2023年《风味人间2》勾勒美食地图展现人文情怀.doc

风味人间风味人间 2 2：勾勒美食地图：勾勒美食地图,展现展现人文情怀人文情怀 杜迈南 ”从食物出发，探究美食背后的历史文化，并借由美食传递出更多的人情世故，才是第二季的更深用意所在。“由腾讯视频出品，稻来传媒、企鹅影视联合制作的美食探索纪录片风味人间第二季于 4 月 26 日登陆腾讯视频和浙江卫视，上线不到一天豆瓣评分 9.5。第二季延续首季风格，以全球视角观察国内外美食，折射各民族的个性侧面。“异曲同工”与“同类差异”陈晓卿继续担纲总导演，李立宏旁白解说，国际作曲家阿鲲配乐，老班底再次携手，风味人间第二季在熟悉的画风中透露出几丝特有的味道。制片人张平告诉综艺报，第一季的全球视角极大地拓展了表现空间，因此第二季在创作之初就确立节目宗旨：立足中国，在全世界范围内，寻找特色鲜明的美食，展现其中千丝万缕的联系。世界美食丰富多彩，该如何选择角度进行展现？总导演李勇介绍，本季，团队围绕节目主旨找到了“新抓手”从世界的角度看食物的“异曲同工”与“同类差异”，“不同地区，会出现非常相似的食物制作方式;同样的食物，会有不同的认知和呈现形态。”第二季共 8 集，分别围绕甜味、螃蟹、杂碎、鸡肉、蛋卵、酱料、香肠、根茎展开，首集甜蜜缥缈录就着眼全球，向观众呈现了形式各异的“甜”，如蜂蜜的甜、蔗糖的甜、食物原有的甜，以及由甜作用的复合味道。“我们每集划定一个相对具象的内容，在同类食物中看差异，比如甜品，中国和土耳其，一个婉约、一个热烈。在面对杂碎时，意大利和中國也有着不同思路。”张平说，“对比”产生了趣味十足的效果，这也是第二季的亮点所在。一方水土养一方人，共识基础上的巨大差异更引人入胜。张平认为，饮食文化产生差异的原因很多，不仅涉及自然环境、物产，也包括历史、宗教、社会传统等很多方面。从同一主题的食物出发，深入探究和挖掘美食背后的历史文化，并借由美食传递出更多的人情世故，才是第二季的更深用意所在。展现美食技术升级 张平介绍，第二季从 2018 年 12 月中旬开始筹备建组，到 2020 年 4 月底节目上线，制作周期长达一年半。由于食材前端获取时效性强，拍摄需要追赶特定食材出现的季节，拍摄过程中屡遇难题。“除季节限定，还有一些食材的获取有很大不确定性，比如海洋捕捞。因为动物的行为规律受气候、洋流、环境等很多因素影响，以往的规律只能做参考。”无奈放弃拍摄中国台湾飞鱼至今仍让张平遗憾不已，“前期我们做了充分准备，从资料查找、锁定地域，到实地调研确定拍摄对象，所有准备工作都做完了，投入了非常大的人力物力，但鱼汛迟迟没有出现，最终只能调整选题。”尽管拍摄过程中意外频发，但大量新技术的运用保证了已拍素材的优质效果。李勇介绍，第二季采用全 4K 加 50P 拍摄，运用超微观摄影和微摄影等方式，规格较第一季大幅提升，“第一季是 25P 的格式，改成目前的 50P 之后，素材翻倍，细节更细腻。虽然在荧屏上，观众可能感受不到这些微弱差别，但我们还是愿意进行这样的尝试。”除了将镜头对准美食，风味人间第二季也用真实的记录手法，为观众讲述一个个生动的故事。第一集中最令人印象深刻的一幕，是尼泊尔的“蜂蜜猎人”，他们遵循传统、原始的猎蜜手法，几乎毫无防护地在陡峭的悬崖上与危险的蜜蜂搏斗，以获取“崖蜜”这一珍贵食材。谈及选择素材的标准，张平表示会根据每个故事的特质综合考虑，比如故事的奇观性、是否具备视觉吸引力、人物以及食物的魅力等因素，“像甜蜜和螃蟹两集，都以外国故事开篇，一方面是考虑到这两个故事悬念感、动作戏剧性强，带有奇观特质，适合放在开篇先声夺人;另一方面，这两个故事都属于前端食材获取，从获取、加工、烹饪的讲述逻辑上来看，也适合出现在开篇。”用故事吸引观众 近几年美食纪录片频现，且制作越来越精准化、细分化，主题更加明确，也更具有烟火气。企鹅影视纪录片工作室总监朱乐贤认为，在新的播放渠道下，网感和碎片化成为一些纪录片的显著特点，如早餐中国里活泼的花字就为人津津乐道;风味原产地系列纪录片，时长缩短在每集 10 分钟左右，更方便用户上下班通勤时观看。目前纪录片营销也流行以短带长，即通过精彩片段剪辑来吸引用户观看长片，达到引流效果。不过，短视频化并不意味着将原有 50多分钟的纪录片粗暴裁剪分段。朱乐贤表示，纪录片从业者如今需要更多思考纪录片的节奏问题，以适应互联网用户的收视习惯。陈晓卿认为，纪录片领域里这些年来一个很大的变化是，创作在“迁就”观众，“所谓迁就就是在方方面面充分满足观众的视听感受。所以现在很多有影响力的纪录片，都是偏轻型、偏综艺向的。因为只有这样，才会吸引更多观众去看。”作为传统纪录片人，陈晓卿认为如果没有明星加持，纪录片更多地要靠讲故事来吸引观众，“讲故事靠的是对生活细节的真实捕捉，对生活里戏剧性因素的呈现等。在讲故事的过程中，我们不能直接告诉观众这是什么，而是要用戏剧化的外观，用科技的手段为观众描绘出有意思、有内涵的视觉奇观。每个创作团队都希望能通过讲好故事，直抵观众内心，技术不是最重要的，讲故事是核心。”