2023年论华尔兹的动作技巧.docx

前言 华尔兹作为欧洲最重要的社交舞，从根本上反映了其主要特征，也谱写了欧洲对舞的开展历史。它本身的开展历史和形态就很值得研究华尔兹及其前身的闭式旋转对舞可谓最具挑战性和革命性的舞蹈之一，在某种程度上来说,它已经超出了一般社交舞的定义，它在民俗中孕育、成长，是欧洲民众普遍的文化生活现象，它蕴含着丰富的身体文化、对舞文化,以及建立在放纵与约束、罪孽与标准、禁止与对抗根底上的文化，因此，研究华尔兹也是观察欧洲民俗生活的窗口。华尔兹具有很高的研究价值，也源于它具有很高的实用价值，早在年前，为了年轻一代在拥有健康体魄的同时，拥有更加健全的精神，巴黎的小学中引入了舞蹈教育，教学内容主要是华尔兹。由此可见，华尔兹对于素质教育的意义重大。此外，华尔兹还拥有其他的许多实用功能，比方它的交际功能、娱乐功能、审美功能以及补偿功能等。华尔兹舞不仅能让人们身心愉悦，还可以打破男女受授不亲的界限，对于解放保守、偏见和僵化的思想都能起到非凡的促进作用。它符合自然的肢体运动，赋予舞蹈以行云流水般的优雅，让观者赏心悦目,舞者畅快淋漓。因此，华尔兹不仅值得用感性的方式去体味，也值得我们用理性的方式去解读，在这里，距离让华尔兹更美。总之，研究华尔兹的动作技巧，对于研究中国自身的舞蹈文化具有一定的参考作用。 1 华尔兹舞蹈简介 1.1 华尔兹舞蹈溯源 从19世纪的时候，华尔兹就正式出现在西方一些国家中。通过了解这种舞蹈出现的形式，最早是来自于前身双人闭式舞蹈。这种形式的舞蹈，最早出现于法国的普罗旺斯等一些乡村当中。可以看到舞蹈开展的历史超过了800多年，所以，舞蹈蕴含的内容也非常的丰富。 从12世纪到17世纪，这种舞蹈从出现到后期进入到一些其他的国家中，初期都将乡村舞蹈，统称为前华尔兹舞。这种形式的舞蹈具备一些旋转的动作，所以在后期的开展过程中，具备类似动作的舞蹈方式逐渐的成为华尔兹舞蹈的前身。后期在欧洲的一些其他国家当中，可以看到这种舞蹈依旧存在。 华尔兹舞蹈从舞者和整个舞队之间的关系中，我们可以看到，这种舞蹈方式能够很好的摆脱一些等级观念。以前的很多舞蹈动作都是非常僵化的，但是，这种舞蹈动作能够到达革命性的变化。虽然有些舞蹈动作看是非常放纵不羁，但是到后期的成功过程中，可以看到这种舞蹈深受人们的喜爱。虽然有人会反对，但是并不能够对这种舞蹈时间限制。 到了19世纪的时候，拿破仑统治欧洲的封建专制时代。华尔兹舞蹈本身的精致和优雅让很多贵族都开始喜欢并练习这种舞蹈。萨克斯在分析舞蹈历史的时候，曾经提出这样的观点，华尔兹舞蹈本身就是一种合就革命之间的斗争。 到了19世纪中期的时候，以华尔兹舞蹈为代表的圆舞曲开始进入到人们的生活中，同时也在整个世界的范围内进行传播。这种舞蹈在进入到20世纪以后开始成为各种各样混合的方式。实际上卡斯尔夫妇在创造华尔兹的过程中，利用了一些民间的艺术方式。在现在世界上最为流行的就是美国的慢速波士顿华尔兹。这种形式的华尔兹运动幅度并不是非常大，所以受到了很多人的喜爱。可以看出这种形式的华尔兹实际上也是舞蹈在开展的过程当中，必须经历和具备的一个时代特点。 华尔兹舞蹈的出现和欧洲民族的创造力也直接在联系，所以这种舞蹈，实际上也是社会在进步和开展过程当中必备的一种方式。最早在巴黎和维也纳，这种形式的舞蹈成为权力的象征，也是欧洲人民在庆祝自己生活的时候的一种方式。通过过去的历史，我们可以看到，这种形式的舞蹈深受人们的喜爱，虽然在长期的开展中存在一定的对抗效果，然而，华尔兹舞蹈因为自身的魅力，开始在整个世界上占据很高的地位。 1.2 舞蹈简介 这种舞蹈的方式是一种自娱舞，我们可以看到，因为本身具备的生命力较为顽强，所以这种舞蹈在现在也是具有很好，群众资源的。华尔兹舞蹈最早出现的时候，主要是旋转滚动和滑动等一些根本的动作。到后期，这种舞蹈又被称为圆舞，因为动作还有快慢之分，所以在区分的时候也可以通过速度来进行划分。