2023年评书艺人单田芳现状中国评书研究的现状与思考.docx

评书艺人单田芳现状【中国评书研究的现状与思考】 　　摘 要:评书是中国民间优秀的口头文学形式之一,深受老百姓的喜爱,但对评书的研究却非常寥落,除了谭达先、汪景寿、张啸涛等人的三部著作之外,几乎无人涉及。这种现状虽令人痛心,但也为后学者提供了广阔的研究空间。评书研究是一个可持续开发的研究工程,通过对评书的研究,可以增进对社会史、文化史、曲艺史的认识和了解,有助于推动评书艺术理论的建设,有助于评书艺术优秀传统的继承和发扬,有助于树立并坚决评书艺术在未来社会继续存在和开展的信心。 　　关键词:中国艺术;曲艺;评书;艺术创作;连阔如;谭达先;汪景寿 　　中图分类号:J827文献标识码:A 　　 　　评书是中国民间优秀的口头文学形式之一,深受老百姓的喜爱。但学术界对评书的研究相当有限。相对于诗歌、小说、戏曲的研究,评书研究显得更加寥落。正统的学术界和艺术界并没有给它应有的地位,偶有学者涉及,也是在研究小说、戏曲、曲艺时顺便提及。如倪钟之的中国曲艺史①,蔡源莉、吴文科的中国曲艺史②,姜昆等主编的中国曲艺通史③、中国曲艺概论④,他们在梳理源远流长而又纷杂旁乱的曲艺的起源、开展、流变、分类时,是在不可防止的情况下,才不得不涉及曲艺中的评书这一较大的门类。 　　早在20世纪30年代,连阔如发表了评书的起源一文,引发了一场学术争鸣。1934年8月9日新北平报文艺版刊登了署名金禅雨的文章与阔如先生研讨“评书〞的发源,在一个月内分五次连载,连阔如又以答禅雨先生研讨的“评书发源〞为题,也分五次在报纸上连载,给予回应。他们的辩论,使评书艺术的起源研究走向深入。“这是距今整整70年前,媒体上第一次公开探讨、争论评书理论问题,可以说开了中国评书理论研究、探讨之先河。〞⑤但这种良好的开端并没有引发评书研究的热潮,之后,学术界对评书的理论研究依然冷寂。 　　笔者搜罗各种和评书有关的研究,发现只有几部专著: 　　孙楷第在1953年论中国短篇白话小说一文的根底上补充修订而成的俗讲、说话与白话小说⑥,收入了五篇论文,其中中国短篇白话小说的开展与艺术上的特点对从唐代“转变〞、宋代“说话〞到明代“短篇小说〞的演变轨迹及其艺术特点作了系统的论述与分析;宋朝说话人的家数问题讨论了宋代说话四家的门类;说话考、词话考论述了宋代说话、元明词话的渊源、沿革以及因承关系,点明元明词话即宋代说话,并论述了词话的体制和词话之“词〞的三种解释。唐代俗讲轨范与其本之体裁主要探讨了唐代讲唱经文中的唱经、吟词、吟唱与说解之人、押座文与开题、表白等诸多方面的问题。此书对后人研究中国古代说唱文学的开展、沿革有重要的参考价值。郑振铎在此书第一版论中国短篇白话小说的序言中称赞此书:“许多见解是很精辟的,许多材料是第一手的,足以供研究者作为依据的。〞⑦ 　　叶德均宋元明讲唱文学⑧,1957年出版。宋元明讲唱文学在曲艺史上具有重要的地位,它上承唐代的俗讲,下开近代说唱艺术的先河。该书对宋元明讲唱文学的系统论述,受到后代曲艺研究者的高度重视。全文分“讲唱文学的一般情形〞、“乐曲系讲唱文学〞、“诗赞系讲唱文学〞三个大局部。“讲唱文学的一般情形〞说明了乐曲系和诗赞系讲唱文学的特点,论述了它们之间的区别和联系;乐曲系讲唱文学论述了乐曲系讲唱文学的开展和流变,介绍了宋元以来的小说、叙事鼓子词、覆赚和诸宫调、驭说、说唱货郎儿的情况,也分析了当时流行的陶真、叙事乐曲道情、叙事莲花落等的特殊情况。诗赞系讲唱文学论述了诗赞系讲唱文学的开展和流变,介绍了宋代的涯词和陶真,并以主要篇幅论述了词话的体裁特点,以及从词话到弹词、鼓词的开展过程,指出明代诗赞系讲唱文学主要是南北通行的词话和流行于南方的陶真,陶真一系嘉靖年间改名为弹词,词话一系在明清之际的北方称为鼓词。 　　陈汝衡早在1936年用文言文写过说书小史⑨,1958年在说书小史的根底上用现代汉语写成说书史话⑩,本书和说书小史相比有了很大的不同和提高。