2023年观《大红灯笼高高挂》有感.docx

观大红灯笼高高挂有感 我认为张艺谋导演的这一出芭蕾舞剧，整体来说不失为一部扣人心弦的舞剧。 芭蕾舞剧大红灯笼高高挂改编自张艺谋的同名电影，但张艺谋的电影那么是改编自苏童的小说妻妾成群。故事发生在上个世纪三十年代，主人公是一位年轻姑娘。她本来与一名京剧武生相恋，但被迫嫁入豪门，成为三姨太。不能忘情的她私下里与情人再续前缘，不料却被争宠善妒的二姨太发现，并向老爷告密。最终二姨太与一对情侣一起被处死，她在临死前请求他们的原谅，并且在最后一刻得到了宽恕，于是，三人含笑赴死。 芭蕾舞剧大红灯笼高高挂将欧洲古典芭蕾与中国传统舞蹈和音乐相结合，以芭蕾为主体的舞蹈中融合了中国的京剧、民族舞、还有现代舞等。中国民族音乐的主题在不知不觉间融进了明显源自欧洲传统的当代古典音乐，没有一点拼接的痕迹。值得一提的还有服装，以中国旗袍为主要装扮，为了适合跳芭蕾又将旗袍的双边开衩，改为单边高开衩，以及一些技巧性道具，如轿子和缎带。这出舞剧的表达主线应该是三太太的与武生的四段双人舞。但是令我印象最深刻的并不是那些双人舞和群舞，而是一些使用特殊技巧渲染的局部。 我认为剧中最精彩的是三场。一是老爷新婚之夜强暴三姨太那场，这一幕借皮影戏的表现方法，接着用大红绸缦盖住了整个舞台，渲染了绝望的气氛，效果逼真而骇人；二是“麻将舞〞，这场戏的背景音乐很值得一提，选取的打击乐器十分巧妙——算盘，用中国的算盘击打的声音模拟中国人“搓麻将〞的场景，很完美的将这种“中国国粹〞与舞蹈结合在一起，另外这一场寓意不祥的戏也为舞剧增添了象征主义色彩，有外国评论说“几乎可以与哈姆雷特媲美〞；三是，行刑一场中，行刑者挥动红色的刑杖，狠狠抽打一幅白色的幕布，满天雪花纷纷飘落，盖住了死者的尸体，在暴力中透着逼人的美感。 但不可否认，我在欣赏过程中也感受到一些不和谐之处。首先就是没有很好地表现芭蕾舞的高雅感觉，芭蕾舞是来自欧洲的古典舞蹈，被誉为“足尖上的舞蹈〞，是一种形式感很强的舞台表演艺术，因为大红灯笼高高挂本身就是各种元素融合的舞剧，所以芭蕾的纯粹性和典雅风味就被削弱了。再者，主题不突出，某些地方有些冗余。譬如，我不明白为什么最后要加上二太太也被处死，以及向一对情侣忏悔的场景，完全没有必要而且还影响双人舞的表现。还有就是，感觉有些场景有点失衡，或者说太过花哨，尤其是看戏的那场，中间的舞蹈编排有些乱，因为分前景芭蕾舞和背景京剧，再加上舞台剧的元素，感觉不伦不类。 总之，这出芭蕾舞剧能在短时间内被世界接受和喜爱，并引起许多震动和争议，还是名副其实的。 第二篇：大红灯笼高高挂影评封闭的世界 ———评电影大红灯笼高高挂的构图和音响 大红是张艺谋导演的一部电影，整个电影运用精巧的构图和巧妙的音响，向观众展示了一群被封建思想，封建礼教所吞食的女人的悲惨命运。 在整部电影中，对大院的拍摄都采用封闭式和对称性。 封闭高墙压迫，人性的消灭。从四太太颂莲进入大院之后，大院总是占据了整个画面，只留出一点点天空，给人以强烈的压抑感，仿佛如监狱的高墙一样，而颂莲并同老爷的其他几个太太就被紧紧的压在这监狱般的高墙之内，这压抑的高墙就是封建礼教，封建思想的象征，几个女人被死死的困在了这里，失去了作为女人应该享有的权力，而她们唯一希望的，就是能够点灯敲脚，能得到老爷的宠幸。就正如三太太梅珊所说的一样：“在院子里，我们像猫，像狗，就是不像人。〞可见在这封建思想，封建礼教里，她们过着非人一样的生活，猪狗不如。人性在这里完全被厄杀，她们被这封建思想和封建礼教吸走了灵魂，剩下的只是一具具如金字塔里的木乃衣般的干尸，行尸走肉般活着，尊严更是无从谈起。 对称的高墙，理性的磨灭。对于高墙中的景物拍摄，导演及力使画面行成对称，这对称正是我国传统建筑的一种方式，是传统的旧思想，封建礼教的代言，也表达了封建思想，封建礼教的威严，甚至是坚不可摧。