2023年钢琴曲《平湖秋月》艺术赏析.docx

钢琴曲平湖秋月艺术赏析 ：陈培勋改编的钢琴曲平湖秋月既保存了民族音乐元素，又充分发挥了钢琴的多声部优势，是中国传统民族音乐作品改编的钢琴曲中的精品。 演奏钢琴曲平湖秋月，既要注意演奏的技巧，又要注意深刻理解乐曲蕴涵的意境、表现乐曲的韵味、恰当控制演奏情感。 关键词：钢琴曲；平湖秋月；演奏 钢琴独奏曲平湖秋月平湖秋月是我国著名作曲家、音乐教育家陈培勋先生早期开拓钢琴音乐民族化的代表作品。作曲家在创作过程中，充分挖掘广东音乐素材，融合现代作曲技法与个人创作理念，既保存了广东音乐原有的艺术风格，又与钢琴演奏技巧相融合，成为中国钢琴音乐作品中的经典之作，充分表达了“古为今用，洋为中用〞的创作思想和审美情趣。 一、钢琴曲平湖秋月的民族特征 1、音色的民族化 用钢琴这一西方乐器载体表达浓郁的中国音色，陈培勋先生可谓匠心独运。在乐曲中，他模仿了扬琴、琵琶、古筝、箫等多种传统乐器的音色。如第1小节至第9小节，密集的三十二分音符的音流模仿扬琴音响效果柔和地出现，如微风拂过湖面，湖水轻起涟漪，展现出一幅笼罩在皎洁月色下的西湖美景，宁静迷人，景色平和。继而在扬琴伴奏下，飘来模仿古筝奏出的华美而清脆流水般的旋律，仿佛晚风轻拂平湖玄奇微波，湖面波光闪烁。因此在弹奏这段旋律时，手腕要顺着旋律的方向平移，突出旋律音，使每个音符的音质晶莹透明，手指在触键时，手指贴键，使旋律的歌唱性得以充分展示。“起〞乐段最后一小节的琶音和弦，像琵琶的扫弦，弹奏要果断有力。乐曲第二段，即“承〞乐段，犹如走进平湖，凉凉的夜风伴着洞箫，深沉柔和的声音悠悠吹来，显得空旷而深远。乐曲结束时的尾声意境空明悠远，右手的颤音响起，似箫的颤吟，弹奏时应表现出箫特有的气息震颤感。 2、在和声上表达民族特色 钢琴是和声乐器，也是表达完美和声的主要乐器之一，好的钢琴作品需要精美的和声配置。作曲家在作品中，为了适应中国音乐的风格，表达民族的特色，在运用传统功能和声的根底上，又将表现民族色彩的和声与之相配合，有意淡化和声三度叠置的特点，使传统功能和声的效果削弱。作曲家为了使作品到达新的和声效果，采用替代和弦中的音、和弦上的附加音和省略和弦音的方法来增加五声民族音调的特点。如按传统功能和弦，第一拍的后半音应运用降E—降G—降B—降D的和弦配置，但作曲家却利用替代和弦音的方法，用降A代替了降G来增强民族性，这是西方和声体系所不能表达的。 这首乐曲毕竟是改编曲，演奏工具又是西洋的，难免要融入一些西洋和声技法，如乐曲运用的Ⅳ和Ⅶ级这两个和弦，就是西方音乐中最典型的两个和弦。另外，乐曲中运用的和弦也不是完整的和弦，省略三音的较多。在功能和声方面，乐曲并不完全遵循古典和声的原那么，如西方古典和声中是不在强拍上运用四六和弦的，而作品为了保存民族特色，用了四六和弦，这样就强调了Ⅵ级音，也就是民族音调的特征音。这样，全曲在和声方面既保存了民族特色，又运用了古典和声的原那么，到达中西技法相结合的效果，使这首乐曲中的民族特色表现得更为独特，令人回味无穷。 3、气韵、声韵的民族化 钢琴曲平湖秋月的音乐基调平和，典雅的神韵自然灵动，具有浓郁的民族特色和清新优雅的风格，均显现出深邃的民族精神和气质，充分表现了中国传统文化中的“虚“〞空〞境界。因此，在演奏该作品时，应做到气韵相结合，二者合为一体，表现出作品余韵无穷的特点。如第10小节至第13小节，旋律移至左手演奏，由于此段旋律气息悠长，因此要注意句子的呼吸，左手在弹奏时动作可以夸张一些，下键的速度要慢一点，这样才能使旋律气韵更为深远。 声韵犹如说话的语气，每个民族有各自独特的语言声韵，音乐也是如此“。中国的语调一音多意，即并不是所有音的波动都是一样的，因为在乐句中有的音是实的，有的音是虚的，有虚实两种状态。〞钢琴曲平湖秋月中有很多旋律中夹带着华彩，这种淡泊而意蕴深远的对位风格令声部层次丰富，立体感增强，中国特色的声韵显而易见。因此，研究好虚实的触键方式，将气息与声韵融会贯穿，此曲才能雕琢得玲珑剔透。 二、钢琴曲平湖秋月的演奏艺术 1、乐曲的演奏技巧 第一局部：起，从第1—9小节。作品的第1小节和第2小节前半局部是全曲的引子。演奏者要注意右手整体音色轻柔，指尖要有控制，32分音符要弹的音色饱满，声音均匀，力量顺畅流动。在第2小节时32分音符律动由右手转到左手，预示着右手主题主题旋律即将出现，左手接替时一定注意控制指尖。进入旋律后就是作品“起〞的开始。左手32分音符更要轻柔，好象水面上漂浮着薄薄雾气，营造朦朦胧胧的意境。