陈汝衡的主要奉献在于详尽地描述了说书艺术的历史轨迹,从先秦到隋代做了简要的勾勒,但对于“唐代说书〞、“北宋说书〞、“南宋说书〞、“元明说书〞、“清代说书〞那么有较为详尽的说明,脉络清楚,论证严密,在很多地方都有独到的见解,后世学者凡要阐述说唱艺术的历史和开展轨迹的,大都要参照此书。不过这里的说书不单包含现代意义上只说不唱的评书,更包含只唱不说或又说又唱的弹词、鼓词、子弟书、快书、河南坠子、道情、四川竹琴、广东的龙舟和南音等。1979年陈汝衡又出版了宋代说书史B11,按照说书史话划分的几个阶段“断代〞去写,原方案分别写成宋代说书史、元明说书史、清代说书史之类,可惜只完成了宋代说书史。陈汝衡还关注说书艺人,写成大说书家柳敬亭B12、说书艺人柳敬亭B13两书。作为几十年来一直对说书艺术倾心研究的理论家,陈汝衡的成就是不言而喻的。 　　程毅中于1964年出版了宋元话本B14一书,该书介绍了说话的渊源、宋元的说话、话本的编写和流传;对“讲史〞的名目、体制、题材、主题思想、讲史的历史真实和艺术真实,“小说〞的题材、篇目、本制、思想性、艺术性,以及“说经〞的诸多问题作了精当的分析,本书还从话本的历史意义、话本在小说开展过程中的作用、话本对其他文学作品的影响诸方面来强调宋元话本在文学史上的重要地位。 　　1980年出版的胡士莹的话本小说概论B15追溯了说话的起源和演变,辨析了“话〞、“说话〞、“话本〞的概念,说明了话本与小说、话本与平话、话本与诗话、话本与词话的关系,唐传奇、通俗文学与话本的关系,元、明的说书与话本的关系,清代说书与拟话本的关系。该书也考证了宋代说话的家数,点明了宋代话本的政治倾向和艺术特色,对公案小说和讲史也有专章论述。该书作者从六十年代起四易其稿,至1980年才出版,可谓精心结撰。全书十八章,作者旁搜博引,资料翔实,研究透彻,使得内容非常丰厚,赵景深先生曾评价此书是“研究话本的百科全书〞。 　　以上介绍的几位学人在评书的研究方面都取得了相当大的成就,然而,就其研究的对象来说,根本上是“古代说书〞,用广义的说唱文学的标准来衡量,还不是对现代意义上的评书的研究。严格地说,现代意义上的“评书〞研究只有以下三部专著: 　　一是谭达先的中国评书(评话)研究B16。 　　谭达先是著名的民间文学专家,他自1953年开始研究中国民间文学,1982年出版了中国评书(评话)研究。他一生出版专著40余部,中国评书(评话)研究一书是他的代表作之一。全书分上下两篇,上篇探讨“评书的特点〞,“评书的作用〞,“评书的产生、开展〞,“评书的种类〞,“评书的传统艺术形式:无韵评书〞,“评书的新创艺术形式:有韵评书〞,“评书的情节结构〞,“评书的人物描写〞,“评书的语言特色〞,“评书的表现手法〞,“评书的套语、赞赋、韵语〞共11个局部;下篇收有中国近代评书传统作品选:武松大闹石家庄(山西有韵评书)、李太白赶考(四川评书)、古城相会(苏州评话三国志的一回)、打黄盖(扬州长篇评话三国的一回)、天波府比武(苏州长篇评话杨家将的一回)、武松打虎(扬州评话)、西门豹治邺(吉林评书)等,让我们了解了中国南北方评书、评话作品的根本面貌。书中还附录了八个城市评书(评话)的活动资料选:1914年北平的书馆和艺人简况、20年代北平的评书和唱曲、20年代的江苏无锡书场、20年代苏州书场和名家一览、30年代上海说书场、30年代的福州说书场、30年代的山西太原说书场、30年代安徽芜湖说书简况、20年代以来广州粤语说书简介等。这些资料虽为一鳞半爪,但勾勒了当时书场说书的概况,有助于我们了解南北评书和南方评书的演出状况。作者还介绍了扬州评话的流派,广州粤语说书的“十忌〞、“十要〞、“八法〞、“七情〞。作者用功甚勤,搜集颇细,资料翔实,这是非常可贵的。但把评书归为有韵评书和无韵评书两大类似有不当。比方狄来珍是著名的竹板书演员,他的武松大闹石家庄乃是竹板书作品,竹板书和评书乃是两个不同的曲艺曲种,不宜把竹板书和评书混为一谈。 　　