用心灵捕捉,予笔墨再现王桂香【】中国画人物写生是注重精神内涵和形式美高度融合的一种再创造,它必须将对象的造型、光影、色彩转换成独特的绘画语言形态。【关键词】水墨人物;创新记得我最早的涂鸦是画人物,当用笨拙的线条描出“人〞时,我常因画中的人笑我亦乐,因画中的人悲我亦忧。懵懂的涂鸦,伴我度过快乐的童年。后来,居然由学文转向学绘画艺术,我学了素描人物和油画人物,再来画国画人物,每完成一幅,我总觉得意犹未尽。与西方的油画人物相比,中国的写意人物更为简洁,更讲究人物的精神内涵,对此,我感触颇多。中国传统绘画源远流长,它扎根于中华民族深厚的文化土壤中,中国画从内容上分有人物、山水、花鸟。从表现形式上有工笔、写意、兼工带写。中国画最注重以“写意〞为特点的艺术观,东晋顾皑之有“迁想妙得〞的主张,唐代确立的“外师造化,中得心源〞的创造原那么,“气韵生动〞的审美标准和“以形写神〞,“象物寄情〞等艺术理论。人物画是中国历史长河中起源最早的画种,原为贵族所用,当后来文人士大夫的山水、花鸟跃居画坛主流,人物画也如大家闺秀般隐在主流的背后。自五四新文化运动以后,随着西方美术的大量引入,中国人物画也慢慢揭开神秘的面纱,与西方的油画肖像竞相争艳,共同开展。西方的油画人物讲究解剖学,注重写实,而中国传统的写意人物画目的只在表现出人物的姿态特点,却不讲人物各部的尺寸与比例,故中国画中的男子相貌奇古,身首不称,女子那么蛾眉樱唇,削肩细腰,倘把这些人物的衣服脱掉,其形可怕,但这非无妨,却是中国画的好处,中国画欲求印象的强烈,故扩张人物的特点,使男子增雄伟,女子增纤丽,而充分表现其性格,故不用写实,而用象征法,不求形似,而求神似,如周舫的簪花侍女图。西方的人物画重背景,其背景为室内或野外,故画面全部填涂,不留空白,如达芬奇的蒙娜丽莎。中国的人物画,可画一个人悬挂空中,如驾云一般,亦可描人立于纸的下方,故中国画的画纸,留出空白余地甚多,令人遐想出无垠的空间。西方人物画重客观,以求形似。中国人物画重主观,讲究神韵。水墨画,是中国画的一种,指纯用水墨所作之画,根本要素有三:单纯性,象征性,自然性。相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代持续有开展,以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。“墨即是色〞,指墨的浓淡变化就是色的层次变化。“墨分五彩〞指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之,唐宋人物画多湿笔,出现“水墨晕章〞之效,元人始用干笔,墨色更多变化。唐代王维对画提出“水墨为上〞,后人宗之,长...