在这传统旧思想威严统治中，亲情，友情等等之类的理性情感都显得暗淡无光。太太与太太之间，为了争宠，勾心斗角，相互排斥，有时候，甚至有血腥的斗争。在大院内，让人无法真实的认识一个人，有的外表上以笑脸相对，而内心却藏着一把刀，刚开始在颂莲眼中，二太太卓云是友善的，是一个值得交往的朋友，然而这都是假像，卓云也是在打着自己心中的算盘，为了能点灯棰角，处处暗算颂莲，导致颂莲剪破她的耳朵，这一方面表达了她对卓云这个假朋友的痛恨，另一方面是她对封建思想，封建礼教的对抗与斗争。友情的理性光芒，在封建思想，封建礼教下被磨灭的一干二净。理性完全被淡化在这非理性的世界里。 在大红这部电影中，音响用得十分巧妙，切合主题。 首先在电影中的对白中，在处理手法上，成心夸大了在大院中说话的回音，这就向观众从听觉上展示了大院的封闭严密，从而表达出了封建旧思想，吃人礼教对大院中人的严重封锁和压迫，给人以致息感。再次，在点灯捶脚时，多采用京剧的敲打声，这将封建的旧思想封建礼教典型代表和传统京剧的敲打声融合在一起，更将吃人礼教刻画得惟妙惟肖，声音尖克刺耳，将封建思想，封建礼教的丑恶通过声音传达给观众，更是对其深刻的批判。 电影大红灯笼高高挂通过构图的和音响的技巧，批判了封建思想和吃人礼教的罪恶行径，是当代的鲁迅。 第三篇：大红灯笼高高挂影评大红灯笼高高挂影评 苏童的妻妾成群读了好几遍，也一次又一次地听说大红灯笼高高挂的名字，但是始终没有看，担忧会失望。一个故事，但凡在文字和影像两种形式上进行转换，一向很容易叫人失望。 电影与小说存在较大差异，故事背景从江南水乡迁至西北内陆，少了濡湿的气息，多了北方的干冷，情感表达更为直白剧烈，戏剧效果也更为明显。 点灯，吹灯，锤脚，泛着冷光的蓝瓦，层层叠叠的屋檐，不露天空的高墙，即使是没有对白，甚至没有人物，却一遍又一遍重复着的镜头，也能令人感受到其背后的情感。 【色】 影片没有选择原着陈佐千老爷的大花园，于是没有绵绵的潮湿的雨，没有花和树，没有知更鸟，随着颂莲的脚步，我们一起走进的是青砖灰瓦的山西大院，四周都是高墙，镜头里始终见不到大片的天空，只在高墙之上，镜头的最边缘露出阴暗的一段来。影片也有更多的镜头展现院子的全貌，四方的，合拢的，是一座囚笼，有形无形中给人以逼咎和压迫之感。影片中大院全景镜头下，女人瘦弱的身影化作一点，竟是如此渺小与无力，于是，给人不可抗拒的宿命感。 踏过了封建家族高高的门槛，观众就和颂莲一样，再也出不去了，囚禁在冷色的砖瓦夹缝里，被锁在这阴森的深宅大院，即使踏上这座院子的最高处，也始终越不过那道院墙。 与冷色的院子形成强烈反差的，是电影最典型的意象之一，红灯笼。屋檐下，桌旁，床上的天花板，红灯笼把屋子里照得亮堂堂的，那么喜庆。一盏盏的红灯笼，在大院的屋檐下堂堂正正地照耀着，散发着一团团热烈的光，增强了仪式感。这座大院需要红灯笼，夜晚才看上去没有那么可怕，然而，红灯笼高高挂起的时候，在全景的镜头中，深蓝的院落背景衬着正统的红色，却显得更加鬼魅了。 实在很难想象，一个封建家族的老爷采用皇帝对后宫三千佳丽的类似“翻牌子〞的规那么。甚至，这套规那么还包含了点灯，锤脚，点菜等一系列具体规那么。可以说，影片以一种艺术化的表达手法，将封建社会的风貌投射在陈家大院上。 红灯笼是这座封建大院的制度的象征之一。 颂莲在第一天入陈府的时候，为“点灯〞的规矩而深感不习惯，窝在被子里说，“把灯关了〞。后来，却也成为这深宅大院中为“大红灯笼〞的明争暗斗的女人们之中的一个。想要在这座深锁的大院立足，就需要那盏明亮的火，那是束缚，也是渴望，是在这种被他人所操控的规那么下的一种生存法那么。 作为大院最底层的女人，雁儿的屋子里的红灯笼就是她赤裸的渴望。