2023年歌唱家王昆.docx

歌唱家王昆 篇一：声乐的三大唱法 声乐的三大唱法 美声唱法 美声唱法产生于17世纪初叶的意大利，以音质圆润饱满，音色华美流畅而著称。在长达几个世纪的开展过程中，美声唱法由于有大批专家学者的精心研究，其歌唱理论与训练方法在三种唱法中，是最完好和系统化的。由于该唱法的发声方法符合人体生理机能的自然规律，依托科学的呼吸方法和科学的发声方法的歌唱，减少了声带因长期歌唱所带来的负荷过重与磨损，从而延长了声带的有效使用时间。许多中外歌唱家如男高音藏玉琰、楼乾贵、梯·斯基帕（意大利）、男中音特·鲁卡（意大利）等的歌唱寿命都到达七十岁以上的高龄。 美声唱法在演唱方法上又分竖唱法和横唱法两种。所谓“竖〞唱法是由于歌唱时嘴巴上下拉开，构成长条型或椭圆状的O型； 喉咙以上下翻开为主，会厌软骨充分“竖〞起，声音给人有“竖〞或垂直的感受。所谓“横〞唱法那么是歌唱时嘴巴左右拉开，露上齿亦像在笑；喉咙前后翻开，不强调会厌充分“竖〞起，而突出声带的张力——阻力为发音主体。由于声带的位置呈前后向，因而声音那么有“横〞的感受。在歌唱实践中是选择“竖〞唱法依然选择“横〞唱法，主要是要依照每个人的详细生理条件及歌唱爱好者心目中所向往的声音方式而定。总而言之，不管选择哪种唱法，只要运用得法，都可能到达歌唱表演的最正确境地。譬如当今世界男高音之王，具有“欧洲三杰〞美称的帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯，他们三人的唱法虽都属于美声唱法，但详细地说又有所不同。卡雷拉斯是典型的竖唱法，他在唱高音时嘴巴上下拉得特别长， 呈O型。帕瓦罗蒂是横唱法的典型代表，他在唱高音时上齿一直是露出来的，而且口型是横向拉开的。而多明戈那么为折中，介乎于二者之间，但偏向竖唱法较多。又如，我国著名男高音歌唱家施鸿鄂采纳的是横唱法，而歌唱家刘维维那么选用的是竖唱法。因而说，选择哪种唱法并不重要，重要的是怎么样才能掌握并运用好一种唱法，并使之到达一定的高度。 就风格而言，美声唱法还有“俄罗斯〞和“意大利〞两大流派。在我国现有的九所音乐学院当中，除中国音乐学院较多研究中国民族声乐唱法之外，其余八所（中央音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、西安音乐学院、四川音乐学院、武汉音乐学院、广州星海音乐学院）在声乐教学的唱法研究方面，都是以美声唱法为主。50年代期间，我国歌唱艺术界因受当时苏联的阻碍，在唱法上根本采纳的是“俄罗斯〞式的美声唱法。这种唱法的特点是中低声区向前唱，高音时那么突然靠后，音色较灰暗，声音松散，缺乏穿透力。进入80年代之后，通过国际声乐界的艺术交流和往来，以及大批学者的外出学习和引进，使得传统的方式与观念有所更新和改变。21世纪所推崇的是先进的“意大利〞式美声唱法，即“面罩唱法〞、“关闭唱法〞和“掩盖唱法〞（三者均属于“横〞、“竖〞唱法的一种）。这种唱法的特点是音色亮堂，声音集中且易获头声，音量较大而穿透力强，同时，吐字也较方便。因而，学习、掌握和运用好这种唱法，是我国歌唱艺术紧跟世界潮流及使美声唱法在我国得到进一步开展的一个重要任务。 在作品风格的表现上，美声唱法也是丰富多样的，除能表现中外歌剧这一独 具特色的风格之外，还有英雄史诗般的，如长江之歌、英雄赞歌、延安颂、黄河颂等；优美抒情的大海啊，家乡、珍珠河、吐鲁番的葡萄熟了、渔光曲等。其次，在演唱方式上美声唱法也是最完好和最有代表性的，如有大型合唱及组歌、小合唱（包括男声小合唱、女声小合唱）、男声四重唱、二重唱（包括男声二重唱、女声二重唱、男女声对唱）、独唱等多种方式。另外，美声唱法还具有音质圆润饱满，音色华美流畅，音域宽广，声音高亢宏亮又极富于穿透力等特点。 民族唱法 中国民族民间唱法是我国传统民族唱法的一个总称，它是以演唱民歌为主要目的的具有浓郁民族特色的一种演唱方式。我国是一个多民族的国家，就汉民族而言，由于各地区在风土人情，生活适应，以及思想感情的表达方式上的差异，其表现民歌内在含意的重要手段一唱法及其风格也是不一样的。