2023年人性的光辉会把深渊照亮.docx

人性的光辉会把深渊照亮 人性的光辉 ——辛德勒名单影评 人性的光辉 ——辛德勒名单影评 辛德勒的名单一片将作为电影史上永恒的光辉而存在，它是电影史上一部经典的作品。斯蒂芬·斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。 1993年，美国著名导演史蒂芬·斯皮尔伯格带着辛德勒的名单一片摄制组初抵波兰，就在他们跨进二战期间克拉科夫中营准备安营扎寨之时，突然收到全美犹太人协会从纽约发来的一封急电："请勿惊扰亡魂，让他们安息吧。"斯皮尔伯格读完这聊聊数语的电文，一言不发。他当即下令摄制组全体人员撤离克拉科夫集中营，转移到几十公里以外，搭置布景拍摄。与此同时，他单独一人离开了摄制组，乘飞机直接飞往纽约。斯皮尔伯格不派代表，不借助 、电报、电传等迅速方便的现代化通讯工具而横跨大西洋，亲赴纽约向"犹协"致歉，他的谦逊和诚意令"犹协"全体成员无不动容。难怪后来国际影评界交口赞誉辛德勒的名单是"一位充满人道主义精神的导演拍摄的一部洋溢人道主义气息的电影"。 辛德勒的名单成为全球最瞩目的影片，其思想的严肃性和非凡的艺术表现气质都到达了几乎令人难以超越的深度。描写犹太人在二次世界大战时期遭受集体屠杀的影片过去也拍过不少，但是以德国人良知觉醒并且不惜冒生命危险反叛纳粹，营救犹太人的真实故事片，这还是第一部。影片中，辛德勒开始时并不是位英雄，为什么最后他成了一名英雄，影片并未作出解答－－所表现的只是他的行为。斯皮尔伯格动用了一个小小的具有象征含义的效果陪衬：在“清洗〞克拉科夫犹太人居住区时，辛德勒在挥舞棍棒、疯狂扫射的冲锋队和被驱赶的犹太人之间看见了一个穿行于暴行和屠杀而几乎未受到伤害的穿红衣服的小女孩。这情景使辛德勒受到极大的震动。斯皮尔伯格将女孩处理成全片转变的关键人物，在黑白摄影的画面中，只有这小女孩用红色。在辛德勒眼里，小女孩是黑白色调的整个屠杀场面的亮点－－后来女孩子又一次出现－－她躺在一辆运尸车上正被送往焚尸炉。这一画面成为经典之笔它的摄影的深层内涵和艺术价值远远超过一般意义上的电影作品。从影片开头到纳粹宣布投降，都是用黑白摄影，目的在于加强真实感，也象征了犹太人的黑暗时代。后来纳粹投降，当犹太人走出集中营时，银幕上突然大放光明，出现灿烂的彩色，使观众有从黑暗中走到阳光下的感受，可以体验到剧中人解除死亡威胁的开朗心情。 影片在种族灭绝政策下的犹太人被驱赶、屠戮这一悲怆的背景下开场，第二次世界大战狼烟乍起之时，希特勒就制定公布了一系列令人发指的种族灭绝政策，成千上万的犹太人遭受迫害。奥斯卡·辛德勒，一个沉迷于纸醉金迷的德国商人，凭借在占领区的德国人的优越身份和敏锐的商人智慧，借助战争的时机向犹太人募集资金，开设工厂，大发战争横财。他的合作者犹太人斯泰恩那么利用招募犹太工人的时机暗中救助犹太人。因为在多灾多难的占领区内，辛德勒工厂的工人可以尽量防止遭受白天纳粹党卫军的屠杀，还能获得一局部微薄的报酬来维持生计。但是辛德勒工厂之外的犹太人却没有那么幸运。到了1942年，纳粹德国大规模集体屠杀犹太人的暴行愈演愈烈，克拉科夫犹太人区也未能幸免，遭到血腥暴虐的屠杀，影片通过一个个随意屠杀犹太人的场景，将人类道德体系钝化成凶残的状态揭示出来，同时也向观众发出了人性扭曲病因的追问与反思。 迷恋浮华生活的辛德勒见到纳粹对犹太人的残暴“清理〞后，心灵受到彻底的震撼，原有的价值观随之坍塌，开始全力拯救120230多名犹太工人，同时也开始了布满荆棘的心灵救赎之路。当战争的浓烟散去，斯泰恩送上所有被他拯救的犹太人签名的证明信和刻有“当你挽救了一个生命，你就等于挽救了世界〞的金戒指时，辛德勒猛然明白受同情和良知所驱动的救助行为与这崇高的境界之间的差异，此时的他完全陷入了内疚之中，并跪倒在斯泰恩身边。