2023年读叶嘉莹《唐宋词十七讲》有感.docx

读叶嘉莹唐宋词十七讲有感 我特别喜欢唐宋词十七讲的两点，一是从人划分出局部，在作者风格和词之演进历史上做横向和纵向的比较。但同时叶先生也使用了西方的理论来为我们讲述词之演变，作者的文化背景使得她的讲述很顺畅。在中国大的历史背景下，使用西方的理论来感受古典诗词的意境，方法很特别又非常容易理解。另一个是叶先生在为你讲述某一首词中的一个意象时她会引出这个意象在不同地方的用法，然后非常客观分析在这里应该是哪一个。引诗词以证诗词，也是叶先生的拿手讲法。这种讲法，不但让读者更容易识别一些中国诗词传统里的符码，比方“蛾眉〞的含义。更容易在举一反三中，帮助读者握住中国诗词、语言文字的传承脉络。 中国古典诗词有一种很外乡的美感，与现代诗和西方翻译来的诗歌都不一样。跟文言文比起来又少了一些死板与匠气，更加自由与写意。词在古代本身又是可以唱出来的歌词，它本身就会跟音乐有一定的联系；另一个方面来说，它的表现方式与中国画的写意有异曲同工之妙，所以在品读的过程中会在脑子里形成一些画面和曲调，我们也能联想到一些之前接触过的音乐美术作品，会帮助我们解读诗词中的意蕴。这样让我们读起来更有一种莫名的亲切感，中国古典诗词对中国人而言应该是一种不必刻意的去学，我们与古诗词天然有着共通的地方。在中国的文化环境之下生活，当文化底蕴积累到一定程度之后，就能够打通诗词与个人的内心，就会有了发自内心的对古典诗词的欣赏。这种感受会在你接触越来越多的诗词之后更加明显，这也是中国文化的一大特点，讲求厚积薄发。从最开始接触文言文，古诗词，我是到没有了考试的压力之后才开始细细品味古诗词。在读到了足够多的古诗词之后，我发现自己对诗词的解读越来越准确，越来越能摸准这其中的脉络。看过了叶先生的解读，真正认识到要想把古诗词讲的这样透彻婉转动情，还是需要多年的修炼。 在第二讲中，叶先生提到“我觉得我们有时在讲到文学的时候，常常是先立定一个框架，然后把这些作品放到框架里去批评。〞这真的是很现实的现象，之前有一段时间为了做诗词赏析而去赏析，为了快速高质量的完成，我自己尝试着总结出一套应对的规那么，但发现这套规那么对应的仅仅是题目，离开题目再去赏析文字就会不自觉地进入僵硬的怪圈，并不能真正理解词的意境。所以，做这样的研究应该是从源流开始。从文字本身出发，从词本身出发，任何的方法其实都可以赏析关键是能不能真正理解各个意象所代表的意义。 同样是在第二讲，叶先生用西方符号学的理论来解读在中国古典诗词中的意象，婉约含蓄是中国人说话的特点，古典诗词中尤其喜欢这样的表现方法。温庭筠的词总是用很多的意象去代指一种气氛，一种感受。不直接的点破，而是用引起联想的方式来表达。而在西方理论中，每一个意象其实都是一个语码，在中国的文化背景之下，这些语码有不一样的意义。而他的词好也就好在，他对这样的语码的运用非常到位。一首看起来写女子梳妆的词表现的其实是展现了作者个人在政治上的怀才不遇。叶先生用这样的理论教我们怎么样去欣赏词，而不是仅仅是解释理解，而是把词放进一个文化谱系里，让我们可以在我们平日里接触到的文化中寻找词的坐标。在一个文化语境里去解读感受中国古典诗词的美感，体味每一首词究竟是好在哪里，从源头去理解词人为什么使用这个意向，这个意象在这里代表的最终意义是什么。 叶先生在讲课时很喜欢讲词的内容时顺带说一些她在学习生活中的感悟，但是并不让人觉得跑偏，经常会从一首词讲到她的感悟又穿插一些其他诗词再回到这一首诗词本身上来，这样的讲法看似漫无目的，其实有它的内在逻辑。 叶先生在书中提到“我们也不一定在所有的文学作品之中一定要载道，一定要给他们讲出来什么样的道德伦理上的意义和价值。你要知道，一个人‘哀莫大于心死’，只要你有活泼的心灵，你有一个善感的充满了对宇宙万物赏爱和关心的心灵，处处就都是生活的情趣，处处都是你生活的理想。