造成这种差异的主要缘故，应该说依然来自于不同的民族品种与不同的民歌风格的阻碍。为此，在研究与探究民族唱法及其风格的同时，简介民歌之特点也是特别必要的。我国的民歌品种繁多、历史悠久。在几千年的开展与变化之中，逐步构成了属于各民族本人的多品种的民歌方式，这其中以汉族北方的山歌和南方的小调最有阻碍力和最有穿越时空界限之才能，并作为中国民歌的主要方式而不断地向前开展。北方的山歌具有粗暴质朴、直爽豪放的特点，如青海的花儿、陕北的信天游以及内蒙的爬山调等，给人以一种身居山间原野之中，领略高原牧场自然美景的爽朗舒服之感。而南方那么以江苏的小调为最有特色，如歌曲茉莉花、无锡景、姑苏风光等，曲调细腻委婉、脍炙人口、柔和而又流畅，给人以鸳鸯戏水、鸟语花香，小河潺潺流水之美感。这两种不同方式的民歌风格，代表了中国民族唱法的根本表现风格，但在唱法的技能技巧方面，民族唱法还强调“字正腔圆〞，注重发声的自然性和声音靠前、在行腔咬字中唇与齿的有力配合，以获得“字清〞而“韵正〞的最正确效果等特点。 中国民族唱法因受其民歌的阻碍，在唱法上曾是杂乱的繁多的。通过较长时间的开展与演化，才逐步构成了较为统一的格式。详细地说，中国民族唱法在其开展过程中，根本上经历了构成期、开展期和成熟期三个阶段。 1.构成期 40年代初期，随着民族救亡运动的深化，民族音乐配合敌后抗战的需要也得到了一定的开展。特别是1942年延安文艺座谈会的召开，为我国民族音乐的开展指明了方向：在民族民间音乐的根底上，制造有中国民族风格的民族音乐新形象。1945年由女高音歌唱家王昆首演的新歌剧白毛女的咨询世，标志着中国新歌剧和统一的中国民族唱法的构成。这一时期的代表人物除王昆之外，还有稍后的郭兰英、何纪光等，他们为中国民族声乐在唱法上的统一作出了特别重要的奉献。 构成期唱法的特点主要表如今：完全使用真声（俗称“大本嗓〞）去歌唱。由于声音缺乏气息的支持，喉咙较紧，因而流淌性不够，硬且直，表现抒情与委婉的作品难度较大。 2.开展期 新中国成立后，民族声乐得到了空前的开展，特别是进入到了50年代的后期，一批具有跨时代水平的歌唱家先后涌现出来，他们是女高音王玉珍、马玉涛、阿旺、于淑珍等，男高音吕文科、郭颂、胡松华、姜嘉锵、吴雁 泽等。他们的歌声传遍了祖国各地，许多曲目至今仍在传唱，如王玉珍的洪湖水，浪打浪，马玉涛的马儿啊！你慢些走、于淑珍的我们的生活充满阳光、吕文科的克拉玛依之歌、郭颂的乌苏里船歌、胡松华的赞歌等。 这一时期的唱法特点主要表现为：以民族唱法的发声方法为根底，结合运用西洋美声发声方法，走出一条中国民族声乐的新路。在这一方面获得明显成绩的代表人物男高音歌唱家吴雁泽，在几十年的演唱实践与研究探究中，他们将西洋发声与民族唱法有机的结合起来，研制出了具有独特风格的唱法。马上假声运用于民族唱法之中，使得真假声能在歌曲的演唱中结合。吴雁泽唱法的最大特点就在于声音在高音区的渐弱（真声转为假声的运用）和声区的自如转换，以及利用气息的操纵使声音的力度变化恰到好处，如演唱明晰的经历在高音区的处理确实是如此。这种技巧在声乐界是高难度的，他们的演唱方法对当代民族声乐的开展都有着严重的阻碍和推进作用。 3.成熟期 改革开放的春风，为民族声乐带来了艺术的春天。一批优秀的立足于民族声乐的改革与开展的耕耘者，用他们辛勤的汗水精心培育出了无数个歌坛新秀与人才。假设说男高音关贵敏和蒋大为的出现预示着民族唱法走向成熟的开场，那么，女高音彭丽媛、董文华，男高音阎维文的出现那么标志着中国民族声乐民族唱法已走向了成熟的新阶段。 成熟期唱法的特点，能够说是吴雁译唱法的开展与接着。彭丽媛、董文华、阎维文等所运用的演唱方法，明显反映出“中西〞结合这一特点：声音圆润且流畅，高音通达并带有泛音（是美声唱法与民族唱法在发声技巧方面的区别焦点），因而更富于表现力。