2023年舞美设计在新形势下的创新思维.docx

舞美设计在新形势下的创新思维 ：随着新形势的快速开展，人们的审美水平和观点也在不断地提高。特别是影视媒体信息日新月异的今天，作为一名舞美工作人员，一定要学会适应新形势下的创新思维，能够保持先进的前沿理念，用创新的设计方式和设计手段，营造更加生動逼真的舞美艺术效果，创造出艺术生命的活力的表达。 关键词：舞美设计;舞美艺术;创新;灯光;服装 舞美设计犹如舞台演出的橱窗，能够带给观众强烈的视觉冲击。舞美设计中的布景、服装、灯光、道具等都是形成视觉艺术效果的载体，并从不同角度诠释这种独特的舞美艺术。但舞台艺术效果的惟妙惟肖并非轻而易举，艺术本身就是一个不断积累、开展和创新的过程，舞美设计也应与时俱进，时刻保持创新意识，从而实现舞美艺术的繁荣开展。现就新形势下舞美设计的一点浅薄认识与同行进行一下交流，不妥之处，恭请之处，以共同进步。 一、舞美设计的基准要点 舞美设计是时间艺术和空间艺术的有机结合。舞美设计本身对物质条件和技术水平有着很强的要求，其设计活动具有多方面的特点。首先，舞美设计是以演出本身的情感诉求为导向，服从和效劳于剧情所需，展现其中的情感气氛与基调。比方表达蓬勃向上、欣欣向荣的歌舞气氛，布景、灯光、服装以及道具的设计就要着力对这种艺术诉求加以诠释。其次，舞美设计需要迎合演出的人物形象。演出的情感气氛是通过生动的人物形象表达实现的，人物内心的悲喜、动作展现需要特定的场景环境，舞美设计那么要与人物形象融为一体，使情感气氛表达淋漓尽致。同时，舞美艺术还具有动态开展的特点，即使是同一部作品的演出，在不同时期，也会具有不同的舞美设计效果，这与舞美创作者的理念、不同时期的舞美设计技术、受众的艺术需求等都有着紧密的关联。因此，舞美设计的创新开展是必然的。特别是在当代社会，设计理念异彩纷呈，设计技术日新月异，这就更为舞美设计的创新开展提供了契机。 二、当代舞美设计创新开展趋向 创新是艺术生命和活力的表达，当代舞美设计的创新开展，应重视以下几点： 1、舞台布景的创新开展 舞台布景是全面表达演出气氛的大环境，它暗含对演出整体思想路线与内容的表达，并实现对人文、社会、历史及自然环境的集中诠释。一切人物、灯光、道具都是在布景的环境下实现协调配合所以布景创新是艺术演出创新的重要根底，是同一部民族舞蹈或戏剧，随着时代的变迁，其布景不可能千篇一律，缺乏新意。传统布景设计着重对演出的情感气氛进行衬托，且布景相对稳定，幕与幕之间主要强调人物表演、道具及灯光的变化，布景本身变化很少。而高科技那么为突破传统舞台布景提供了前所未有的条件，当代布景设计应当更注重从提升作品主题的角度进行创新，主题内涵的呈现是艺术创作和表达的深刻需求，情感气氛是其中的重要组成局部。 2、服装设计的创新 无论是歌舞还是戏曲，表演者的服装都是人物特点的表达，其中包括人物的年龄、性别、民族、职业乃至性格等等，服装将赋予表演者特定的艺术形象，使人物形象得到塑造。比方在民族舞蹈表演中，歌舞表达除了生动听觉效果外，表演者的服饰还充分流露出民族气息，使人们能够近距离感受少数民族的多彩生活。而时代的开展也使服装搭配随之进步，舞美设计需要秉承当代艺术设计理念，为表演者进行服装创新，而且服装不仅要从外在展现人物美感，更要突出对人物内心世界的表达，实现由表及里的艺术升华。 3、灯光设计的创新开展 灯光是情境营造的有力工具，与人物服装相比，灯光更富于动态变化，可以随时根据剧情需要进行明暗、色彩、集散的变化，形成一种灵魂式的解读，并将人物的内心世界进一步明朗化。特别是在戏剧和歌剧表演中，灯光的突然变化更容易对矛盾冲突进行展现，充分调动观众情绪。灯光设计不是简单对人物和场景进行聚焦，或明或暗，或冷或暖，随着灯光技术的开展，以及布景、服装设计的创新，灯光设计也需要相应的创新开展，与人物表演、声音效果相辅相成，释放灵动的艺术美感，使整部表演作品的情感线索与跌宕起伏得到生动诠释。 4、道具设计的创新开展 舞台表演中，人物虽然是表演的主体，但道具却可以起到画龙点睛的作用。与人物的动态表演相比，道具很多时候处于相对静止的状态，但却可以发挥此时无声胜有声的艺术效果，因为道具对于人物情感、性格、内心世界的描绘是细腻的。所以道具设计不是简单粗糙的，道具本身也不是随意突兀的摆放，它对色彩、形状、使用效果的设计有着严格的要求。当代舞美道具的设计更强调在艺术性、技术性和变换性方面的创新，道具的使用要活灵活现，道具的设计应注重对先进技术的应用，既能实现道具的变换效果，又有助于循环使用。 三、当代舞美设计创新思路与举措 为实现以上创新开展方向，美设计人员应在设计思维、设计方式、设计手段方面寻求努力，不断突破原有的设计水平，营造更加生动逼真的舞美艺术效果。 第一，舞美设计思维的创新。艺术思维是舞美设计的指导，当代舞美设计的创新开展首先取决于设计人员的创新思维。思维决定着舞美设计的艺术深度和广度，设计人员不能单纯依靠灵感和经验进行舞美设计，而是要遵循时代开展的趋势和特点，从中挖掘表演的主题内涵，立足整部作品的时代高度，去思考如何赋予布景、服装、灯光、道具等更多的生命力，从而彰显博大精深的艺术思维。第二，舞美设计方式的创新。创新的设计思维需要通过具体的设计方式加以呈现，当代舞美设计强调艺术形式的新意，即使是同一题材、同一类型的剧目演出，观众也希望感受到不同的视听效果。否那么，再经典的演出，如果设计方式不能推陈出新，不拘一格，观众也将产生视觉疲劳，直接弱化了演出的艺术效果。所以当代舞美设计应当突破传统的方式，比方布景设计，就可以将相对固定的设计转化为变换的布景，借助信息技术的支持，依据不同情感基调的布景需求，随时进行变换。第三，舞美设计手段的创新。技术是实现设计效果的必备手段，目前三维动画设计、投影技术、激光灯、灯、激光布景、LED彩屏、调音台等各种现代化的手段得到广泛应用，从而使舞美设计的技术水平显著提升。设计人员应充分借助先进技术的支持，对场景、人物造型设计、灯光音效、道具等进行大胆创新，用技术创新丰富表演的艺术内涵，以到达美轮美奂的目的。 作者简介：岳思昊（1995.09-）男，安徽亳州人，亳州市演艺舞美职员，主攻方向：舞美、LED彩屏。