2023年余华创作的先锋性5则范文.doc

余华创作的先锋性5那么范文 余华创作中的苦难意识 。余华，毋庸置疑，是当代先锋派作家中成就最突出的一位。对苦难的关注与描写贯穿于余华的创作中。他在创作的初期，从人的精神生活对苦难展开形而上的探索，终极意义的拷问，后期逐渐转变创作风格，开始对人的生存困境进行现实的关注，将人类的苦难置身于现实的生活环境中，赋予人在苦难的困境中以温情的关注。 关键词：暴力 死亡 苦难 温情 先锋小说自产生之日起，就以其极强的先锋性在读者中引起了强烈的反响。“他们把自己的艺术激情抛洒在小说的形式实验上，在叙事和语言的‘狂欢’中耗尽了自己的艺术才情。〞[ 1、赵卫东先锋小说价值取向的批判河南大学学报社科版1996〕]而余华无疑是这个群体当中最能凸现先锋性的一位作家。他以其独特的暴力表达、死亡表达、述苦难叙，以及对人性方面的深刻挖掘，关注人存在的价值和意义而引起了我们的注意。余华对暴力的表达，主要集中在其前期的作品中，通过其弥漫在文字中的暴力、杀戮、血腥、欺诈、阴谋，让我们看到了这个世界的丑恶和黑暗。在那种超乎平静的暴力表达中，表达者表达了令人惊心动魄的暴力行为。这种暴力行为，笼罩着一层神秘的阴影，弥漫着鬼气，“使人感到大地上的一切存在物对人来说都是可疑的，都充满了危险和阴谋。人只有活在地平线之下，就像一个地主的死中那个老人躲在茅坑里，才有些许平安。〞[2郜元宝余华创作中的苦难意识文学评论第4期]人物被置身于一个虚幻的现实中，世界有天无日，充满了黑暗。在暴力表达中，死亡是一个永久的话题。于是在暴力表达方面倾尽自己热情的同时，余华在死亡表达方面也不遗余力。死亡是余华小说中不断重复的一个存在主义的主题。死亡从普通意义上讲有两类：正常死亡〔自然生命的正常终结〕和非正常死亡〔自然生命的非正常终结〕。把非正常死亡作为考察对象来看，有两种情况：他杀〔生命被终止是源于外界力量〕和自杀〔生命被终止是源于自身内在的力量〕。余华小说中的死亡表达更多的是关注非正常死亡中的他杀现象〔有时也包括病亡和失踪等〕。现实一种中山峰、山岗兄弟的自相残杀，反目为仇，人间的温情被排斥在遗忘的角落。河边的错误疯子连杀三人，早已无理性可言，他最后也被马哲所枪杀。活着中福贵一生历尽苦难和艰难险阻，妻子、儿子、女儿、女婿、外孙都相继死去，只留下孤苦伶仃的他以老牛为伴孤独地生活在世界上。余华重点关注非正常死亡中的他杀现象，在对非正常死亡背后形而上的哲学探寻中，发现了死亡的宿命性和虚无性。死亡表达一开头：“本来我也没准备把卡车往另外一个方向开去，所以这一切都是命中注定〞。整篇小说一开始就笼罩着一种不可逃脱的宿命气氛。而活着中的一连串死亡给我门的显现的是死亡的虚无性。他们都是传统伦理和道德束缚下的好人，去都不幸死于特殊的事故。死亡被表达的极其平常。从平常中逐渐消解了死亡的现实性，趋于死亡的虚无性。 在暴力表达与死亡表达之后，余华又将笔触伸向了人的生存困境，力图在深层次关注人的生存状态。余华创作中的暴力、死亡、人性恶、恐惧、自虐、自杀等表达不过是他的一种表层的表达，而在话语和故事的背后隐含着人类生活的最核心局部——人的生存困境。余华在开始关注人的生存困境时，首先对人的生存困境和生存条件提出自己的质疑。正是从这种质疑出发，导致了余华创作中的苦难意识。这种苦难意识主要有几种表现形态： 1、对历史的重新审视。余华以过人的勇气和敏锐的眼光对历史进行重新审视，对历史残暴的一面予以揭露，对粉饰历史的行为予以批判。他的作品虽然缺少了诗意，却多了几分赤裸的真实。他对历史阴暗面的过多关注，不是为了否认历史，而是为了正视历史。 2、对传统文化的颠覆。传统文化告诉我们，长幼有序，亲人之间是不能乱伦的。可在〈世事如烟〉中，孙子与祖母同睡一张床，还使祖母有了身孕。在在细雨中呼喊中，孙广才承当了双重反叛的形象，作为祖父孙有元的儿子，他不但不孝顺，反而想方设法折磨自己的父亲，盼望他早死。