第二組大綱一、作圖動機二、作品藝術的層次Ａ.整體Ｂ.內容Ｃ.筆觸三、作品形式要素Ａ.點Ｂ.形與空間Ｃ.色彩四、創作衝動－酒神精神五、參考書目*1887年開始，密集性畫自畫像*1888年9月他的自畫像透露出焦慮、不安，畫面的五官緊張而銳利，看的到心靈飽受煎熬的憂苦。*1888年12月，梵谷和高更爭吵，揮刀割掉自己的左耳。*1889年1月，耳朵傷口尚未痊癒，畫下割耳自畫像作品整體分析•肌理、材質：油畫•質感：油畫不易褪色，近看色塊分離，遠看是一幅顏色融合完整的畫。•空間體積1.佔畫面的三分之二2.割耳自畫像比其他自畫像的大小更大１８８９年一月完成兩幅「吸菸斗的自畫像」及「割耳的自畫像」，這兩幅畫並非因出院後心理安定時所作，而是因意識到周圍人們的白眼，另一方面是對雷奧及高更所產生的沉重心理負擔，因此雖已出院，但擔心再發作的不安與恐懼仍充滿於內心，這兩幅畫就是在這種情況所作，所以在這兩張自畫像裡，眼睛不同以往地狠狠看著我們，而是眼神直視、綠色的眼睛望向空洞，沒有活力、呆滯。作圖動機一、與同期割耳自畫像比較內容二、日本浮世繪風格作者歌川廣重（1797－1858）年代1856年素材技法錦繪尺寸36.8×25公分《江戶名勝百景》龜戶梅屋梅花作者梵谷（1853－1890）年代1887年素材技法畫布油彩尺寸55×46公分筆觸•割耳的自畫像梵谷畫了兩張，畫中梵谷的眼神特別的平靜，是別的自畫像所沒有的，背景也沒有強烈的筆觸，藉由割耳後的疼痛反而釋放了梵谷精神上的壓力。點和線•秀拉的點描法(巴黎學點描派的色調分解法)兩張自畫像比較右上：黃色背景，以藍黑色粗線條是和背景分離。右下：以點描法呈現藍白曲線條。•曲線右上：直線、斜線給人嚴肅剛直感右下：曲線給人混亂、煩躁感形與空間色彩•梵谷自己寫道：「與其將色彩用於精確重現我所看到的東西，我將色彩用於更強烈地表現自己。」•從梵谷給雷奧的信中，梵谷說：「我使用紅色及綠色來表現人類恐怖的意念」而這兩張自畫像的背景與梵谷穿的衣服就是紅色、綠色。•他常以黃、紅、綠來表達瘋狂與絕望的情感。•他的割耳的自畫像色調以淡綠色為主。•梵谷的作品明顯受到綜合主義（Synthetism）的影響。創作衝動•屬於酒神精神•早期理性早期自畫像眼神銳利炯炯有神，且有紅褐色的落腮鬍，增加莊嚴性，顏料也不向晚期那麼厚重多層次上色。•晚期非理性明顯看出他晚期作品，油畫顏料厚重，顯示不斷以顏色推疊覆蓋原本畫錯，或者是不滿意的部分，加上割耳事件後，兩幅割耳自畫像...
