2023年达尔克罗兹音乐教育理论的启示范文.docx

天道酬勤 达尔克罗兹音乐教育理论的启示 摘 要： 西方国家经过100多年的音乐教育开展，建立了成熟的中学及中专音乐教育体系，而我国的中学及中专音乐教育在改革开放后才开始蓬勃开展，至今仍是义务教育中的短板。本文介绍了达尔克罗兹音乐教育理论，并提出其对我国音乐教育的启示，从而更好地借鉴前人音乐教育经验，以开展我国音乐教育。 关键词： 达尔克罗兹音乐教育理论 主要内容 我国音乐教育理论 启示 达尔克罗兹音乐教育理论是由瑞士作曲家、音乐教育家爱弥尔·雅克·达尔克罗兹〔émile Jaques-Dalcroze〕所创立的，这套音乐教育体系广泛流传，被誉为世界三大音乐教育体系之一，并对柯达伊、奥尔夫等人音乐教育体系的形成与开展产生了重要的影响。 一、达尔克罗兹音乐教育理论形成的背景 达尔克罗兹在日内瓦音乐学院的教学实践中，发现学生只能按规那么做音乐习题，其结果既缺乏音乐的流畅性，又不能表达乐思的精神内涵。学生对于正在聆听的音乐很难引发情感共鸣，不能感受和表达音乐的美感，对音乐的演奏或演唱只是机械地模仿，与内心音乐感受之间严重脱节。学生的音乐素养缺乏流畅性、创造性和表现力。 同时，达尔克罗兹也发现有些学生常常跟随着音乐作出脚打拍子、摇头和晃动身子的反响，这使达尔克罗兹联想到音乐与身体的关系问题。他通过对音乐与身体关系的思考，认为音乐教育首先应该是对音响运动和情感的体验。他认为音乐中最强有力的要素是与生命关系最密切的节奏运动，所以这种体验必须以音乐与身体结合的节奏运动为根底。在之后的教学改革试验中，达尔克罗兹更加坚信人的身体包含着对音响和情感反响的一切根本要素，人体本身就是乐器，任何乐思都可以通过身体表现出来，任何身体动作也可以转化为与之相应的音乐形态。所以达尔克罗兹认为要对学生的音乐训练只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的，还必须练好人的体态、姿势及各种形体动作。必须启发学生进入产生乐曲的激情中去，把对乐曲的感情化为具体的动作、节奏和声音。至此，达尔克罗兹的音乐教育理论就逐渐形成了。 二、达尔克罗兹音乐教育理论的主要内容 达尔克罗兹音乐教育理论的主要内容是由体态律动、视唱练耳和即兴音乐活动这三个方面组成的，正如他自己所认为体态律动、视唱练耳和即兴音乐活动是音乐教育中三个同样重要的要素。 1.体态律动 体态律动是达尔克罗兹音乐教育理论的核心内容。达尔克罗兹认为：“人类的情感是音乐的来源，而情感通常是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中包括开展感受和分析音乐与情感的各种能力。音乐学习的起点不是钢琴、长笛等乐器，而是人的体态活动。〞“体态律动的训练不是模仿动作，它不注重身体姿态或外表形式，而是要将再现音乐所必需的要素‘融化’于我们的身心，要开展对音响节奏和身体节奏的通感，要到达能用我们的官能直接反映情感。〞因此，音乐教育首先应让学生在聆听音乐时用身体运动来体验音乐的节奏。音乐节奏并不是一般人认为只是简单地数拍子，而是包括速度、力度、重音、旋律、调性、节拍、休止、乐句、单声部曲式、赋格、切分等，故训练节奏是体态律动的中心。通过对音乐感觉和身体感觉训练的结合，从而到达心理和生理上的和谐，尤其是开展了学生对节奏运动的集中注意力、分析能力和即兴的表演能力，也使学生具有了读写多节奏的能力，以及创造节奏型音乐的能力。 2.视唱练耳 视唱练耳教学是达尔克罗兹音乐教育体系中的另一个重要内容。它采用耳、口与身体并加上言语与歌唱的形式，通过系统的听觉训练和听觉分析，提高学生的读谱试唱能力，培养学生在节奏、旋律、和声、复调等方面的感觉、能力和技巧。在教学过程中，达尔克罗兹设计了节拍行走等节奏型教学手段，训练学生对音乐节奏作出身体反响，把人体的运动看作是节奏的外在表现。视唱练耳是培养学生综合音乐能力的重要课程，其核心是对学生“内心听觉〞的培养和训练，正如达尔克罗兹所指出的：“一切音乐教育都应当建立在听觉的根底上。〞由此可见内心听觉培养的重视程度。所谓“内心听觉〞，就是指不依赖乐器和人声想象出音乐音响的能力。