2023年扇舞丹青观后感.docx

扇舞丹青观后感 关键字：美意境古典折扇 说起舞蹈，一直以来我都是懵懵懂懂的，舞蹈对于我而言，是神秘的，是优美的，同样也是高高在上遥不可及的。但自从上了舞蹈鉴赏课后，我看了许多优秀的舞蹈，见过许多优秀的演员，欣赏过一些优秀的作品，同时也听老师讲过许多舞蹈知识，感觉眼前豁然开朗，一个与众不同的世界向我敞开了大门，世界也变得那么美丽，缤纷起来。我的视野一下宽广了许多，我感觉整都个人沉浸在舞蹈的世界中。自从看了cctv脑白金大赛等诸多大赛，甚至前苏联一些优秀的舞蹈作品，我比较了一下，我个人还是比较欣赏王亚彬的扇舞丹青。 漆黑的舞台，唯有一束彩灯照在舞者身上，舞者身披彩衣，婀娜多姿，持一把折扇起舞，悠扬的古筝声响起，窈窕女子翩翩起舞，玲珑剔透的音乐将人带入一个意味深长的境界。映入眼帘的是书案背后一方水墨山水画，冲淡高雅，韵味流长。纤细的身影渐近，画中的女子清颜白衫，青丝墨染，彩扇飘逸，假设仙假设灵，水的精灵般仿佛从远古的梦境中走来······ 我醉了······我深深地沉迷于其中，是因为美丽而绚烂多姿的舞蹈，还是因为优美而深远的意境。亦或是如诗如画的舞幕勾起了我内心沉睡已久的对世外桃源的向往。我扪心自问，不断地拷问自己，不过没有答案······不过这已经不重要，这个舞蹈已经感到了我，触动了我的内心，我心中暗暗为他喝彩。目光中，每个镜头似乎都是一幅完美的画面，镜头从右至左缓缓移动，符合了中国画中长轴画“先右后左〞的审美意趣。月下的女子时而抬腕低眉，时而轻舒云手，手中扇子合拢握起，似笔走游龙绘丹青，玉袖生风，动作典雅而矫健。舞者用身体和扇子抒发着内心的美好感受，在空间中挥尽情怀，极好地阐述了“神于形先〞的中国古典舞的内在特征。画面中又见墨竹斑斑，舞者随着节奏将扇子“转〞、“甩〞、“开〞、“合〞、“拧〞、“圆〞、“曲〞，一系列的动作让扇子蕴含了中国古典舞的无穷魅力。 演员的每个动作，每个姿势都显得那么优雅、动人，无论从本身的动作还是道具的选取都显露着美学的韵味，刚健挺拔，含蓄柔韧，以神领形，以形传神。虽然整个舞蹈只有短短的五分钟，但给人的感觉似乎过了一个季节那么长，舞蹈的美已深深烙印在人们的心中，让人久久不能忘怀，回味无穷。舞蹈小巧玲珑，但是它却十分准确地把握住了中国古典文化精神，将中国古典舞蹈、绘画和音乐熔为一炉，并利用现代科技技术手段进行二度创作，营造了一个冲淡、雅致、扇舞丹青 高远的意境。带人进入似梦境般的场景中，我不得不佩服作者高超的手法。 山水，竹、荷、菊、梅，这些最普通的事物反响出编剧对整体意境的刻画和表达，在音乐的运用上，编导采用了以古筝弹奏的民乐。随着环境的展开，独具中国传统特色的音乐或低，或高，或疾，或徐，或轻拢慢捻，或快弹连拨。这是音乐语言对整体意境的刻画和表达。 整个舞蹈过程，给人一种身临仙境的感觉，如痴如醉。舞者的身体和那把扇子，通过舞者身体那快慢相宜、刚柔相济、抑扬顿挫、错落有致的运动，将扇子与肢体动作的幅度、力度、速度、重力和空间相结合，将一个看似平常的舞蹈，做到了与书法与绘画笔韵之美比肩所营造出洒脱、飘逸、灵动、稳重和突变等不同的效应，时而高山坠石、千里阵云、忽而春蚕吐丝、形式之美，令人如梦如幻、如痴如醉，如九天仙女在翩翩起舞，似月中嫦娥款款而来，舞美，画美，人也美。给人美的享受。 扇起襟飞吟古今，虚实共济舞丹青。气宇冲天柔为济，怜得笔墨叹无赢。丹青传韵韵无形，韵点丹青形在心。提沉冲靠磐石移，却是虚谷传清音。〞这首诗精辟概括、准确描述了扇舞丹青这一舞蹈作品。我觉得一点儿都不为过。 扇舞丹青借用一把延长手臂表现力的折扇，演绎了中华民族书法艺术的神韵之美，动态地展现了"纸上的舞蹈"，可谓文治"舞"功。作品通过表演者似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演，在整个的舞台空间，塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化体态形象，将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体，把舞、乐、书、画熔于一炉，在情景交融、人与自然浑然一体中到达含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界，营造了一个恬静、雅致、高远的意境。