满屋子都被映得通红，红光照在人脸上，却更显现人脸色的苍白。与太太们被点灯的权利相比，她根本没有权利将渴望曝露。 可以被点灯，也就可以被封灯。作为太太，大院里的女人们也无法掌握自己的命运。灯笼的命运就是她们的命运，被点亮，就成为陈家老爷床上的工具，生活的附庸；被熄灭，就寂静，就千方百计又小心翼翼地去争取一点立足的希望；被封灯，就永久地死寂在阴森的大院里了。 颂莲被封灯之后，整间屋子都萧索了。那些青黑的袋子，像是一座座红灯笼的墓碑，在它们本来的位置，代替了它们，像是陈家大院里压抑的灵魂。 被封灯之后，颂莲的衣服颜色也发生了变化，多为青黑。影片中，颂莲的衣服颜色共发生两次变化。未入陈府时，白衣黑裙，是读过一年书的女学生装扮，入陈家之后换下了学生装束，穿上的依旧是一袭白衣。在得宠之后换上的皆是红色的华服，颇为浓丽。待到失宠后，那么换上了青黑色的长衫裙，在封灯的四院里格外死气沉沉。 颂莲也曾一度从箱子里拿出那套学生时代的衣服，但是，它永远地属于过去，再也回不去了，只能和倔强的灵魂一样，锁进行李箱里，总好过，那只一把火烧了的笛子。 不过，在这院子里，没有灵魂，无力掌控命运的人，到底算什么呢。 人，到底，算什么呢。 【声】 大院里的任何声音都在四壁之中回荡。 每天响起的捶脚声，在这深宅大院里日复一日地响，不过是今日在这个别院，明日在那个别院。 锤脚和点菜一样代表着特权。这特权，是由陈家大院唯一拥有至高无上的主宰权的陈佐千决定的。拥有这特权，就能在陈家大院立足得更好。那一阵又一阵紧实而富有节奏的捶脚声，是胜利者的宣扬，是敲得失败者心乱如麻的鼓点。女人们被迫或是主动卷入这场特权的争斗，看似有赢家，实际上，都是要陪葬这座大院的牺牲品。因为规矩都是老祖宗定的，而真正的特权从来不在她们手里。 除了影片中对声音细致入微的记录与表达。在影片配乐的选择上，多为西皮流水，和大红灯笼一样传统。声音配合画面，将矛盾的高潮展现的更加淋漓。 另外，值得注意的是三太太梅珊在故事的不同情节中所唱的几个选段。举一处来说，颂莲被封灯，她为惩罚泄密的雁儿，揭发她在屋中私自点灯笼的事，雁儿被罚跪，二院点灯，梅珊在楼顶上唱，“鼓打二更准时往，桃花村口莫彷徨。你不要高声也不要嚷，你必须眼观四路耳听八方。“类似还有几处，所选唱词都值得玩味。 敏感而细腻的听觉传达配合画面色彩，整部影片将传统色彩下压抑的气氛与反叛、剧烈都推至了顶峰。 【人】 前文我谈到雁儿代表的渴望，在这一局部，我不想谈她，也不谈颂莲。只想谈两个人，老爷和梅珊。 老爷的形象在影片中从头到尾都是模糊的，但声音却总是带有命令色彩，不容置疑的。从太太，管家和下人对待陈老爷的态度，我们能够深切体会到，他就是这座大院的主宰者，淡化了面容形象，深化了象征隐喻的意味。他是女人们命运的操控者。面对颂莲那句，这里的人算什么。他大概是唯一有资格算作人的人。但由于成心隐去的人物形象，他不再是一个人，而是封建家庭里古老的规那么和权力的代表了。 梅珊是我在这个故事，这部影片里最喜欢的角色。角色定位是我所喜爱的，演员的演绎更是无从挑剔。 从颂莲入门的那个晚上把老爷叫走，到一个人大清早唱戏的桥段，梅珊一开始就用自己的行动直接地表达情绪。 而和人一样的，是她的屋子，人是戏子，屋子也是像极了戏台子，在这大院里特立独行。 她是女人们中的第一个牺牲生命的人，是因为她的行为挑战里规那么与权力。她选择了和高医生相好，甚至对知情的颂莲甩下一句，“我才不怕你说，我一会儿就去找他。“这就是挑战，是反叛，是陈家大院无法容忍的一切。 我欣赏梅珊强烈的自我意识，无论是镜头里她唱戏时的身段步法，红衣水袖，吃饭时横竖甩下的那句，“我话说在前头，下次老爷点我的灯，我也端回去吃“，还是她得知颂莲假孕迁怒于雁儿时，脸上淡淡的忧虑，轻轻甩下一句，〞四