由于民族唱法在发声方法上结合与吸收了美声唱法的泛音运用，其作品的表现难度也更接近于美声，如男高音歌曲说句内心话、小白扬、再见了，大别山，女高音歌曲父老乡亲、我们是黄河泰山、在希望的田野上等，不管是从作品的音域和音乐的大幅度腾跃，依然从旋律的抒情性与歌唱性来讲，都具备了气概磅礴颂歌般的赞美性这一特点。能够说，成熟期的民族唱法，是一种值得接着研究和普及推行的唱法，它代表着中国民族唱法的开展方向。 流行唱法 流行唱法是“流行歌曲唱法〞的简称，又称浅显唱法。“流行歌曲〞这个概念是不精确的，精确的概念应为商品歌曲，即以赢利为主要目的创作的歌曲。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。因而流行唱法精确的概念应为“商品歌曲唱法〞。 流行唱法最大的特点，确实是简单易唱、浅显方便。尽管在国内起步较晚，但开展迅猛，从某种程度上来看，其阻碍力已超过了美声唱法与民族唱法，正所谓：极易上口，人人歌之。 流行唱法之因而开展甚快，易于普及，其主要缘故是该唱法不像美声唱法与民族唱法那样要通过较长时间的专业技能技巧训练，掌握一定的方法才能去较好的歌唱，而是追求随意性，强调乐感与摹仿、个性与特色、自然流露与即兴发挥，没有较固定的方式，人皆可唱。加之“卡拉OK〞的引进，人们不用登上剧院或歌厅的舞台，利用一套卡拉OK设备，在家里就可实现做“歌星〞的美梦。更由于宣传媒介为投合人们的心理需求，刻意地对歌星及流行曲的鼓吹，促成了“追 星风〞这一新潮，使所谓的“发烧友〞对歌星的崇拜已到达了疯狂的程度，因而，摹仿歌星及其所唱的歌曲，进而使流行歌曲具有群众性，并走向群众化也是开展之必定。 中国大陆的流行唱法在其开展初期，还未能构本钱人的风格，主要靠摹仿。根本上是以摹仿台湾歌星邓丽君的唱法开场，随后才逐步走向成熟，逐步具备了本人的风格的（曾红极一时的歌星程琳确实是最好的例子）。我国歌坛流行唱法走向成熟，应该说是自一曲黄土高坡而开场的。从那时起，摹仿别人风格大概成为过去，那种鲜明的西北风那么成了中国歌坛流行唱法的一个典型方式，这个方式代表着当今北方流行唱法的风格。 流行唱法是一种具有较强即兴性的唱法，由感而发，随口可唱。在技能技巧的运用上不同于美声唱法和民族唱法那样标准，而着重强调其“感受〞。一个歌手是否能够开展成为歌星，不是要看他是否具备一副优质的嗓子，而是要看他是否具有较强的乐感和摹仿力。乐感和摹仿力好的歌手，能够摹仿演唱一位歌星的歌曲到达以假乱确实程度，曾经就有人说：中国歌坛有许多个邓丽君。歌星张宇（歌曲用心良苦的演唱者）和张学友的声音听起来也真使人难辨其真伪。因而说，摹仿（所以乐感也是特别重要的）在流行唱法中是最为关键的一个方面。由于流行唱法具有追求个性与特色的特点，因而在唱法分类上有“气声〞唱法、“嘶哑式〞唱法和“喊式〞唱法等几种。歌曲在水一方（气声唱法代表作）、我特别丑，但是我特别温顺（嘶哑式唱法代表作）和妹妹你大胆的往前走（喊式唱法代表作），表现了三种唱法的根本特点。“气声〞唱法的特点主要是喉部松弛，根本保持吸气的状态，发声时声带不需要闭紧而留有较大的空隙，以使其漏气，声音空和暗，因而也可称其为“漏气式〞唱法。“嘶哑式〞唱法的特点是喉器上提，气息集中冲击松弛的声带且着力于喉部，使之出现气泡声，故有嘶哑感。所谓“喊式〞唱法，主要是运用大本嗓去歌唱，同时刻意使声音横向开展。由于用力较大，声音既白而又尖硬，故有“喊〞的感受。这三种唱法均有较大的缺陷，不易普及。虽说流行唱法较强调独特风格，但上述三种唱法对歌唱的寿命有不利阻碍，故没有开展的可能性。近几年来，流行唱法有了较大的开展和明显的变化，其主要表如今于：将一定的技能技巧运用于歌唱之中，丰富与加强了流行唱法的表现力。其主要缘故是大批有专业美声根底的歌手的参加，使流行唱法在方法运用上更加标准化。实践证明，拥有美声唱法的根底，并具备演唱流行歌曲的特有感受，两者有机结合的方法，可说是中国流行唱法开展的方向。80年代活泼在我国歌坛上的著名歌星毛阿敏、杭天琪、廖百威、麦子杰等，都是通过相当长时间美声训练而后改为流行唱法的。他们演唱的歌曲优美抒情动听，在高音的演唱上，他们有独到的才能，其高度是一般歌手难以攀越的。因而，要