2023年《阿飞正传》影评.docx

阿飞正传影评 篇一：把戏年华影评 把戏年华影评 “假设多一张船票，你会不会和我一起走？〞 摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。没有喧哗的急躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：把戏年华。一部不俗的电影也随之沓来，一样的温情脉脉。 这是香港90年代后现代主义的代表导演王家卫的一部影片。故事情节再简单不过--讲述两个已婚男女的婚外恋。还有一部类似的题材电影是美国的廊桥遗梦。两者有着异曲同工之妙，只不过后者是西方人的爱情观，而把戏年华折射出的爱情理念，那么是属于“那年代白墙黑瓦淡淡的忧伤〞的东方情怀。 让我们回过头来再谈谈王家卫，这个经常以一副墨镜示人的性格导演，拍出的作品都是些有着强烈个人色彩弥漫的影片。阿飞正传里的“无脚鸟〞、“一分钟理论〞，阿飞的桀骜不逊仿佛是他的缩影；重庆森林里警察633和663的各自特立独行的生活理念，“凤梨罐头〞和爱情保鲜论也已成为华语电影的经典；东邪西毒中欧阳锋那犀利的眼神和“大漠孤烟直，长河落日圆〞的大气镜头，也已经成为众多导演甚至是张艺谋导演都拿来借鉴的典范；连春光乍泻这一部颇受争议的同志电影，王导都仍然能把它拍摄的细腻动人，片中长镜头的娴熟运用，尼加拉瓜大瀑布的垂直美感，也都宿命般的被贴上王家卫风格的标签。但是，2022年的这部把戏年华中，王导的前卫美学并没有表达。相反地，这部影片充满了委婉美和隐蓄的镜头语言。影片的主题也关注的是关于中国人惯有的情感处理方式，从头至尾都向观众传递着东方特有的韵美和思想。能够说，这是一部最不像王家卫的风格，却深得他钟爱的影片。 梁朝伟和张曼玉在片中分别诠释了周慕云和苏丽珍这两个具有传统观念的旧香港60年代中产资产阶级的已婚男女。他们本来都各自拥有着属于本人的家庭，一种缘分使他们都搬进了同一座公寓，又是一种缘分让他们两家的间隔只是一面墙壁。在逐步的交往中，大家熟络起来。可当他们在狭窄的楼道里单独相遇时，却依然只一句“这么巧啊？〞便匆匆而过，接着走他们各自的路。日子假设只是如此过，倒也安稳自由。可终于有一天，他们觉察了各自的伴侣不忠走在了一起的事实。周与苏不知是由于一种同病相怜的感情，依然基于报复的心态，抑或都不是，他们只是为了找到一个诉说心事的知己。总之，他们成了朋友。一起吃过西餐，一起在旅馆那间著名的2046号房间里写过武侠小说，一起演绎过各自爱人的出轨缘故，也一起在男主人公的房间里清早吃着糯米鸡......他们都说过“我们不会像他们一样。〞可后来，一句“原来有些事情，不知不觉中就会发生。〞证明了一段苦恋的开场。周慕云在挣扎，苏丽珍也在挣扎，挣扎在情感与道德理智的边缘，也彷徨在爱与不爱的边缘。惋惜，最后他们谁也没有越出那至关重要的一步，各分东西。怀着心中对对方的挂念，苏丽珍选择了坐在他已经空荡荡的房里无声地哭泣，任眼泪肆意地流过脸颊；周慕云选择了将心中的机密诉说在吴哥窟的石洞里，用土埋住，让它永远是个机密。把戏的年华，却是个无言的结局。 这是一部看后会沉重的影片，也是一部看后会思索的影片。不少人观看它只是由于那绚丽的旗袍。确实，那26套婉约幽雅的旗袍紧紧包裹出张曼玉玲珑曼妙的曲线时，确实是一种美的享受。可假设只是为了欣赏服装美而观看此片的话，那未免有点糟蹋一部好片子了。 好片子像是一杯清茶，乍品没什么滋味，可细尝之下，一股沁人心脾的清香便会不知不觉地飘溢在你的五脏六腑间。把戏年华确实是如此一部片子。不管是镜头中精致的特写，依然丝丝小雨中由昏黄路灯投下的柔和光线，或是整个画面色彩的鲜明层次，色彩搭配技巧的夺人眼目，都是导演王家卫和摄影杜可风深沉功力的表达。还有不得不提的片中的声音艺术，就算是雨滴落地的声效都是那样富有感染力，就更别提片中那伴随着男女主人公在楼道里屡次相遇时恰如其分地响起的影片的主旋律--抒情中带有丝许压抑的提琴曲了。影片的这些硬件设备做的完满无瑕，更可贵的是影片的灵魂--内容情节，王家卫一样描写的匠心独运。 