。像书桌上的一道经典风景。 　　其中，Original 1227 Anglepoise Lamp是Anglepoise里的经典型号，2022年，为了纪念Original 1227 Anglepoise Lamp台灯的70岁生日，特别推出了巨大版的Glant1227 Anglepoise Lamp，尺寸是原来的3倍大，在它完全伸展的情况下高达27米，并且有黑色、橘色和淡黄色3种颜色，全部手工制作。这么个大个头也只能当做落地灯用了，价格嘛，当然不菲，纪念版加手工，黑色款需要166。英镑，其他颜色的也要1234英镑。 　　其实，有很多从历史走到今天的设计作品，或多或少都经过了不少改造。无论是从造型E或是功能技术上，但Anglepoise Lamp自上世纪30年代投产至今，却只有很小的变化。而且直到今天Anglepoise仍旧是无数灯具设计师所感慨的设计，2023年英国皇家邮政发行了一套邮票，意在纪念2。世纪英国设计的经典之作，这套邮票里就有Angiepoise的灯。 　　思维放大术 　　缺乏锻炼的我们思维似乎也渐渐僵化了，什么都要规规矩矩，盖房子也要有个盖房子的样儿。但荷兰建筑工作室Ateliereen Architecten却狠狠地玩了一把，他们的建筑似乎在宣讲着：像搭积木一样盖房子吧，谁说攀岩一定在乱石嶙峋的山上，建筑不一定都是用来观看的，喜欢，就攀爬吧。 　　在荷兰，有很多地方都鼓励人们能够停下车，用自己的双脚探索自然，或是骑上山地自行车，或是骑马之类。总之，这些有趣的地方就是要将你从车里“拉〞出来，和你一起游戏。在Reusel小镇，一个户外体育商人找到了一个适合户外运动者的公园，并邀请Ateliereen Architecten来建造一个别致的观景建筑。 　　这个25米高的观景塔，由6个可进入的箱子层层堆叠而成，但只是称其为观景塔似乎并不适宜，因为它不仅能够远观，还能够攀爬，设计师还在一、二“楼〞的箱子上添加了攀岩的梯子，让建筑动起来，让来这里的人也运动起来。自然，有钢筋作为“内芯〞贯穿建筑的全部，保障其平安性，楼梯镶嵌在6个“箱子〞的不同位置，不想攀爬建筑。就沿楼梯而上，还能从不同的角度看到周围的风景。 　　建筑的“墙壁〞是由圆木头砌成，而这些原材料就来自周围的森林。这种搭配使得这个观景台和周围的环境融为一体，毫不突兀。而且从这座观景台的小木箱里望出去，还能看到另一番被树木“分割〞的世界，在这样一座观景台上走一圈，不但运动了身体，还运动了自己的思维和眼睛。