它既具有限无限的超越美，又有不设不施的自然美，这不但是舞蹈艺术所崇尚的，而且是中国人一直所追求的高级审美境界，由此舞蹈扇舞丹青无愧为雅俗共赏、赏心悦目，令观众目不转睛的"墨舞"精品。 舞蹈，是经过提炼、组织和美化了的人体动作，舞蹈化了的人体动作。舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。是人类千锤百炼后智慧的结晶，是人类的珍贵财富，随着时间的流逝，我坚信，未来它将会发出越来越耀眼的光芒。 参考文献： 于平，中外舞蹈思想概论，人民音乐出版社。 刘青弋，中外舞蹈作品赏析，上海音乐出版社。 田静，中外舞蹈名作赏析，人民音乐出版社。 第二篇：扇舞丹青观后感舞蹈舞蹈观后感 ——扇舞丹青有感 周五的舞蹈课上老师给我们观看了七段有关舞蹈的视频，我个人感触最深的是其中一个叫做扇舞丹青的作品。或许是原本学过古筝的关系，当视频音乐一放出来时，我感慨万千，这首高山流水我弹奏过不下百遍，说起古筝就会想到此曲，就如同说起琵琶会想到十面埋伏；说起二胡会想到二泉映月一样，高山流水在古筝演奏曲目中可谓赫赫有名。我第一次在舞蹈中直观的感受到了肢体的美，领略到了舞蹈赋予人高尚的气质，让我产生一种向往的感觉。后来，我还看了很多有关此舞蹈的视频，发现舞蹈还伴有美妙古典的音乐，配有漂亮的服装，精湛的表演艺术。但最重要的是舞蹈演员的舞姿一点一顿都抓住了这首曲目的顿挫，无论是悠扬轻灵的摇指、还是激昂霸气的刮奏，舞蹈演员都表现得恰到好处，仿佛舞蹈演员手中的折扇就是古筝一般。 课后我又去网上找了相关的视频，发现另外一个版本，同样的舞蹈动作，但背景不再是舞台摆设或者是表演幕布，而是采用了最具淡雅特色的中国水墨画，或山水，或竹、荷、菊、梅，或前景，或后景，或以实景道具拍摄，或以特技图像处理，布置出了一个意境呼之欲出的舞蹈场景。用这种形式的表现手法更加符合了这支舞蹈的名字——丹青。丹青写意优美精致，凌波的水莲迎风一动，画面中的舞者好似莲花心中的一点。舞者将传统的扇舞与书画艺术自然流畅地结合在一起。和着揉弦之音，舞者穿行在浩瀚烟波云水之间，扇子如同有生命般，将此时的意境延生开去。我的目光中，每个镜头都是一幅完美的画面。扇舞丹青借用一把延长手臂表现力的折扇，演绎了中华民族书法艺术的神韵美，动态地展现了“纸上的舞蹈〞。作品通过表演者似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演，在整个的舞台空间，塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化体态形象，将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体，把舞、乐、书、画熔于一炉，在情景交融、人与自然浑然一体中到达含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界，营造了一种恬静、雅致、高远的意境。 当古筝的演奏进入快板，如同水流迸出，是古曲“高山流水〞的高潮阶段，背景出现轻描淡画的花儿，舞者将扇子迅速地开合，在手中盘旋，舞姿随着节奏一气呵成，扇子象彩蝶一样随着画中的舞者上下翻飞在菊花丛中，舞者与扇子融为一体，整段舞蹈酣畅淋漓。在假设隐假设现的画面里，随着快拨连弹的古筝节奏，舞者不是单纯在用肢体表现这份美，看得出她很用心的去感受音乐，扇子在她的手中具有了灵性和韵味，那一刻舞蹈、音乐、绘画融为一体。为了更好地理解作品，我在网上了解过这位舞者的资料。舞舞蹈演员叫王亚彬，她跳的除了扇舞丹青比较有名气，还有一个群众熟知的，在2022年与张艺谋导演合作担当电影十面埋伏舞蹈设计及舞蹈替身工作。古典舞是这位舞蹈演员的长处。她将原版的扇舞丹青参加自己的改变和加工，赋予了这支舞蹈第二次的生命。扇舞丹青给观众的不只是视觉上的享受，更是在喧闹的生活中那独存的一份清静与安宁。