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吼叫山庄在线阅读 篇一：从女性哥特小说角度解读吼叫山庄 从女性哥特小说角度解读吼叫山庄 艾米莉·勃朗特创作的吼叫山庄是世界文学史中的经典之作，女作家汲取了哥特小说的精华，运用了一系列的哥特式艺术手法进展书写，使得作品蒙上了一层神奇、恐惧的色彩。本文运用女性哥特的有关理论，从女性哥特小说的视角来解读吼叫山庄，深化地挖掘其女性哥特元素，具有独特的艺术内涵和文学价值。 关键词：艾米莉·勃朗特 艺术内涵 女性哥特元素 中图分类号：i106.4 文献标识码：a 女性哥特被认为是哥特小说的一个独特亚类，艾米莉·勃朗特创作的吼叫山庄这部小说在英国女性哥特小说的大背景下，在主题、人物形象、环境刻画、意象等方面都巧妙地借鉴了哥特传统，超越了哥特体裁的黑色浪漫主义，表现出了独特的艺术魅力，到达了哥特方式与激情内容的完满统一。 一 关于女性哥特小说 英语中的“哥特〞一词开场于18世纪，原指哥特人，后被认为是一种新的小说体裁的名称。由于罗马人称哥特人为蛮族，因而哥特主要具有野蛮、中世纪和超自然三种含义。哥特小说是浪漫主义文学一个特别流派，它对广阔读者具有非同平常的吸引力，其美学根底是和恐惧相关的崇高理论，其典型特征是恐惧与怪诞；恐惧能激起人内心的崇高感，使读者大概体验到一种神奇的超验力量，以此产生一种强烈的愉悦感，能够净化人的心灵。 篇二：简爱与吼叫山庄 一、生平与创作： 勃朗特三姐妹夏洛蒂（1816——1855）、艾米莉（1818——1848）、安妮（1820——1849）将浪漫主义的澎湃诗情化入日常生活的场景，在沉重的人生、情感、精神负荷中挣扎出鲜活的不屈的独立人格。她们表达欲望、情感的坦诚、大胆，在维多利亚文学中实属独特。英年早逝的命运，更为其作品增添了神奇色彩。 生平（幼年丧母、贫穷、荒野、孤寂、文学、牧师父亲、失败的工作[办学]、无望的爱情[埃热]、死亡） 对她们的创作不宜过分对号入座。或许因勃朗特夫妇均爱好写作，子女们在阅读和文字表达方面都相当早熟。深深铸就了她们文学品行的是文艺复兴和浪漫主义诗歌，她们所崇拜的人物是打败拿破仑的威灵顿公爵和“拜仑式的主人公〞，即目中无人、反叛型、忧郁型、沉醉在过去的罪愆中不可自拔的青年男子。尽管她们的作品中有本人的身影，但人物那强烈的自我认识以及复杂又明晰的自我表达才能和文学想象力，那么明显地来自浪漫主义传统。 早在童年时期，她们就已开场集体创作，并持续了十几年。习作中的人物、事件和情感倾向在后来成熟的作品中仍留下痕迹，但其主要价值在于研究勃朗特姐妹如何逐步节制过度浪漫的、狂放的梦想，找到更为“适度〞的审美表达。 1846年，夏洛蒂将本人偶尔觉察的妹妹的诗作加上本人的诗，编成一集，以男性笔名柯勒·贝尔、埃利斯·贝尔和埃克顿·贝尔自费出版，却只售出两本。夏洛氐基于比利时经历的第一部小说男老师也屡次被不同出版商回绝（直到她去世后的1857年才咨询世）。然而，一年后她们又以上述笔名推出三部小说，即夏洛蒂的简爱，艾米莉的吼叫山庄，安妮的阿格尼丝·格雷，其中简爱销售、评论极佳。正当她们步入创作力最旺盛的时期，布兰威尔（弟弟）、艾米莉和安妮却在1848和1849年相继辞世。此后，夏洛蒂在照顾年迈的父亲之余还出过两部小说：谢莉（1849）和维莱特（1853），享誉文坛。1854年同父亲的副牧师结婚，转年却因难产而死。勃朗特姐妹竟无一活过40岁。 三姐妹中，安妮尽管文学成就不如其姐姐，但她仍是理解勃朗特姐妹独特性不可或缺的一环。 二、夏洛蒂·勃朗特与简爱： 1、角度： 夏洛蒂·勃朗特在文学史上有着相当重要的地位。在她的小说中，最突出的主题确实是女性要求独立自主的强烈愿望。这一主题能够说在她的所有小说中都坚韧地表现出来，而将女 性呼声作为小说主题，在她之前的英国文学史上是不曾有过的，她是表现这一主题的第一人。她的小说还有一个特点，确实是人物和情节都与她的生活息息相关，因而具有浓重的抒情色彩。