2023年浅谈中国画的空白艺术论文.docx

浅谈中国画的空白艺术论文 　　从那些优秀的国画作品中我们可以看出，中国绘画是十分重视空白表现的，中国画并不同西方绘画那样用颜色把所有的空间都填满，而是在画面中留有足够的空白。 以下就是浅谈中国画的空白艺术。 　　所谓的这些空白，并不是一无所有，而是有象征性地指某些事物，它可以指水面、天空、烟霞、云雾等等，只是没有用笔墨将它们的形状具体地描绘出来。画面中虽然缺少了这些实景的描绘，但那种云烟缭绕、雾霭蒙蒙的虚幻美却带给了人们更加强烈地心灵震撼。由此可见，留有空白，对构图和情景塑造来说是必不可少的。 　　一、空白强化了内容的表现力，深化了主体 　　南宋著名画家马远最善长截景式构图，他在画面中常对一些复杂的自然景象进行高度概括，剪裁大胆，取舍也非常得当。他在画面上常表现出山之一角或水之一涯的局部，其他的自然景物大多都省略不画。明代曹昭在格古要论中提到：“全境不多，其小幅或峭峰直上而不见其顶，或绝望直下而不见其脚，或孤舟泛月而一人独坐。此边角之景也。〞在这种边角之景的画面中，留有大面积的空白来凸显他所描绘的实景，实景与空白处的比照使画面的意境也更为深远。正如他的代表作：寒江独钓图，由于画家的精心安排，画面中空白的运用恰到好处地突出了老翁的孤独与寂寞，使整幅画面笼罩在萧条、孤冷的气氛中，使画面的意境与题目到达合二为一的境界。这幅作品恰到好处地说明了空白的存在可以更好地突出你所要表达的主体。 　　二、空白创造了画面的意境 　　回想一下我们欣赏过的西洋画，它也在随着时代的开展而开展，但是它所呈现给我们的最大的特点莫过于写实，西洋画的整幅画面都被色彩填满，描绘的景物也是所取范围之内的实景，西方绘画的这一特点与他们思想理念的认识是一致的，他们对“虚〞和“实〞的理解就是：“虚〞就是虚，是完完全全的虚;“实〞就是实，是实实在在的实。而中国太极思想认识的“实〞不是绝对的实，“虚〞也不是绝对的虚，而是“虚中有实〞“实中有虚〞，从这一理念认识的不同就可看出，中西绘画完全属于两种不同的绘画体系。中国画注重画面要有虚实，这样才有意境，这也是受我们传统文化与哲学思想的影响。画面中的实处与虚处相互照应相互结合，方显笔墨的婉转与灵动，此时的虚处早已不是单纯的空白，而是实处。画面中有被遮挡的局部虽然没有显现出来但并不是说不存在，而是跟显现出的局部一样内容丰富，与实处的笔墨共同构成一个整体。由于受传统文化的影响，中国绘画艺术一直都在追求意境的传达，而最能表达画面意境的应当就是虚实在绘画作品中的表达。