作为“我〞的父亲，他对我漠不关心，还把我当作内心暴力欲望的发泄对象。 3、对人与人之间关系异化的思考。现实一种中，人与人之间的关系是冷漠的。母亲不关心儿子，儿子不关心母亲，哥哥不保护弟弟，弟弟不尊敬哥哥。在世事如烟中，算命先生为了延长自己的寿命，竟然想方设法算计别人，连亲生儿子也不放过。在余华的作品里，人与人之间的关系不可思议，亲人之间形同陌路，家庭内部危机重重。 4、对社会强势群体的批判。在活着中，有庆的死耐人寻味。我们如果探讨有庆他抽血过度而死的原因，可以发现主要在于医生对县长权力的敬畏，而忽略了弱势群体的生命价值。在许三观卖血记中，许三观每次卖血都要送礼给医院的血头，血头没有什么政府官衔，但是他们仍然是那个社会的强势群体，他们手中握有决定谁卖血的权力。余华从一个知识分子的良知出发，替社会中的弱势群体呼唤着公平与正义。 余华凭借其对苦难的深刻感知能力，对苦难进行了不同凡响的表达。从他早期的作品十八岁出门远行到他创作历程中非常重要的著作〈许三观卖血记〉，我们可以从中感觉到，余华所描述的苦难，其表现形式是在不断嬗变的。如果仔细探究，我们可以将余华所表达的苦难的分为两大类：抽象的、行而上的苦难和实在的、行而下的苦难。余华八十年代的作品绝大局部表现的是一种抽象的、形而上的苦难。这种苦难非常具有神秘感，令人难以捉摸。在世事如烟这部小说中，父亲把女儿一个个卖掉；6在江边与无腿的人三次邂逅；接生婆为一个怀孕的女尸“接生〞；死而复活的司机要求为他娶亲；祖母和成年的孙子同床而眠，并且怀了孕""道德沦丧，梦魇横生，生命处处受到压抑、摧残和戕害。然而，这些苦难是怪诞的，不可理喻的，所有的一切都如梦如烟，永远都找不到理由，永远都不明真相。而到了九十年代的活着中，苦难消失了它的神秘感，消失了它的行而上性质，而只有了炊烟般的气息，它实实在在地和群众的苦难发生了联系，走到了一起。主人公福贵经历的苦难都是有其现实世界的理由和动机的，福贵被拉壮丁是由于蒋介石发动内战；有庆之死是由于给县长夫人输血，更始由于医务人员唯官是从的“官本位〞文化思想的作祟；家珍生病因无钱医治而死；因为饥荒，苦根吃多了豆子而活活胀死""福贵所遭遇的每一次苦难都是有现实依据的，并且能打动人心激起人们的同情。形而上的苦难与形而下的苦难，概括了余华苦难表达的所有类型。我们更进一步的探究这两种苦难类型的根源，那么会发现，这一切都和余华与现实对抗的剧烈程度有关。余华与现实并不是和睦共处的，而是始终保持着一定程度上的对抗。当他与现实紧张的时候，他的作品里表达的苦难是形而上的、抽象的。上个世纪八十年代，余华正是与现实的紧张相处时期。在当时他作品已经引起了文坛的关注，但他还需要进一步的认可，以到达超越同辈作家的目的。另一个方面，当时中国群众正从“文革〞的历史大灾难中中走出来，集中精力轰轰烈烈进行社会主义现代化建设。而余华对身处的现实环境表示疑心，他看到了社会犯罪率明显提高，环境污染进一步恶化，认为这和群众传媒与主流意识形态所宣扬的信息大相径庭。随着年龄的增长与人生阅历的丰富，余华对现实的认识不断提高，对现实的态度不断发生变化。到了上个世纪九十年代，已过尔立之年的余华开始了对现实的重新审视与思考。也许是看的多了，听的多了，经历的风雨多了，看惯了希望的失落、理想的破灭，他的心态反而平静了、沉着了，不在意气用事。对待现实的态度，不再走极端，不再像过去那样欲将对方置之死地而后快，而是冷静的思索，客观的批判。现实毕竟是有两面性的，我们既要看正面，也要看反面。对待正面，我们应该褒奖、歌颂；对待反面，我们应该揭露、批判。余华说：“一个作家总是要表达他的理想，过去我的理想是给世界一拳，其实世界这么大，我那么小的拳头，击出去就像打在空气一样，有屁用。当然还有一些现实因素的作用，我现在没有工作，一个人呆在家里，不可能和任何人发生直接冲突，世界在我的心目中变的美好起来了。