2023年流光飞舞鼓韵声生.doc

流光飞舞，鼓韵声生流光飞舞，鼓韵声生 宗文兵 摘要：仿鼓制壶是中国紫砂壶艺术的造型设计传统之一，能够将韵律美结合至工艺技术之中。本文从“流光飞舞”的整体造型表现入手，通过对其造型、装饰及结构的分析说明其工艺特征，探析其艺术新质，以揭示紫砂壶艺术在继承与发展中的多种价值。关键词：紫砂壶;流光鼓思;艺术新质 中图分类号：J527 文献标识码：A DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.012 文章编号：1005-5312（2020）29-0020-01 中国紫砂壶艺术自明朝正德年间开始流行，历经五百余个春夏秋冬，在工艺技法方面已颇为成熟，有诸多经典款式流传于世，如“供春壶”“、曼生十八式”以及邵大亨、杨彭年、顾景舟等工艺大师们的作品已是经典范本，后辈手工艺人们在前辈们奠定的坚实基础之上，以精湛细致为核心思想，也不乏大胆前卫的创新设计，使紫砂壶在古朴深沉之上迸发新时代生命活力，在奔涌不息的时代浪潮中扬帆远航。“仿鼓壶”相传由邵大亨所开创，这是一种极具韵律美又不失稳重的壶型。圆器是紫砂壶造型中的一大类别，这与鼓的造型存在着内部联系。“流光鼓思”这件作品中的“鼓”我们首先便可理解为仿鼓而做。值得注意的是，此壶中装饰及一些造型变式的运用体现出某些艺术新质，反映了中国紫砂壶艺术发展的广阔前景。如果说经典的“仿鼓壶”像一面大鼓，那么此件作品则像一个精巧的腰鼓了。壶身可看作是梭子形、即两头较窄，壶腹最为饱满有力，线条的变化要自然均衡，以锁住作品的“精气神儿”。壶口处的直径明显较壶底部要大，手工艺人要精准把控壶身线条转折变化的位置，以稳定壶的重心，这样我们看到的作品就不会有头重脚轻的感觉，小巧的底部能够带来灵活轻盈的活泼之气，这仍是鼓的韵律美在壶中的表现。壶的口部与底部的宽边上是此壶中的第一处装饰，是两排均匀分布，上下对称的铆钉元素，这一设计使壶身更加接近腰鼓的造型。这些小铆钉看似简单但有三个制作难点，我们称作三个一致性。首先，每颗铆钉的大小要完全一致;其次，铆钉分布的间距要完全一致;最后，上下铆钉的对称也要完全一致。紫砂壶是纯手工制作的，手工艺人要事先进行精准测算，制作时要细致入微，打造出的铆钉装饰无论是横向还是纵向上看都能有整齐有序的艺术效果，结合壶身造型轮廓与铆钉装饰来看，对于腰鼓造型的真实表现可以看作此壶的第一个艺术新質。与较为复杂的壶身设计相比，壶嘴与把手则显得朴素非常了，反应了手工艺人对壶的简繁处理比较得当，有利于凸显壶身 造型特点。一方面，壶嘴与把手显示了紫砂壶线条的纤长之美;另一方面，这两部分也如同腰鼓两侧的带子，作品的造型会更加生动具体。壶嘴与把手在壶中承担着使用功能、结构功能与主题表现功能，能否运用二者来烘托作品的整体氛围考察了手工艺人的艺术想象与整体意识。接下来谈谈壶盖这一部分，这是此壶当中最具创新特征的部分，是作品艺术新质的主要构成。此壶取消了壶钮，让壶盖承担壶钮的功能，达到了简洁效果，此外，“流光”这一主题主要也是通过壶盖这一部分体现出来的。壶盖的整体造型十分传统，与一般紫砂壶的圆盖并无区别，关键在于壶盖中央的设计。手工艺人在壶盖中央制作出一个圆洞，也就是说这一壶盖不是密闭的，而是开放的，人们扣住圆洞边缘即可提起壶盖，较之普通的壶钮似乎更方便。这一圆洞使热茶的香雾自此完整散发而出，在水汽朦胧之中光线不断变化折射，如光影流动，形成“流光飞舞”的艺术效果。这一壶盖的设计极具创新精神，它使茶香不再是“秘密”的，一旦热水与茶叶相聚，茶香顷刻便会由此洞散出，如香炉一般。使用者们能够更为直接地沉浸在茶香之中，其舒适享受自不必说了。紫砂壶艺术从来就不是“玩物”，它的内在品性是手工艺人与欣赏者们十分重视的部分，仅以“新质”出彩的作品是没有牢固根基的，手工艺人以陶刻技法将兰花与梅花装饰于壶上便使作品有了一种精神支撑，可见中国传统审美观念中对作品内在的关注，这也解释了中国紫砂壶为何能绵延百年不衰，因为中国优秀传统文化与高尚的道德情操是不断绝的，手工艺人们牢牢掌握住这一点，终于促成了紫砂壶艺术的茁壮成长。“流光鼓思”在那升腾的茶雾之中与体现力量的腰鼓声中呼唤着中国紫砂壶艺术的新生。“流光鼓思”这件作品中的新质通过各种传统元素的融合与大胆的创新来实现，力图展现悠扬古朴与年轻的美感。本文对此件作品造型、装饰及创新部分的分析不仅诠释了艺术新质的组成，也对主题进行了解析，并向作品及手工艺人的精神道德层面探索，找到作品的灵魂根基，了解了中国紫砂壶艺术成长发展的基本特点，期待未来将会有更多反应中华民族审美特点与中国人民精神，并具有创新意识的紫砂壶作品诞生。