〞 在这样的语句中我感受到的是一种积极面对生活的态度，叶先生用平和包容的心态去面对世界，虔诚的面对生活，不必有所求但是会付出一切努力去追求自己的理想。针对文学批评而言，我一直以来的疑问就是有什么样的必要，文学的价值从何而来，我们不是作者本身，我们如何去想他所想。从叶先生的文字中，我这样去理解，文字和其他的表达方式一样，是我们表达感情，描绘个人的所想所感的手段。最初的时候它最珍贵的价值就是文字所烙有的作者鲜明的个人印记，它是属于我们个人的独一无二的感受和表述。而我们所去判断的文学在道德伦理上的价值和意义，那么是在一个大的社会环境与文学纵向开展的历史环境中去考虑的，这才是属于文学评论家的工作，在社会开展的大环境下去寻找文学开展的规律。这样的价值是衍生价值，更加应该被我们所注意的应当是文字中透露出的作者的内心所想，不能被否认的是单纯的只是美感的文字。这些诗人词人们并不因为他们会写出这样动人的诗、词而伟大，而是因为他们拥有多情关心的内心才能创造出这些传世名篇。 在每一讲叶先生都总结了词人的个人风格，诗人生活的环境决定了他们诗词的风格，因此说写作是用生命在写，在作品中可以看到作者行走的影子，可以从中找到一个欣赏词的路径。每一个人的作品，一定是他结合着他自己的生平、结合着他自己的感情、人格的品质。词，最讲究的就是境界。境界高，自然就有气象。有境界的大词人，无一不是品格品味出众者。 叶先生在谈到辛弃疾的词时，非常推崇其中的伟岸高大，但我其实不这样认为：都说是“知人论世〞，辛弃疾在历史上并没有多么好的口碑。贪财好色，为官不仁，我在他的词中反而读出了些许的对生活不满的怨恨之气。他虽才财兼备，娶妻养妓，唯一不顺心的就是未能在政治上一展宏图，施展他的才华，一再的遭受弹劾。这样心高气傲的文人一向不会在意自己有什么，只是在意我没有什么。自然会对自己在仕途上的坎坷经历感到不满，正是这样一种怨怼的情绪才能让他写出这样的语句，“观乎性情者莫良于诗〞说的也就是这样的事。我们看诗词，认为诗人们似乎信手拈来，其实那么不然。对于作者而言，每一个意象每一个典故都不是空穴来风，都带有他个人的经历与情绪在其中，换一个人未必能把这些词句用到精妙之处。我们的赏析其实也是这样的，不能凭着我们个人的想法胡言乱语，要能够去体会作者的感情，寻找作品与作者生命的融合点，才能更加摸准作品所表达的内容。每个作者的作品都是他们一生行走的记录，经历的写照，有自己的影子，也当时社会的现实。每一位作者的作品一定是带有你的感情，你的人格，你的学识，你的修养。“冯中巳是个人的命运跟国家命运的结合造成了悲剧，柳永那么是性格跟环境的矛盾形成了他的悲剧：他自己浪漫的性格跟他儒家传统那个仕宦的家庭环境相矛盾。〞词的开展，自唐五代以来，如温庭筠、韦庄的那些写美女跟爱情的小词，就已经有了很深远的含义了。只不过作者不一定有这样明确的用心，而自然地表现出来这样一份情意，一个作者不能够隐瞒自己，他的修养、品德、感情是会自然地在作品之中表现出来的，自然能够引起读者的一份深远的联想。 我个人比较喜欢的是晏殊的词，晏殊一生著作颇丰，开创了北宋婉约词风。他善于写旖旎风光，欢愉情趣，但他的作品并不单纯如此，而孕育着深厚的悲戚之感。这位词人让我在他的作品中感受到理性，感情有种节制和反省。他写人生的无常悲哀与后主不同，后主是入而不返“自是人生长恨水长东〞，晏殊是“一曲新词酒一杯〞，赏玩的性质，“去年天气旧亭台〞，永恒不变的，那么悠然不着力。“满目山河空念远，落花风雨更伤春〞，白白还念远方的人，念远是空念远，伤春也是空伤春。前文说晏殊是很理性的诗人，他对悲哀的表达举重假设轻，这两句词表达了两重的悲哀，对人生离别、人世悲哀的感伤。他对感情要抒发多少的度把握的非常好，他总能把感情的流露控制在一个将现不现的程度上，没有剧烈的言辞，字里行间都有着思致的韵味。他的文字是带着哲理性的，他写宇宙的循环变换，写圆融的观照现象，赏爱春天的美景，正是这样温柔细致的语句反而更能抓住人内心的感受。