女性主题加上抒情笔调，这是夏洛蒂创作的根本特色，也是她对后世英美作家的阻碍所在。 简爱能够说家喻户晓，60、70年代后评论越来越留意作品中丰富的自然意象、童话构架、圣经和其他文学作品的借喻、地点和地貌特征等文学要素的强烈的暗示性。小说女主人公以第一人称表达本人的经历，她先后在五个地点生活，这五处富有喻意的名称凸现了西方古典文学中“人生如旅〞的根本构架，比方罗切斯特的桑菲尔德庄园意为“荆棘地〞，有受难、抵御引诱等圣经喻意。而穷家庭老师和雇主恋爱的浪漫故事中，作者那么表达了类似中世纪传奇中常见的寻找“圣杯〞的主题。简爱寻找的“圣杯〞是什么，历来有许多不同阐释，如追求精神归宿、信仰的至高无上，或追求个性的解放，或以女性原那么净化原始情欲世界、使之进入文明等等。 女权（性）主义批判在前人认识的根底上又给予它以两性之争的政治意义，在简和罗切斯特之间不仅看到了“爱〞，更看到了制服与被制服的关系。书中的伯莎·梅森的形象尤其引起关注，关在楼顶的疯女人和小简爱被关在红房间几乎致疯的情节被成同一母题的盘旋重复与强化，伯莎的纵火倾向和简的内心怒火也有同一指向，故可将伯莎看成简的性格为社会所不容的另一个侧面，而简的人生之旅必须直面这一隐秘的自我，才能到达身心体魄的健康。 除了传统的社会学批判[追求独立自主]和女权（性）主义批判[探究女性自我]之外，事实上还能够从精神分析批判[挖掘自卑本我]着眼，结合作者自传，从自卑情结入手进展分析。 2、构造： 简爱属于内视角自叙体小说。“我〞的自叙遭到“我〞的视域的制约，这正好是谋篇规划的一种方便的手段。采纳了“全知〞的视角，开展中的情节就得和盘托出，面面俱到；但“我〞的身份不同，故事的某些关键性情节只要“我〞不明白，就无须事先交代，就能够向读者“卖关子〞，引起悬念。引起悬念正是浅显文学吸引读者的一个重要手段。女作家充分利用“限制〞叙事手法，卖弄关子，这在“疯女人的故事〞中能够看得最清晰。他叙体小说面对读者，属于开放体系；而一部理想的自叙体小说大概应该被假定为由一个丰富的内心世界所构成的封闭体系，自叙者只面对本人和他所处身的那个艺术世界。在这虚构的艺术世界里并没有为读者安排的位置。我们读者是享有特权的隐身人，毫无内疚地感遭到窃听和窥探者的乐趣。 简爱这部自叙体小说的建构以女主人公的心态为主体，构成一条情绪线。英国批判 家西塞尔指出，夏洛蒂·勃朗特是“第一个把小说当作披露个人心胸的工具的英国作家。她是我们的第一位主观主义的小说家。〞小说的重心不再是客观的叙事，而是在于情绪化的表达。正由于淡化了叙事成分，笔墨集中在心理感受上，那些混乱、腾跃而强烈的、被割裂的印象，留给读者更多的想象余地，诱导读者以更大的参与认识投入到艺术意境的共同制造中，因而产生一种真实感、亲切感，如临其境，好似身受。 另一方面，还有一条相伴相随的情节线，构成女主人公性格的成长开展。盖兹海德（舅妈家）——劳渥德（慈善学校）——桑菲尔德庄园（男主人公的家）——沼渥（圣约翰家）——芬丁（林间小屋，最后的归宿），这五个相继转换的场景标志着简·爱人生历程中的五个阶段：经受了一系列的磨练、考验、爱情、内心冲突，最后在生活道路的穿插点上，作出了本人的选择，她的性格得以成熟完满。 3、咨询题： （1）、简·爱确实是一位追求独立和个人自由与尊严的新女性（女权先锋）吗？或者说，爱与独立哪个更重要？ （2）、简爱前半部和后半部在风格上协调吗？在艺术水准上相称吗？简爱中所表达出来的情感属于怎么样的境地和层次？是否健康？ （3）、简·爱为何出走？ （4）、简·爱缘何归来？ （5）、阁楼上藏着的疯女人是谁？为什么阁楼上藏着一个疯女人？ （6）、小说何以会出现那种主题上的含混与矛盾，前后风格上的变异，人物性格及情节上的扭曲不自然？ 4、答复： （1）、简·爱确实是一位追求独立和个人自由与尊严的新女性（女权先锋）吗？或者说，爱与独立哪个更重要？ 多年以来，我们的女主角不断由于她对独立的强烈追求和对爱情的伟大的热情而遭到赞扬。