2023年声乐学习心得体会范文.docx

声乐学习心得体会范文 　　学习就是不断总结和进步的过程，以下是小编为大家整理的声乐学习心得体会范文，希望能为大家提供帮助！ 篇一：声乐学习心得体会　　在 李成平老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。 　　学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。 　　我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越觉察得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何翻开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。 　　我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑〞的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。 　　还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望；还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。 　　这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力！ 　　最后要特别感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。 篇二：声乐课心得　　有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉，也渐渐对音乐入迷了。 　　犹记得第一节声乐课，邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默幽默的讲风，让大家忍俊不禁，同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。 　　发声练习 　　以往的发声练习都是以发mi和a为根底的渐进音阶练习，但是邹老师教给我们的却是si和ha的气声，长si短si，si和ha结合，浅显易懂让人一学就会，很快就入门了。肚子一吸一吸的像小青蛙一样，靠的不是胸腔练习而是肚子横膈膜的丹田之气，把嘴张大，把音发准，经过反复练习让大家掌握这种吸气吐气的方式。其实，好多人唱歌都不是正确的方法，我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时，比拟轻松相对以前的胸腔呼吸法，而且，这种放法不费嗓子，完全是气力。老师还让我们多加练习，像走在食堂路上什么的，不要害羞。那堂课我们还唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音区的小技巧，全班几乎全唱上去了，感觉像做梦一样。大家都很是兴奋，觉得唱歌也是想象中那么难，对自己都充满了信心。发声练习，每天必练的，需要坚 　　持，这样声带才会发挥出来，要不也是前功尽弃。 　　编舞练习 　　我们学习了怎么样编舞，现代舞和民族舞。老师让每个人想出一小段舞蹈，然后再结合在一起，稍加修编就有一套舞蹈了。而且效果还相当不错。编舞也是有很多技巧的，舞蹈是有三大特质的：动作、时间、空间，这三点在编舞时都要考虑进去，舞蹈用身体动作，在舞动中使其发生变化，赋予其形式、力量、品质，使其艺术化。编舞时，比拟注重节奏，节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的根底上。每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。节奏不一定以小节的形式表现出来，呼吸、冲动也有节奏，节奏是运动的脉搏 。所以这点很重要。后来老师还让我们进行了小组的编舞并进行表演，有效地调动了同学们表演的兴趣，在规定的时间激发了同学们的想象力，创造力和小组的协作能力。而后老师对我们所编的舞蹈进行了指导和点评，让我们从中学到了很多书本上学不到的东西。 造型练习 　　出场的造型往往和舞蹈联系在一起，出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮，有时会可到达事半功倍的效果。一人造型需要的坚强感柔美感，两人造型所表达的肢体表现力，三人造型的层次感，还有四人造型，五人造型的立体感。以及多人造型的舒张性舞台表现力。舞台不是单纯的符号与造型，也不是单一的审美装饰，而是在特定的思想支配下对演出空间的构建和组合，有视幻的营造，有美学的升华，有深刻的哲理内涵，也有高新技术的探索和实践。课上并且学习了男女合 　　唱怎么排队型，例如对称型，交错型，传统型，大合唱的队形要求，根本原那么是中间高四周低的原那么，合唱训练时合唱形式可以有按声部划分，轮唱，男女合唱，夹带朗诵等等。 　　舞蹈学习 　　我们还学习了民族舞--藏族舞，藏民族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的假设干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。 　　这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣，同时也进行了一些资料上的调查与研究： 　　藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创，距今已有900多年的历史。舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作〞顶鼓翻身〞、“躺身蹦子〞、“单腿转〞等特技表演。从事这种表演的艺人也称为“热巴〞。 　　藏族踢踏舞——最初为宫庭舞。跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在到达最高潮时嘎然而止。 弦子舞——藏族称“谐〞。