此时整个旋律应强调右手泛音的最高音上，右手织体也发生了变化，分为两个声部，旋律线仁在上方的16分音符上，下方声部变为32分音符，与旋律声部形成比照。左手要根据旋律线的变化强调力量，不能一连到底，另外还要注意左手最后一拍保持音记号，要强调出来，右手最后一拍好象在模仿弦乐的滑音，要注意弹奏的圆滑连贯并在语气上渐强，直到后面和弦将第一局部推向高潮。 第二局部：承，从第10—13小节。旋律不着痕迹的换到了左手的中低音区，而右手伴奏增加到了64分音符。左手旋律气息很长，在演奏时要注意分句和正确的呼吸，乐句虽有多处连线，但弹奏时要做到手指离键来划分连线，气息和手臂的用力确是一个整体：左手手指应采取高抬指的练习方法来获得歌唱性的音响效果：手臂动作可以略夸张可以带出气息。右手琶音密集，手指应贴键，用力要均匀，模仿古筝奏出的如行云流水般的感觉。右手整体上的要求是声音轻且柔和，指尖动作灵活，左右手的层次一定要分清楚：左手旋律，右手伴奏，这点我个人比较难做到，可以跟着左手旋律哼唱，增加内心的旋律感，更好出声音的层次。 第三局部：转，从第14—23小节第一个音。第三局部：转。为第14小节～第20小节。三连音开始出现，继而七连音、九连音、十连音等不规那么音型的出现，给人以情绪上的强烈不稳定感，与音乐上的高潮相对应。14小节和15小节，旋律通过左右手的同向进行被加强了，同向十五度在钢琴上造成特殊的打击乐般的音色。16小节和17小节带八度装饰音的旋律又仿佛是弹拨乐器上奏出的泛音。左手中高音区的震音那么是模仿扬琴的效果。18小节，旋律回到左手，力度很强。19小节和20小节是全曲的高潮，自19小节第3拍起，旋律又到了右手。这一段中，旋律常在左右手穿插，又杂以不规那么节奏的音群，因而要格外注意保持旋律的连贯和节奏进行的流畅。由于音量较大，情绪热烈，此段以不用左踏板为宜。 第四局部：合，从第23小节至全曲结束。这局部是对曲的总结，也是全曲的尾声。左手伴奏重新带出引子中的32分音符，弹奏要求与开头一样；而右手连续出现四个附点8分音符的颤音，一个比一个遥远，就好象泛舟的文人边吹萧边渐行渐远。几个颤音要控制好，力度要由强渐弱，之后的跳音和叹息式的连音共同构出中国民乐特有的缥缈意境。最后一个音弹完后不要急着结束，直到泛音消失需要有段时间，再慢慢结束全曲。 2、注重演奏的情感 要想演奏好这部作品，娴熟地掌握钢琴演奏技巧固然是必要的，但仅凭借演奏技巧是不够的，必须还要注意演奏的情感： 一是乐曲蕴涵的意境。意境可以理解为是感情与意象的结晶。音乐艺术中的意境，因人、地、情、景的不同会产生出各种各样的美。 要想演奏好平湖秋月，对意境的正确理解和把握非常重要。在音乐表现里追求“情〞和“景〞相互交融，从而迸发出真挚的感情，在一层层更深厚的情感中透入最深的“景致〞，塑造崭新的意象，为生命增添丰富的遐想空间，开辟新的美好境界。 二是注意乐曲的韵味。韵味是中国音乐审美中的一项重要标准。 在中国艺术中，“韵〞相当于西方艺术中的“美〞，是美学的最高范畴。从总体上讲，“韵〞包括声韵和气韵。 声韵在音乐上表现得十分具体，与演奏情感有着密切的联系。 在演奏这部作品时，最重要的是要做到情感的气息贯穿全曲，气贯才能韵足。 气与韵表里相应，只可“混一〞，而不可“缺一〞。气不贯就不可能到达足够的韵味。韵味的把握是演奏好中国钢琴音乐作品的关键，演奏者一定要细心领悟。我们在平湖秋月的演奏中要注意把握好这些风格特点，要随时注意线性思维的运用。 三是恰当控制演奏情感。 平湖秋月重意境，重情。只有气与韵做到表里相应，合而一体，才能使演奏出来的乐曲情感丰富，余韵无穷。它的旋律，时而宛如薄暮，飘荡起伏；时而如微风拂过湖面，湖水轻起涟漪。要表现出气韵深远、内涵饱满的情感，演奏者自身的情绪要适应乐曲的韵律，如微波起伏，灵动而不呆板，控制好全曲的演奏情感，带动听众的共鸣。曲调由柔和慢慢转为兴奋，动感的加强越来越明显，音乐形象那么愈加鲜活。 演奏者要抒发出富于歌唱性的情感，并表达在手指演奏的连贯上，触键敏锐而自信，使旋律线条显得流畅而且层次清楚， 情感得到进一步升华，音色才会明亮而有神采。 结论： 钢琴曲平湖秋月通过陈培勋先生的精心写作，将看似简单的旋律改编后，使其音乐形象更加丰富，充满诗情画意，音乐意境让人回味无穷，是中国钢琴曲中的经典之作。陈培勋先生在挖掘民族音乐的根底上，从中国人的音乐审美习惯和审美爱好出发，勇于突破与创新，大胆地探索与实践，积极地有选择地吸收外来作曲技法，不断探求中国钢琴音乐开展的道路。他的创作既继承了中国传统音乐的精华，在此根底上又有所开展，将中国民间乐曲的传统曲调与西洋乐器完美的结合。