与奥斯汀塑造的同时代的淑女们相比，她也许仍称得上是一位先驱。但事实上，她担不起她遭到的过誉，由于她在许多方面仍是一个懦夫，至少她并不像她所说的那样。 到桑菲尔德时，简有一段充满激情的发言，那曾被当作19世纪上半叶的“女性宣言〞： ▲“说人们应该对平静感到满足，这是徒然的，人们总得有行动；即便找不到行动，也得制造行动女人一般被认为是极其安静的，但是女人也和男人有一样的感受；她们像她 们的兄弟一样，需要运用她们的才能，需要有一个能够努力的天地；她们遭到过于严峻的束缚她们也会感到痛苦，正如男人们感到的一样；而她们那享有较多特权的同类却说她们应该局限于做做布丁、织织袜子、弹弹钢琴、绣绣口袋，那他们也未免太心肠狭窄了。假设她们超出风俗宣布女人所必需的范围，去做更多的事、学更多的东西，他们因而就责备她们，嘲笑她们，那也未免太轻率了。〞（P12章） 在第十二章，简说话的口气像是一位现代的甚至先锋的女性，注重独立、平等的工作时机和平等的社会地位，但确实是同一个简在几个月后就把这一切忘得精光： ▲“我的未婚夫正变成我的全部世界；还不止是整个世界，几乎成了我进天堂的希望了。〞（P24章） 有评论家认为，夏洛蒂的小说表现出一种持久的，尽管有时特别曲折的对女性“天分〞的兴趣，最后她终于赞同了：女性的最高成就在于对传统的爱与婚姻的关注。但现代作家会把独立、平等视为和爱与婚姻同等甚至更为重要的东西。这一说法，和向来的认识是不同甚至相反的。不管如何，夏洛蒂的失败在于，她的小说前半部给了我们一个女权斗士，发布了她的女权宣言；但在那以后，却未能贯彻她本人的意图女主人公辞去了乡村老师的工作，和她的爱人在一个几乎与世隔绝的地点共同生活。 简到底想要什么？作为女人，简最想得到的是什么：爱，依然自由？在庄园被焚之前，罗切斯特没有或不愿或不能给简自由吗？自由与独立的有无，决定于本人依然别人？出走是由于简本身的咨询题，依然由于罗切斯特？ 附1:德国兴起反对女权主义风潮中国女权运动处境为难（早在上世纪晚期，西方已开场向传统和家庭回归，另可留意日本及以色列的情况） 参阅：赵海虹〈简·爱〉的失败（外国文学2022.2） （2）、简爱前半部和后半部在风格上协调吗？在艺术水准上相称吗？简爱中所表达出来的情感属于怎么样的境地和层次？是否健康？ 整部小说里，前后部在风格上是特别不协调的，前部属严肃的现实主义，后部那么多流行的哥特式小说的浪漫与传奇，太多巧合与离奇的情节，多处有悖于生活的现实逻辑，比方疯女人伯莎的种种细节，简的出走与归来，出走后的获救，归来前的遗产及神奇的呼唤等等，皆属此类。小说后部较之于前部，不管情节依然人物，多处都太过明显地存在着扭曲与不合情 ://.whxf.org/bbs/dispbbs.aspboardID=2amp;ID=26774 ; 理的地点。 另外，在情感表达上，小说中写到的女性人物大半是恶的，典型者如舅妈、伯莎等，作者在行文间流露了过多的“恨〞，有时觉得过火没来由，而特别少大气点的爱（爱可分为：圣爱、博爱、仁爱、情爱）与同情。说到被“恨〞者，还包括慈善学校的院长等。写到男性人物，那么都特别优秀，而且都深爱着简，但在情感上，简却一直据于主动地位，比方罗切斯特、圣约翰；同时，简的爱（男女间的）是有毒的（看看罗切斯特的结局吧！），在这方面，令人疑心简是否有自恋倾向（事实上特别可能是自卑）？甚至更糟，简在心态上是否健康？她是否有爱的才能？这一方面，简可与吼叫山庄中的希刺克利夫和凯瑟琳、战争与和平中的娜塔莎进展比拟。 方平指出：“女作家急迫地要表达本人的恋爱观，因而把幽灵似的疯女人从顶楼上释放出来，由她去闹个家破人亡也在所不惜。这就使作品的艺术性不免付出了代价。关于疯女人的种种细节描绘，经不起琢磨；简·爱的流亡插曲，太离奇曲折，浪漫主义的传奇色彩过于浓重，没法跟整个作品的写实风格糅合在一起。这确实是朱虹先生所指出的，主流文学和流行小说的不协调。〞(方平为什么顶楼上藏着一个疯女人—