辛德勒的拯救源于他心中残留的一丝同情与良知，而他的内疚与羞愧更突显了人性的可贵与伟大。影片真实再现了纳粹德国屠杀犹太人的恐怖行径，让我们重新回忆和审视那段悲苦的历史，共同思考心灵救赎的人性光辉。 深知好莱坞商业规那么的斯皮尔伯格在影片中没有采用好莱坞惯用的视觉技巧，没有采用绚丽多彩的色彩特效，而是采用黑白影调、手持摄影，真实复原大屠杀的悲凉、惊恐气氛，用少量色彩突显人性和蔼的力量，通过音乐触动人的灵魂。 在影片胶片的选择上，斯皮尔伯格坚持用黑白胶片拍摄。这样做首先是为了复原历史的真实感。犹太人生活在血腥暴力的种族灭绝政策之下，在这种环境的重压下，他们眼中再绚丽多彩的世界也是灰暗的、无光无色的，而这也是命运多舛的犹太人对那段历史的真实感触。其次，采用黑白胶片也在向观众表现一种阴暗恐怖的心灵。无辜的犹太人肆意的残杀，使观众感受到了生命的转瞬即逝，从而产生悲凉、颓靡之感，这正应和了影片阴森、灰暗的色调。黑白胶片营造了苍白、凄凉的历史时代气息，切合了故事带给人们的心灵震撼。同时影片有近半数的镜头是采用手持摄像机拍摄的，不仅在视觉上带给观众缭乱不安之感，也使观众跟随着移动的镜头进入导演精心建构的历史杀戮的之中。特别是在克拉科夫犹太人区的大屠杀一段，手持摄像机将德国士兵屠杀行动的凶悍与残暴和犹太人的惊恐不安逼真的展现出来。更为重要的是，在向观众呈现这一历史罪行的同时，也引发了观众的深思。 影片中色彩虽然运用的不多，但却是影片中的点睛之笔。在整部影片中绝大局部都是黑白影像，只有影片中小女孩的红色和开始结尾的彩色。虽然影片以黑白作为主调，但并不阻碍暖色调的出现。纵观整部电影，谁也不会忘记辛德勒眼中那身穿红色大衣的小女孩在人群中走动的影像。红色是生命，热情的象征，身穿红色大衣的小女孩在枪杀的人群中忽闪而过，随后淹没于浓重的黑暗之中。这里的色彩不仅象征着对辛德勒的心灵触动，也象征着代表生命的红色被黑暗吞噬，这种视觉冲击力带给人的心灵震撼是其他艺术手段所无法比拟的。电影结尾的色彩也是很浓重的一笔，在经历几年的非人生活后，战争的梦魇已经消逝。恢复自由的犹太人连成一排，迎着温暖的曙光走向和平，这时影片的色彩转为柔和、明亮的温馨色彩。导演的色彩转化在心理层面上是为了减缓苍白的黑白影调所带来的强烈视觉心理冲击，为观众因为凶残的屠戮而受创伤的心灵带来一丝慰藉。在这里，色彩已经成为善的象征，与黑白的恶形成鲜明比照，彰显了人性的光辉。 电影配乐与电影宏大的主题十分契合，影片的主题音乐以哀怨的独奏圆号开场，伴随着成千上万的犹太人涌入克拉科夫，把观众带入了黑暗阴冷的历史空间，似乎让观众同影片一起慢慢拉开那不堪回首的历史大幕。影片结尾处，沦为战犯的辛德勒在与犹太人辞别时，音乐深沉、凄凉，营造出浓厚的惜别之情，将观众通过影片所产生的关于战争灾难、民族灭绝、人性道德的思考和追问融入音乐之中。当纳粹屠杀克拉科夫集中营的犹太人时，屠杀的混乱场面与一首犹太民谣衔接在一起，孩子们天真的童声唱出了他们对生的渴望和对美好、和平的向往，这与血腥的屠杀场面形成了强烈的视听冲击，强化了观众对影片的情感立场。同时，这时候屠杀场景是借助辛德勒的视点展开的，从而唤醒了他内心的良知。在夜晚寻找屠杀隐藏犹太人的场景中，一位藏在钢琴中的犹太人不小心触动了琴键，德国士兵立即寻声而至，紧接着是脚步声、喊话声、冲锋枪的扫射声和一段德国军官的钢琴声。这段古典优雅的钢琴曲在此时的冲锋枪扫射声中失去了美的情感，带给人的是粗俗和无法忍受。这种“美〞、“丑〞置换的强烈反差，不仅是对刽子手的反讽，同时也隐喻着人性的扭曲。 第6页 共6页