流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自治区昌都一带。舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子〔藏族一种拉弦乐器〕伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美，曲调丰富，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。 　　歌词内容也很丰富。 　　勒谢——藏族劳动歌舞。在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合，使劳动成为边歌边舞的形式。在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，勒谢歌具有很强的劳动号子味道。 民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式，藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情，藏民们憨厚热情的气度，让我们在舞蹈中和他们一同分享他们对生活的热爱之情，对生命的祝福。 　　通过这学期得声乐课学习，我受益匪浅，对声乐也有一定的了解，也知道了怎样运用所学来演唱歌曲，我最大的收获还是看见了感受到了学习一门艺术，要对这门艺术充满热情，有坚持不懈的韧劲，在这根底上再对它进行更深一步的学习与探究。 　　篇三：声乐演唱之心得体会 　　目录 　　Ⅱ 关键词Ⅱ 引言1 　　一、掌握歌唱气息的正确方法1 　　二、声乐训练中的咬字吐字1 　　三、演唱风格2 　　〔一〕、不同的国家及作品背景，音乐风格表现必然不同3 　　〔二〕、不同的声音表现不同的作品3 　　〔三〕、因材施教3 　　四、临场心理4 小结4 参考文献5 致谢5 　　声乐演唱之心得体会 　　摘 要 　　在声乐的学习过程中，我认为最根底的是掌握运用气息的方法；其次，语言是声乐艺术的根底，而咬字吐字有是歌唱中准确表现语言的根本功；歌曲是语言和旋律共同合作的艺术，我们的声乐学习，就是希望能运用科学的发声方法演唱歌曲，用歌声及语言的完美结合来表达出作者想要表达的意境和想要描写的人物性格，因此，把握作品的风格也是很重要的；最后就是临场的心理。本篇文章将从上述的四个方面来阐述我对学习的一些见解。 　　关键字 　　歌唱气息；咬字吐字；声乐演唱；把握风格；歌唱的临场心理 　　Abstract 　　In the vocal learning process, I think the most basic way is to master the use of breath；Secondly, the language is the basis of vocal art, and articulation there is a singing performance in a precise language basic skills; songs and melodies together in language arts, vocal music of our study is to be able to use the scientific method of singing voice with the perfect voice and language combined to express the author wants to express the mood and want to describe the personality, therefore, to grasp the style of work is also very important; Finally, there is the psychological spot. This article from the above-mentioned four aspects I am learning insights. 　　Key words 　　Singing breath; Articulation；Vocal Music；Grasp the style；Singing spot psychological 　　引 言 　　随着现代经济条件的快速开展，人们对于精神的享受要求越来越高，声乐的受欢送程度也日益增加，作为音乐学院的学生，我们应该坚持科学的方法，努力学好声乐。 　　一、掌握歌唱气息的正确方法 　　我们的声乐演唱最开始学的就是气息的训练，即运用胸腹式呼吸的训练，演唱中的呼气要保持一定的时间，因为要保持声音的位置统一，不能将气息一次吐完，否那么声音就会很不稳定，从而不能使演唱者把歌曲流畅完整的表现出来呼气和吸气是很密切的两个过程，要让自己具有良好的控制气息能力，就必须在平时努力增加肺活量。 　　在声乐学习中我们必须根本的了解我们发声的身体器官，知道一些歌唱器官的小知识，比方：口、咽喉、鼻、头、胸腔及横膈膜等，得了解演唱时它们所处的状态。我们再演唱之前，头脑中应有一个最理想的状态，声音从哪里发出到达哪里，都应该有准备，有目的，使一张嘴就能到达预想的效果。我们在歌唱前就应该有一种快乐想唱歌的心态，不应处于被动的地步，使自己紧张的脸红脖子粗，这样就不利于气息的控制，气息是演唱的动力，而肺、横膈膜、两肋就是演唱的风箱，只有控制好这个风箱，才能使声音稳定而自然，如果身体的各个部位都没翻开，就会产生思想紧张、消极，从而反向的阻止气息的运行，使声音僵硬，不自然。 　　另外，演唱者的听力训练也很重要，在发声之前，自身就要有准确的音高概念，就像没有发出声音但脑子已有了声音的音高和音色，这些都是要不断地磨合训练才能融合贯穿，只有方法运用得当，才能有很好的学习效果。 　　二、声乐训练中的咬字吐字 　　我们的歌曲要求演唱的字正腔圆，这是声乐艺术与其他音乐形式的区别之处，本文将从咬字头、吐字腹、收字尾三大方面阐述声乐训练中咬字吐字的重要性。 　　声乐是通过语言来表达歌曲内容的，我们生活中的乐器能够通过演奏技术及技巧来表达作者的感情起伏，但是却没有方法完整的具体的语言内容，而声乐不但能通过演唱者的表演唱出作者想说的话，而且还