二是汪景寿、王决、曾惠杰于1997年出版的中国评书艺术论B17。 　　该书侧重于北方评书,对于南方评书和南方评话那么不作论述。全书用十二章――“历史源流〞、“开展过程〞、“美学意蕴〞、“艺术特色〞、“龙蛇笔法〞、“结构手段〞、“表演手段〞、“杰作赏析〞、“书目评介〞、“名家评点〞、“新人点将〞、“前景展望〞――来论述北方评书艺术。全书最有分量的是对“梁子〞、“柁子〞、“扣子〞、“开脸〞、“赋赞〞、“摆砌末子〞、“拨口〞、“定场、收场〞的结构手段的具体论述,对“说〞、“演〞、“评〞、“噱〞、“学〞等表演手段也有具体分析。此书还挖掘了评书的美学意蕴,把评书的艺术特色归结为细腻、逼真、传神、幽默。对岳飞传、三国演义、兴唐传、三侠五义、聊斋等著名书目也有全面的分析和评价。此书是迄今为止评书研究中比较有分量的著作。 　　三是张啸涛于2022年出版的评书――中国国粹艺术读本。 　　全书分为“可溯之源长――评书溯源篇〞、“遗失的龙票――形成开展篇〞、“江山代有才人出――繁荣兴盛篇〞、“吐故纳新――改革创新篇〞、“评书界的新生代――晨光熹微篇〞、“评书艺术的传播与开展――历久弥新篇〞六大局部,以时代开展为线索,深入浅出地介绍了评书艺术的形成、开展、繁荣、革新和现状,线索清晰,简单明了;以说书艺人为重点,介绍了莫后光、柳敬亭、双厚坪、石玉昆、潘诚立、连阔如、王少堂、王杰魁、陈士和、袁杰英、品正三、固桐晟、陈荫荣、马连登、袁阔成、李鑫荃、单田芳、刘兰芳、田连元、连丽如、何祚欢、田战义、刘朝、张少佐等各个时代杰出的评书艺人。“中国国粹艺术读本〞旨在“向国人、尤其是青少年传播我们传统的民族艺术,也向全世界展示中国文化的精粹〞B18,因此,该书也就带有介绍性、描述性和普及性的特点,学术性缺乏。 　　相隔十年甚至二十年才出一本专著,可见评书研究的寥落。这种局面相对于诗文、戏曲、小说的研究不能不令人慨叹。 　　近年来有关评书的论著很少有对评书的本质特征、评书的文本文学、评书的表演技巧等内部规律进行探讨,研究者的目光集中在对评书艺术家的关注上,成果那么多为传记,如宫钦科的刘兰芳说书的故事B19、李微的刘兰芳评传――中国说唱艺术丛书B20、萨仁图娅的声贯九州田连元B21、徐�的口舌人生:评书艺术家徐�自述B22、单田芳口述、奚青汶编的单田芳说单田芳:磨难篇B23、邢绍忠、王成禄的单田芳评书艺术研究B24、�笠翁的醒木惊天连阔如B25、张继合的且听下回分解•单田芳传B26和评书大师单田芳的传奇一生B27等。 　　专著如此,有关评书的单篇论文也集中在对评书艺术家的生平介绍或艺术评价上,如王满仓、牛双喜的叛逆者――访著名评书表演艺术家田连元B28、郝�群的连氏父女的评书缘B29、李小娟的著名评书家何祚欢笑说人生B30、徐�的评书少年闯江湖B31、崔金生的评书大家连阔如B32、陈连升的献身曲艺无怨无悔――忆恩师王决B33、苏运生的刘兰芳:曲艺幽兰 声名流芳B34、马岐的忆恩师――评书艺术家陈荣启B35、程汪红的献身评书 痴情不悔――徐�从艺60周年研讨会综述B36、王池良的南北评书评话交流的使者――我的老师刘兰芳B37等。当然,对评书演员本身的关注是应该的,对他们的研究有助于让我们了解他们如何成长为著名的评书艺术家。他们的出身、经历、对人生磨难的正确对待等,都对后人有着重要的启示;他们对评书事业的执着追求、在艺术上的转益多师、精益求精,更值得后人学习。不过,对评书艺术本身研究的缺乏却是不应该的。 　　对评书作品本身、评书的内容和风格的研究比较少,只有以下论文有所涉及:杨佩琴的单田芳评书的艺术风格B38从干净利落的快节奏、融汇情理的知识、跌宕起伏的情节、通俗简练的语言四个方面高度评价了单田芳的艺术才华。方珍平、詹秀华的单田芳说书艺术风格――兼谈评书的特征B39从语言艺术独具的魅力、声情并茂的现场表演、借今说古的时代色彩三个方面细致分析了单田芳说书的高超的艺术造诣。潘伊川的民本思想与民族意识是传统评书的底色