在教学过程中，主要表现为教师要求学生对某一片段音乐要素在内心进行默唱，以此培养学生的内心听觉能力、内心想象力和内心对音乐要素的控制能力。 3.即兴音乐活动 这是达尔克罗兹继体态律动和视唱练耳之后的又一教学探索，亦对后世产生了重大的影响。即兴音乐活动是指以想象自发的表现方式，对节奏和声音作出判断并进行音乐创作音乐的行为，旨在培养学生创作音乐的能力。即兴音乐创作不仅仅要求学生具有一定的乐感，还必须具有流畅的音乐思维，同时还要对出现的音调、节奏、音色、力度等问题作出相应的反响和处理。即兴音乐活动教学实践的表现形式和手法多样，经常被采用的形式是：学生按照指挥对和声、速度、力度和艺术处理的要求即兴演奏乐器，或两个学生一边演奏自己的乐器，一边轮流进行对答创作。即兴音乐活动是以身体节奏感和音响听觉感为根底的，也就是说即兴音乐活动是以体态律动学为前提的。同时，只有经过即兴音乐活动才能将节奏运动和听觉训练中所获得的能力迁移应用于音乐实践中。所以体态律动、视唱练耳、即兴音乐活动在达尔克罗兹音乐教育中是浑然一体的。 三、达尔克罗兹音乐教育理论对我国音乐教育理论的启示 1.体态律动的启示 体态律动注重用身体来表达音乐的节奏，强调用身体的动作体验音乐的感受。在中学及中专音乐课上采用体态律动方法，正顺应了中学及中专生在成长阶段中的身心开展状态，利用中学及中专生好动、好奇心强的性格特征，以舞蹈和音乐游戏的活泼形式贯穿于整个教学过程，寓教于乐，增强师生之间的互动并大大激发学生的学习音乐兴趣。例如，老师演奏出一个节奏型，学生立刻用踏步或拍手的方式模仿，这样使学生由“我知道〞转变到“我体验到〞，从而引起学生的表现欲望，激活学生的情感世界，扩大学生的本能力量，并能够迁移到他们的生活当中去。 2.视唱练耳的启示 视唱练耳是音乐学习过程中实用且必要的根本技能，是提高音乐素质所不可或缺的。中学及中专阶段是学生正式接受音乐教育的起始阶段，中学及中专阶段的视唱练耳课程直接影响着每个学生的音乐素质开展。而达尔克罗兹针对视唱练耳课程所提出的培养学生的“内心听觉〞那么是增强中学及中专生视唱练耳能力非常有效的途径。教师可以根据学生所具备的根本的音乐能力来培养学生的根本调性和节奏能力，将固定调唱名法与首调唱名法相结合进行，使学生能够对调式调性产生本能的反响。教师也应尽力防止钢琴的“导唱〞，使学生能做到“心有其声〞，从而到达培养学生“内心听觉〞的目的。 3.即兴音乐活动的启示 达尔克罗兹强调即兴音乐活动是根底音乐教育必不可少的组成局部，对提高学生的音乐素质有着重要的作用。即兴音乐活动可以从儿童音乐学习的第一天开始，即兴音乐活动的目的并不是要求儿童当时就能够创作出什么音乐作品来，而是要充分发挥他们的想象力。教师要善于引发学生的兴趣，使学生进入状态以自然的情绪创作出富有想象力和表现力的作品。例如，教师可以在钢琴上即兴弹奏音乐，由学生想象音乐表现的情境，并由学生自由做动作来表现旋律的节奏，增强学生的想象能力。 当前，达尔克罗兹的音乐教育理论在我国的一些中学及中专音乐教育课堂中已经开始实施，尤其是经济相对兴旺的地区，而广阔中西农村地区仍然是传统的音乐教育，有的地方甚至没有音乐教育。这就需要教育部门切实改善音乐教学环境，特别是对中学及中专音乐教师的培养，以转变音乐教育模式，真正实现对学生的德智体美劳全面教育。 参考文献： ［1］Mead，V.H.More than Mere Movement——Dalcroze Eurhythmics.Music Educators Journal，1986，〔6〕. ［2］蔡觉民.达尔克罗兹音乐教育思想的形成与开展［J］.湛江师范学院学报〔哲学社会科学版〕，1996，〔3〕. ［3］蔡觉民，杨立梅.达尔克罗兹音乐教育理论与实践［M］.上海教育出版社，1999. ［4］张建萍.达尔克罗兹体态律动与新课程改革［J］.中国音乐教育，2004，〔3〕. ［5］傅俊峰，郑媛媛.浅谈达尔克罗兹的教育理论［J］.音乐生活，2022，〔1〕. ［6］郎亚平.达尔克罗兹音乐教育体系对我国小学音乐教育的启示［J］.艺海，2023，〔1〕. ［7］张玲，胡彬.关于达尔克罗兹音乐教育体系研究［J］.中国科教创新导刊，2023，〔5〕.