我觉得，一个人在一种疲于奔命、在工作中老是和同事们的关系处理得很艰难的状况下才会发出对世界的仇恨，而我现在确实感到现实很美好""[ 3、余华新年第一天的文学对话，作家1996年第三期8页]这是1996年余华的心声，它说明余华和现实的关系开始变得缓和多了、融洽多了。此时的余华在中国文坛大有名气，在外国又获得了多项文学大奖，与现实已经没有冲突了，他付出的努力终于有了回报，他可以和现实和平共处了。他笔下的苦难不再是抽象得难以理解而是使人感到实实在在，我们每一个人都可能有过这样的经历。 伴随着苦难类型的不断嬗变，他对苦难意识的阐述也在跟着发生逐渐的变化，具体来说可以分为以下三个阶段： 一、彰显苦难 余华说。“作家要表达与之朝夕相处的现实，他常常感到难以承受，蜂拥而来的真实几乎都在诉说着丑恶和阴险，怪就怪在这里，为什么丑恶的事物总是在身边，而美好的事物却远在海角。“[ 4、活着前言，活着第一页，南海出版社1998年版]这是余华在二十世纪八十年代早期创作时的一个重大发现。在这一时期，刚从“文革〞的噩梦中醒来的中国群众，经过短暂的思索，开始了轰轰烈烈的社会主义的现代化建设。而此时的余华，正在海盐的一家医院里干着令他索然无味的牙医工作，凭着对文学的爱好与勤于思考的性格，在业余时间思索人性的美丑善恶。在沉默的思考中，余华对所处的现实开始表示疑心的态度，不在认为现实是美好的，而是丑陋的，现实是不真实的，而是虚假的。于是，作家以先锋的姿态，对传统的创作方式进行颠覆，对传统的日常生活诗意进行消解，转而着手建构一个虚幻的精神世界。在这个虚构的的精神世界，不再充满善良与美好，不再弘扬淳朴与高尚，不再传播文明与思想，弥漫与我们眼前的，充塞于我们心间的是那种铺天盖地的血腥的图景，血流成河，尸骨横陈。这个虚构的精神世界充满着暴力与血腥，充满着荒唐和可笑，充满着狡诈和阴险。余华的初期创作，先锋的姿态锋芒尽露。我们试看死亡表达： 那个十来岁的男孩从里面冲出来，他手里高举着一把亮闪闪的镰刀。他扑过来时镰刀也挥了下来，镰刀砍进了我的腹部。那过程十分简单，镰刀像是砍穿一张纸一样砍穿了我的皮肤，然后就砍断了我的盲肠。接着镰刀拔了出去，镰刀拔出去时不仅又划断了我的直肠，而且还在我的腹部划了一道长长的口子，于是里面的肠子一涌而出。当我还来不及用手去捂住肠子时，那个女人挥着一把锄刀朝我脑袋劈了下来，我赶紧歪了一下脑袋，锄头劈在肩胛上，像是砍柴一样地将我的肩胛骨砍成了两半。我听到肩胛骨断裂时发出的“吱呀〞一声，像是翻开一扇门的声音。大汉是第三个冲过来的，他手里挥着一把铁搭。那女人的锄头还没有拔出时，铁搭的四个刺已经砍入了我的胸膛。中间的两个铁刺分别砍断了肺动脉和主动脉，动脉里的血“哗〞地一片涌了出来，像是倒出去一盆洗脚水似的。而两旁的铁刺那么插入了左右两叶肺中。左侧的铁刺穿过肺后又插入了心脏。随后那大汉一用手劲，铁搭被拔了出去，铁搭拔出去后我的两个肺也随之荡到胸膛外面去了。然后我才倒在了地上。我仰着脸躺在那里，我的鲜血望四周爬去。我的鲜血很像一棵百年老树隆出地面的根须。我死了。 余华对暴力的表达，近乎麻木，失去了知觉，只是保持“零度情感〞对暴力与血腥进行陈诉，将人性的残忍进行夸张的暴露，到达将苦难彰显到极至的目的。在这个凶杀的片段中，我们没有看到丝毫善良人性的闪光，我们接触到的是没有情感的近乎动物之间的猎食行为。余华在这里将人性的丑恶张扬到了无以复加的程度，使我们看后仍然心有余悸。在这一时期，余华以一种创作的理念刻意的带给我们惊悚，使我们去深度的体会那种人性美缺失后人性恶支配人的行为所造成的苦难后果。在祖先中村民们面对施暴的场合，人人激情澎湃，奋勇向前，不但将祖先乱刀砍死，还将他分而食之。余华在这里将“祖先〞置换到了人的位置，而人那么被置换到了动物的角色。人在某个时候，连畜生都不如，人性比兽性更加残酷。在古典爱情中，人吃人的场面更是惊心动魄，为了保持肉的新鲜，竟然不把人杀