我们发现此时的表演者的舞蹈已不再是单单的表演，她已经将整个身心都融入到音乐中，每一次的扭转，每一次的摆扇，每一个舞步都是表演者王亚彬在音乐的包容下的不自然的流露。她集形、神于一体，向人们传达着我国的古典舞的没力和书法神韵，让我们领略到中国传统舞蹈以刚健挺拔、含蓄柔韧的舞姿所表达出来的内在精神：“以神领形，以形传 神。〞古典舞、扇子、书法、笔墨丹青融于王亚彬这位舞蹈灵魂身上，正如天人合一一样感动着每一个心灵，不得不令人兴叹。 同时引发了我的思考，一方面在视频中看到的专业舞蹈演员的舞姿，十分欣赏。可是作为一个幼教专业的学生，平时排舞的时候会借鉴一些相关的舞蹈视频，却发现自己因为没有专业的舞蹈知识，无法理解动作中的意境。或者就是舞蹈根底不够，比方：下腰下不去、柔软度不够、动作记不住，概括起来就是“理想很美好，现实很骨感〞，自己跳出来，那种视频中的味道走的七七八八。一边无奈，一遍又无法改变，想将动作改变的更加适合我们这种“半桶水〞的人，可是却没有能力改编舞蹈动作的能力。当一群“半桶水〞，可能有些还没有“半桶水〞排舞时，想的动作无法到达效果。 第三篇。舞蹈扇舞丹青纸扇书生开合清风纸半张、随即舒卷岂寻常。舞蹈扇舞丹青纸扇书生开合清风纸半张、随即舒卷 岂寻常。 扇舞丹青借用一把延长手臂表现力的折扇，演绎了中华民族书法艺术的神韵之美，动态地展现了“纸上的舞蹈〞，可谓文治“舞〞功。作品通过表演者似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演，在整个的舞台空间，塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化体态形象，将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体，把舞、乐、书、画熔于一炉，在情景交融、人与自然浑然一体中到达含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界，营造了一个恬静、雅致、高远的意境。 扇舞丹青突破了传统女性舞蹈的柔美，更添加了些许的刚毅。它既具有限无限的超越美，又有不设不施的自然美，这不但是舞蹈艺术所崇尚的，而且是中国人一直所追求的高级审美境界，由此舞蹈扇舞丹青无愧为雅俗共赏、赏心悦目，令观众目不转睛的“墨舞〞精品。 扇舞丹青所选用的背景音乐是十大古曲之首的“高山流水〞，营造了一种淡雅，高远的气氛。传统的扇舞，传统的古曲，而扇舞丹青却给了不一样的震撼，源于传统却突破传统。它重韵律，不张扬，舞者身体快慢相宜，错落有致。同时扇舞丹青将古典舞形式的韵律之美与传统文化内涵相融合，“动为实，实那么精力弥漫，故有生气；静为空，空那么灵气往来，故有高致〞。有一首诗精辟概括、准确描述了此作品，那就是：“扇起襟飞吟古今，虚实共济舞丹青。气宇冲天柔为济，怜得笔墨叹无赢。丹青传韵韵无形，韵点丹青形在心。提沉冲靠磐石移，却是虚谷传清音。〞 “高山流水〞音乐将人带入一个意味深长的境界。首先映入眼帘的是书案背后一方水墨山水画，冲淡高雅，韵味流长。纤细的身影渐近，画中的女子清颜白衫，青丝墨染，彩扇飘逸，假设仙假设灵，水的精灵般仿佛从远古的梦境中走来。 镜头从右至左缓缓移动，符合了中国画中长轴画“先右后左〞的审美意趣。天上一轮春月开宫镜，月下的女子时而抬腕低眉，时而轻舒云手，手中扇子合拢握起，似笔走游龙绘丹青，玉袖生风，动作典雅而矫健。舞者用身体和扇子抒发着内心的美好感受，在空间中挥尽情怀，极好地阐述了“神于形先〞的中国古典舞的内在特征。音乐清泠之声响在耳畔，旋律中出现大幅度的滑音，画面中又见墨竹斑斑，舞者随着节奏扇子“转〞、“甩〞、“开〞、“合〞、“拧〞、“圆〞、“曲〞，一系列的动作让扇子蕴含了中国古典舞的无穷魅力。在她的手中扇子变成了笔，变成了弦，流水行云的音乐与龙飞凤舞的舞姿，让人欲罢不能，观不忍去，空气仿佛被冻结了。音乐展衍，丹青写意，优美精致，凌波的水莲迎风乍动，湖心莲叶哪个堪折，画中的舞者似莲心一点，可是为着谁相思。舞者将传统的扇舞与书画艺术自然流畅地结合在一起。和着揉弦之音，舞者穿行在浩浩烟波云水之间，从扇子上能够领略到中国绘画的精妙，能看到浓淡泼彩的渲染，画笔婉转，缠绵不失豪放