2023年理论和实践在高中美术教学中的结合.doc

理论和实践在高中美术教学中的结合理论和实践在高中美术教学中的结合 周刻 摘要：美术鉴赏是一门复杂的系统学科，如何在高中短短一年的美术课程中使学生学有所获？本文提出美学理论与美术实践相结合的问题，尝试带领学生在实践中求真理，再由点到面辐射美学知识，促进美术课堂的有效学习。关键词：美术鉴赏;美学理论;单一美术项目的实践 中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2020）04-0-01 高中美术课程只有一年，每周一堂课，总共合计不超过 40 节课，而美术是一门复杂的系统学科，从原始壁画到现代艺术，其几乎绵延在人类的整个历史。就其内容的广度而言，是短短的高中美术课程无法承载的，更别说期间还有相当比例的实践课程，这种内容和课时上的极端不匹配导致的结果是美术成为形式课程，教学内容上点到为止，几乎没有任何深度，对于学生来讲则是雁过无痕，美术知识和美学素养并不能沉淀到学生的心智中去。这就需要我們从美术学科的特点入手，在美术教育内容的广度和深度上实现一种平衡，在理论和实践上实现相结合，以便更有效地促进美术课堂的有效学习。一、复杂的美术学科并没有配套复杂的美术教育 美术的复杂程度不亚于任何一门学科，它几乎伴随了整个人类历史，从史前人类壁画到古典美术到现代视觉艺术经历了数千年。就内容而言，近现代西方绘画就经历了印象派、后印象派、立体主义、超现实主义、抽象表现主义、具象表现主义等各个流派，而每个流派都有数位代表性人物及其他们的艺术思想。而到了现代，美术还演化出工艺美术，平面设计等，以不同的形式融到生活的方方面面。然而，我们生活中有复杂的美术，却没有“复杂”的美术教育。美术教育本质论代表人物艾纳斯认为：“美术是人类文化和实践极其特殊的一面，美术能为人类实践作出最可贵的贡献是直接与其特性相关系的。美术能为人类教育作的贡献恰恰是别的学科所不能做的。因而，任何一项将艺术首先作为其他目的服务工具的教育计划会冲淡美术的意义。美术不应屈尊服务于其他目的1。”在我们学校教育的端口，美术则完全没有相应的课程地位。这和我们采取的高考制度是有直接关系的。在高考制度不可能有重大变动的前提下（高考制度是目前最公平有效的竞争制度），美术教育的课程受重视程度不会有很大的改善。目前，高中美术课程版块非常繁多，有美术鉴赏、书法、设计等，涉及面如此广的美术课程在课堂中以授课的方式灌输给学生，效果无疑也是很不理想的。这就需要教师在美术课堂中做有效的整理和筛选教材内容。二、从绚烂的美术作品中寻找底层代码 在现实不可变更的情况下，如何让学生更有效的认知美术是一个困难的课题。基于从事多年美术实践和美术教育的体会，在此先提出一个假设美术是有底层代码的，而知晓这层代码便可通览美学规律和形式。基于上述假设，我们回顾美术史的图谱，有一个家喻户晓的名字梵高。他的名气固然和他的戏剧化人生有关，但更重要的是他的作品，在他和同期的大师塞尚、高更等人的探索下，绘画有了新的生命，绘画开始脱离文学，产生了独立的艺术语言，梵高笨拙的人物造型和强烈的色彩对比，塞尚绘画的构图以及高更画面的质朴感，都远远超出了文学能形容的范围。我们的国画则更早便具有表现主义绘画的特征，中国画很早就具有了言有尽而意无穷的特点。而这些文学无法表达的艺术语言，如：点、线、面、色彩等是不是美术的底层代码呢？从此处追溯我们会发现，将美术作品的文学意义抽离之后，西方古典美术中强调的黄金分割，国画的“之”字形构图等美学规则是不是也应该是美术的底层代码呢？掌握这些底层代码对于美术教育及学习又有什么意义呢？三、美术教育中的理论和实践相结合 现在我们回到美术教育中来。此前，我们已经讲过现实前提是学生的美术课程比例不可能增加，那么我们该如何设置我们的课程内容呢。之前我们假设美术是有底层代码的，而我们看到的掌握这些代码的大师并不一定通晓美术史，也不一定有着长年的美术学习经历（梵高 27 岁开始作画，总共的艺术生命只有十年），而往往只专精于某一个绘画领域，那我们是不是可以得出一个结论：实践认知的深度越深离美术的底层代码越近。那我们可不可以提出这样的课程，我们美术课程只设置一个单一的美术实践品类，让学生在这单一的课程中深入实践。比如，书法、篆刻。大部分学生在少儿阶段或多或少的接受过绘画培训，而书法篆刻的操作性强，工具简单，有更好的延展性。将书法与篆刻艺术的系统结合，以实践为基础，穿插美学理论鉴赏，以点带面，推进有效教学。经过一年的单一品类课程的深入实践，学生在书法篆刻上的进步是相当的明显的，期间穿插少量的美术理论鉴赏内容。实验证明，这批学生对于美学的认知要比以往每节课讲美学鉴赏理论的学生要好很多。在深入的实践学习过程中，他们开始用书法、篆刻时所强调的规范去审视各种不同类型的美术作品，尝试用美术理论去思考书法、篆刻的实践，用书法、篆刻中的感悟式、比较式等观察方式去观察其他的艺术种类。以一个点为突破口切入教学，学生的作品里经常会有很多闪光点，有的作品里会呈现符合学生这个时代的艺术语言，很多时候他们似乎触摸到了那些大师们才看得到的底层代码。他们作品虽然稚嫩、粗糙，但单纯真实，也很有力量。以上所述，我们是不是可以大胆的预设，美术认知的广度是由美术学习的深度决定的，理论和实践相辅相成。越接近底层代码越能广泛理解各类艺术。浅层的宽泛的美术理论教育，由于没有认知实践深度作为基础，所以很快便被遗忘。而有了一定深度实践的美术认知之后，则会对目之所及有一定的判断，会更加巩固、加强甚至进化自己的美学理论认知，会更接近美术的底层代码，再反过来作用于认知理论的广度，在艺术思想上进入良性的进阶式循环。如果书法篆刻的单一实践课程是有效的，那么水彩素描为什么不可以呢？如果美术需要学习的深度，那么是不是更应该系统化美术课程，对美术课程进行单一品类实践的系统化。再进一步大胆假设，如果学生可以在课时不变的前提下自行选择美术的品类，错班进行授课，是不是可以更加激发他们对美术的热情。当然现实情况不一定能符合这么多假设，但方向如果是对的，那就不妨向前迈一步试试，这样至少我们的学生里美术的底层代码近一步，他们看待世界维度也将多一层。参考文献 1杨小玲.美国当代艺术教育主流理念管窥J.高教探索（3）：102-105.