减速的华尔兹舞蹈也可以使用更多的人来学习，所以人们常见的都是慢速华尔兹。 这种舞蹈的方式是三步法，简单来讲就是每一步都会有固定的模式，通过简单的变化来实现对舞蹈动作的转换。这种舞蹈动作大局部情况下都是旋转动作，考虑到快慢效果，这种舞蹈动作的很多复杂的舞步，都是通过各种各样的旋转来设计和实现的。在分析舞步的时候，还是要考虑选择探戈舞等舞蹈动作的节奏和风格。但是在设计的时候华尔兹舞步一般情况下都是通过三拍子舞步来实现贯穿的，所以可以看到这种形式的升降动作很多都是灵活，轻柔的。因为具备一定的流畅性的特点，所以步法的设计以及一些反思的旋转动作， 给人带来的感受都是庄重典雅的。通过了解这种舞蹈的四大技巧，在进行舞蹈运动的过程中，逐步地将这种舞蹈成为一种国标舞。所以舞蹈的开展和舞蹈本身的特点有直接的联系。 2 华尔兹的动作技巧 一直开展到现在，这种形式的舞蹈和以前的舞蹈样式存在着很大的差异。但是从本质上看，各种根底的舞步并没有太大的变化。所以这种舞蹈逐渐的走向国际标准舞表演的行列。华尔兹的审美特点需要考虑的就是竞技性和交际性。最重要的就是后者，所以这种舞蹈的风格是非常典雅的。各种优美的造型和华美的气质，带给女性的是一种温婉典雅的神韵。因为这种舞蹈，最早来自于欧洲，所以从综合艺术的角度看，花了一个舞蹈必须要强调整体的技巧性研究。假设在后期因为没有各种灵动的技巧，那么这种舞蹈，自然也就很难给人们带来美感。华尔兹舞蹈，通常都是3/4拍的，音乐的速度是每分钟30到32小节。舞蹈的人员在音乐旋律的根底上进行旋转和波动，实际上，这种典雅的舞蹈风格，从技术的角度上，更能表达审美的内在技术要求，华尔兹舞蹈的品质具备的审美特点，本身就是一些外在的条件。 2.1 倾斜技巧 这种形式的舞蹈从移动性的角度来看，整体的后退，旋转动作幅度是比拟大的。但是后期一定会出现一种倾斜的动作，这种倾斜的动作是在对称轴的根底上，出现一定程度的偏离。实际上这种斜上方摆动的形式会通过胯部为支点进行整体性的提升。除此之外，还需要做到拖肩的动作，从自然形态的角度来看，华尔兹的动作能够带来很好的视觉效果。因为整体的平衡度较高，还可以有效地防止出现超过转动幅度的问题。在旋转的过程当中，这种动作的形式能够到达很好的平衡效果。所以整体的倾斜程度，需要通过内圈的运动来实现平衡。从物理学的角度来看，向左边旋转的时候就要向左边倾斜。另一边的运动方向也是如此。所以在运动结束的时候，很多倾斜的动作，仅仅是在转弯过程才会实现。大局部的倾斜动作不需要在最后出现。所以在后期为了能够让华尔兹的舞蹈更加的优美，还需要考虑的就是审美方面的功能状态。不是为了一定要到达某种功能，而是要考虑这种审美有没有带来转动时的倾斜效果。 华尔兹舞蹈种类是非常繁琐复杂的，我们现在能够常见的几种形式，能够给人们带来很好的审美效果。实际上，在长期的开展过程当中各种形式的舞蹈动作能够带来的独特的审美享受很多都是人类智慧的结晶。从直线倾斜式，我们可以看到，不同的倾斜动作要到达非常恰当的审美体验。同时在动作运动的过程中还需要严格的控制肩膀的上下状态。能够将动作的倾斜状态表现得更加的流畅，也就可以更好地实现，对于正确的审美方面的享受。所以倾斜带来的审美的追求，很多都是非常轻微的。在遇到一些难度较大的倾斜问题时，还需要通过腰胯部整体的动作来实现。所以我们可以看到华尔兹动作当中的倾斜方式，必须要考虑的就是舞蹈的美好形态和一些整体的肢体语言。这种舞蹈动作对青协方面的要求较高，但是一旦出现了过度倾斜的问题，还有可能使得舞蹈的形态出现静止的现象。再考虑这些舞蹈动作的同时，必须要能够从旋转带来的视觉效果上进行更加整体化的感受。 2.2 摆荡技巧 摆荡的动作技巧通常是舞蹈人员在身体上升的过程当中，像钟摆一样，将身体摆动起来。这种摆动的动力是从腿部发出的。不需要考虑肩膀的动作，所以身体的下半部带动的整体的移动，从动作的角度来看，还需要考虑反身的状态。实际上，两者之间存在引擎和轮胎的关系，也就是在反身动作的根底上，摆荡的动作才会更加的顺畅。