像是片中经常出现的一个场景：周慕云一个人在面摊落寞地吃着云吞面，现在的镜头长时间地定格在他的面部。他的眼神里充满苦闷和孤单--为了总不归家的妻子。这时苏丽珍提着精致的保温壶出现在潮湿的石板路上。镜头由她纤细的手拍起，逐步上移到她的胸前，却一直看不到她的脸。这种开放性的构图能够引起观众无数的想象力。她来到面摊前，同样一份云吞面，脸上带着一种沉思的忧郁的神情--为了不归的丈夫。另一对在享受爱情，而这一对只是在各吃各的云吞面。不得不说，此刻导演用一种明暗线交错的手法既委婉又内敛地表现了两种爱情的理念。而这种意境，只有在反复细细地品味后才能理解，可谓是该片的一个经典的情节。 还有一处让人经历深入的片段出现在该片的中下段。周慕云终于鼓起勇气向苏丽珍表达了心中压抑已久的感情。可苏却用无语沉默来回避。周看出了两人不可能在一起的结局。因此，他请苏丽珍帮他做件事--回绝他，让他练习承受住那份痛苦，苏容许了。可当周说完“以后你本人好好保重〞随即放开她的手头也不回地走开时，苏却开场心潮汹涌。现在运用了一段长镜头，特写出了苏的手在被松开瞬间的抽搐，跟着紧紧抓住另一只手臂，手上的青筋凸现，一种油然而生的痛苦陡然现于手部。接着镜头移到她的脸：不忍、难过、冲动、压抑......种种表情交汇在一处。紧接着，苏伏在周肩头痛哭的场面出现，周的手不断悄悄地拍打着她的肩，抚慰地说“好了好了，只是演戏，只是演戏.......〞一种压抑已久的情感的突然迸发，导演却没有刻意煽情，只是用娴熟的镜头语言来婉约地表达，却得到了“现在无声胜有声〞的成成效果。只这一点，就能够让许多动辄让演员虚情假意地喊出“我爱你！〞的导演好好学习。 片尾，周慕云离开香港这个伤心肠之后，苏丽珍来到他的房间，点燃一根雪茄，不抽，只是放在那儿任它的烟雾缭绕、盘旋、四散。一种她曾经熟悉的香味。她呆坐在椅子上，眼泪开场滑落。一滴一滴，最后连成一片。现在，电影中的背景声全部消失，一阵寂寥后，一个男人的声音响起，响在苏的内心，也回荡在观众的耳畔-- 假设多一张船票，你会不会和我一起走？〞 无言...... 也许一切都应了该片的英文译名：In the mood of love 只是那“情绪中的恋爱〞，在那个消逝了的把戏年华...... 把戏年华被称为一部复古经典。就影片所讲述的故事本身而言，陈旧而又一般，没有什么新意，无非确实是一个讲述婚外恋的爱情故事；就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦，能够说简单而又平淡。那么，为什么如此一部故事一般、情节简单的影片能被人们称之为经典？关键就在于导演王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个一般的故事给予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影到达了方式与内容的完满结合。 一、影片在主题表现上的委婉美。 艺术贵在委婉，电影艺术也同样具有这个艺术法那么。委婉的表达使得艺术作品的内蕴更加丰富、使得整部作品的主题思想更具有神韵，令人回味无穷。把戏年华中正是具有如此的艺术特色。导演王家卫用一种隐喻式和意味式的表现手法，为这部电影增加了内在神韵。犹如一首朦胧诗，每一个字包括每一个标点都有它代表的意味意义，也像是一幅写意画，每一个线条隐含喻意。颇具特色的隐喻和意味式的表现手法的运用，使得这部作品在主题思想的表达上显得既委婉又有深度。影片不仅仅是反映了周慕云和苏丽珍由于各自的爱人出轨的不幸，也不仅仅是反映他们之间的真诚情感，而是映射了那个时代、那个社会，人们的普遍的感情生活和道德观念等内容。 （一）隐喻式的表现手法对影片主题的委婉表达。 一部优秀的电影作品，它的主题并不是直截了当告诉观众的，而是隐含在每一个细节中，要靠观众去体会的。把戏年华中王家卫用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇技巧把影片的主题委婉而又自然传达出来，在表现男女主人公的情感变化的同时也暗示了六十年代香港社会的真实现状，给予影片时代色彩和社会意义，提升了影片的艺术价值。