他所表达的中心思想是生命短暂，要在悲哀的人生中，有自己排遣慰籍的方法，有酒就不要推辞。你所能掌握的，真正要做的，就是珍惜眼前能够努力的事情，悲戚中仍旧存留着希望。 叶先生也以独到的女性视角去讲解意趣盎然的中国古典诗词，尤其突出一种“感发的力量〞。她这样写到“李商隐写的是一个女子。中国的古人，一向是常常喜欢用女子作比喻的，因为在中国的伦理道德之中，夫妻的男女的关系，与君臣的伦理的关系，是相当的。妻子在丈夫面前没有自由，丈夫可以喜爱她、选择她，可以抛弃她，可以休弃她，她的一切都是操纵在男子的手中，这是夫妻的关系。"所以很多男子汉大丈夫写起诗来，想到他自己的不得知遇，没有一个人欣赏他的才能，没有一个人能任用他，就把自己比做一个女孩子，没有找到一个托身的人。〞在中国社会里女性的地位是很特别的，尤其是在古代，在家从父，出嫁从夫。一定要有所依靠才能生活，这种关系又可以化用在君臣关系上，这就是中国集权主义社会的集中表现，以上为尊，以男为尊，等级清楚。在这样的社会中，人的性格一定是被压抑的，所以自然会有很多抒发这样感情的作品出现，又加上政治敏感的问题，往往会用女子的闺怨来抒发仕途的郁闷。叶先生对这样的表达习惯讲述的非常细致，可能也是性别和个人经历的原因，叶先生在这不符的解读较为深刻。这本书中并未专门讲到李清照，但我由叶先生的经历想到她。她们一样的一生总是伴随着战乱、生离、死别的患难与痛苦，真正快乐的时日并不多。她所遭受的患难是常人无法想象的，她所承担的痛苦也是常人无法承担的。而就是这样，成就了一代诗词大家。 叶先生在书中提到。“你在这短暂的生命之中，要完成你自己，不是外表的别人的赞美，不是外表的一些成就，是真正的在你品格情操各方面要尽你的力量，完成你自己。无论做什么工作要尽你的力量去做，要完成你这个生命。因为这样的缘故，所以有些有才华有志意的人，他常常是恐惧年华消逝，正是希望完成自己。所以，觉得光阴很短促，要掌握、抓住这个光阴，好好地做一些事情。这是生命摇落的悲哀。〞这算是叶先生在诗中所体味到的对生活的感悟，确实如此，在有限的光阴之中要能够让自己成长为优秀的人。“恐年岁之不吾与〞，时光流逝是诗词永恒的主题，词人们感慨时光一去不复返正是因为他们有所梦，有所望，有未完成的事。 愿自己能不负时光。 第二篇：读叶嘉莹唐宋词十七讲有感读叶嘉莹唐宋词十七讲有感 古人云。“诗言志，词言情。〞我对诗词的印象大抵也是如此。 在唐宋词十七讲中，迦陵先生对于东西方文艺的差异，取长补短兼容并蓄，以积极的姿态面对东西方的分别。中国喜欢用坐着的人格来衡量作品的价值，西方文学作品衡量的重点放在了文学艺术的价值方面，她突破了文学传统的道德观念，对其两者持并重的姿态。她认为中国的文艺理论缺乏一种成熟的理性的科学的系统的理论体系，对问题的探究指出了答案只可意会不可言传、含蓄性很大的看法。比方先生在外国讲花间集时，要将其翻译为花丛中一个歌词的集子，是很美的，而在中国，“词〞已经成为一个生硬的、死板的名词。 迦陵先生在文中讲道。“在中国的文学传统之中，词是一种特殊的东西，本来不在中国过去的文以载道的教化的、伦理道德的、政治的衡量之内的。在中国的文学里边，词是一个跟中国过去的载道的传统脱离，而并不被它限制的一种文学形式。这是非常值得注意的一点。它突破了伦理道德、政治观念的限制，完全是唯美的艺术的歌词。可是，后来却发生了一种很奇妙的现象，就是后来词学家、词学评论家，他们就把道德伦理的价值标准，加在中国这个本来不受伦理道德限制的歌词上面去了。〞 类似于这种观点我在文学理论中也看到过。文学接受中，读者会产生二度创造，主要表现在文学形象的重构和文学审美意蕴的再创造两方面。读者可能会根据自己的现实生活体验、经历或阅历，去加以联想、梦想甚至是比附，从而在头脑里再造出打上个人印记的文学形象世界。其次是读者结合自身对生命的感悟、对世界的体认等，对自己二度创造的文学形象进行深度体验、领悟，从中