如果没有前者，后者的动作也会出现不平衡的问题。所以假设想要向左或者向右移动的时候，第一步要做的就是反方向的动作。这种动作在完成的过程当中，还需要考虑身体和腿部之间的运动。也就是女方感觉到的力量是向前延伸的，后腿存在的动作需要做出支撑。在华尔兹舞蹈动作当中，不可以出现的动作就是在没有任何审美分析的预备动作的根底下，向前走或者向后退。所以这种动作，需要考虑的技巧和手段有很多。在分析华尔兹当中的舞蹈动作和技巧的时候，需要考虑的是舞蹈的动作更加的优美顺畅。不同的舞蹈具备的风格不同，所以在考虑这种舞蹈的前三跳时，可以看到人们追求的完美程度不同。在考虑根本功的时候，舞蹈的动作人员能否做到摆荡的动作是评价他们的一项重要指标。实际上，在检测根本功的时候，需要考虑的是支撑脚和身体的旋转。假设出现了脚已经走出去才开始转， 那么这些动作就是非常缓慢的。所以在分析的过程当中需要向右进行华尔兹舞蹈的整个阶段的不断提拉。在遇到身体向外推出和横项送力的过程中，需要考虑的就是反身技巧带来的动力效果。不同的动作展现出来的优美姿势实际上需要考虑的就是发力腿在进行身体送出的过程当中能够完成的摆动状态。很多动作都是顺其自然产生的，这些动作给人们带来的舞蹈效果也会更好。所以在整体的姿态向右倾斜的过程中，视觉的审美会占据整个动作系统的最主要局部。在考虑审美的来源时，还需要分析的就是这种舞蹈动作在摆动的过程中，身体的线条和整个发力能够实现融合。 2.3 反身技巧 华尔兹舞蹈还被人们称为圆舞，实际上是因为这种舞蹈动作当中大局部都是一些旋转的动作。这些旋转的动作如果不够圆，就无法到达五步最真实的效果。实际上在这种舞蹈动作当中，还需要考虑的一种技巧的形态就是反身。反深都动作是所有的舞蹈动作当中是美的关键，所以在旋转的过程中，腿和胯部在运动时需要通过转账的方式来到达对整个身体的带动。遇到足部外翻向前移动一步时，小腹是收缩的状态。在这种状态下，男方要微微的撑住女方的腰部，通过对侧腰部的一定力量的支撑，就可以很好地实现移动足和站立的效果。从之前的重心偏移的角度来看，假设运用的反身技巧更好，那么上身在左边的过程中带来的协调性会更好。所以翻身的动作有上半身和下半身的区分，在女方应对较困难的场面时，可以实现更加细致化的划分。实际上，对于女方的动作来说，一般情况下都是通过男方的引导来进行舞蹈动作。所以，领舞的男士右手指尖的感触会更加的明显，也就是这种反身的动作需要考虑的就是女士腰部的开展变化。还需要考虑的就是翻身的技巧要做到脚随着身体进行运动。身体和舞步是一种反向的配合状态，所以这种动作的审美，能够让整体的身体线条更加的流动。除此之外，在跑动和行走的过程中，还需要考虑的是一种交叉的运动方式。在运动的过程中也要符合人在走路时的根本状态，不能够出现顺拐的现象。这些反身的舞蹈动作在华尔兹的舞蹈动作当中，能够实现的配合效果更好。所以选择舞蹈动作时需要考虑的，就是一种左边的协调和右边的协调。 华尔兹的舞蹈动作在利用这种交叉的错落美感的根底上来实现对于整体的协调性的提升。在右转第一步进行的过程中，需要考虑的是左肩的引导也能够实现相应的转动。这种反身的动作还需要考虑的就是身体再向右转动1/4的时候，转动的线条也必须要跟上。下一步那么是要通过上升的线条来实现整体的动作更加的完善。所以在华尔兹的舞步当中，不管是前进还是后退的方式整体的转洞是没有停止问题的。也就是考虑直退和直径的方式时，肩部的转动都不会发生任何变化。所以身体的整体平衡效果也不会因此而打破。当两足是一条直线的时候，身体的另一个部位肩膀应该是一条直线。如果不能到达这种平衡，整体舞蹈动作的姿态也不能够实现很优美的效果。在考虑平衡问题时，还需要重视的就是重心的稳定性。不同的舞蹈动作都具备一定的重心，才能够让身体到达更加平衡的效果，所以在这里需要考虑的就是选择性的重心。 2.4 升降技巧 在分析升降技巧的时候，可以看到舞蹈运动的过程中，上升和下降能够展现更好的层次感。所以在这里