例如，影片通过苏丽珍替何老总给何太太（何老总的妻子）和给余小姐（何老总的情人）打、买礼物的情节，说明了老总也是在情人和妻子之间来回周旋。结合整个剧情，我们无形中就感遭到了六十年代，在香港社会的小资们的真实生活和情感现状。不只是苏丽珍的丈夫和周慕云的妻子“出墙〞，非常多人和他们一样都在外面有情人，而且都是偷偷摸摸的。把戏年华中，导演正是运用一些系列隐喻式的表现手法，把影片中的人物情感、时代特征和文化内涵等内容暗含在每一个细节中，在深化主题思想的同时，使其在表达上具有委婉美。 隐喻蒙太奇是表现蒙太奇中的一种艺术技巧。隐喻蒙太奇是“把表现不同形象的镜头画面加以连接，从而在镜头的组接中产生比较、意味、暗示等作用的蒙太奇〞[1]能给人一种既形象生动又耐人寻味的感受。在把戏年华中王家卫屡次运用隐喻蒙太奇这一手法对影片的细节上的处理，极大地加强了影片的艺术感染力，增加了影片的委婉美。如影片中 “昏暗的路灯〞这一镜头的屡次出现，这盏路灯大概确实是苏丽珍寂寞和孤单的内心。丈夫老是不在家，只有她单独一个人每天去小面摊吃饭。犹如街头道路等一样，孤苦伶仃。再如，影片中几次“挂钟〞的空镜头的出现，非常容易就使观众感遭到了时间的流逝，岁月的无情，非常具有隐喻意义。还有周慕云离开香港去新加坡时出现在影片中的一棵树的镜头，这个镜头 导演用仰视的角度去拍摄，由一片蓝色的天空和一棵细高的小树组成的画面，交待了场景由香港到新加坡的转换和时间上是一九六二年到一九六三年的转换。但是更重要的是，它暗示着周慕云和苏丽珍之间的感情已经越来越远了，他们之间的爱情已经永远的不可能了。把戏年华中这些隐喻蒙太奇技巧在细节处理上的应用，增加了影片主题的委婉美，调动了观众的情感和思绪，使观众无形中感遭到了六十年代在香港生活的两个已婚男女之间既恩爱而不能爱的无奈、伤感的情绪。 此外，把戏年华中反复出现主人公周慕云和苏丽珍各自走过狭窄的楼梯，从家到小面摊和从小面摊到家的画面。这一画面反复出现，外表上是对主人公生活的表述。而实际上王家卫使用的是 “把表现同一内容的镜头画面在影片中反复出现，以突出、强调这一内容意味意义的蒙太奇技巧〞[2]，也确实是重复蒙太奇技巧。导演之因此要这在故事的开场局部使用这一表现技巧，目确实实是要，以他们不断地从楼梯上上上下下、进进出出画面来意味他们孤单、冷清的生活情况，为他的妻子和她的丈夫之间发生婚外情埋下了伏笔，同时也隐喻了他们两个人之间会有故事发生。在这部影片中，另一处巧妙使用重复蒙太奇的地点是，周慕云为了写小说在宾馆里租了一间房子，苏丽珍明白后去宾馆看他时，苏匆匆走上宾馆的楼梯，然后又匆匆地走下宾馆的楼梯的镜头反复出现。苏丽珍上去又下来、下来又上去，上下楼的画面重复非常容易就让观众感遭到了女主人公剧烈的心理斗争。此处暗喻着一种矛盾，本质上对周慕云产生了感情，想去看他，但又由于本人身为人妻，受道德的束缚而防止“跟他们一样〞。这里的重复效果，巧妙而贴切的展现了人物的矛盾心理，也折射出了当时社会的道德观念。导演在向观众传达这些思想内容时，不是直白的告诉观众，而是把这一切都隐藏在画面的不断重复中，增加了电影的神韵。 （二）明暗和色彩对主题的暗示。 影片的明暗和色彩尽管不是表现主题思想的主要元素，但是也有不可无视的作用。明暗和色彩在把戏年华中被给予了特别的意义，昏暗的色彩和女主人公身上不断变化的服装色彩对影片的主题表达起到了一定的暗示作用。 在把戏年华中，王家卫把绝大局部画面都拍得非常暗淡，影片中采纳如此的色彩，暗示了故事中的时代气氛、生活真实和情感主题，造成一种阴暗、消沉、压抑、伤感的气氛。暗调在把戏年华中的使用给人造成一种复古、伤感的思绪。影片中把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的街道中……灰暗的画面效果为影片蒙上了一层时代的影子，非常容易使人感遭到六十年代香港的社会情况和影片中两个主人公的感情遗憾。暗示着周慕云和苏丽珍不可能击破那块“积着灰尘的玻璃〞，他们终究不可能越过内心中道德的束缚。而且整部影片根本上以灰暗的色彩为背景，使