2023年学习昆曲我的体会.docx

学习昆曲我的体会 最初开始认识昆曲，应该是在大一时陈菁老师的中国民族音乐史的课堂上。本来对这些文字性的理论知识一点都不感兴趣，但是因为这是考试科目，期末时背过一些。关于昆曲我记得有这样几句描述：“昆腔又名昆曲、昆山腔元末明初产生于XX省昆山一带有南曲与当地的民间音乐结合演变而成，它的曲调婉转优美、圆润舒缓、细腻、人称水墨腔。居诸多声腔之首位，流传面极广。因为特喜欢杜丽娘和杨玉环，我很清楚的记得牡丹亭、长生殿都是昆曲的代表曲目。以前乱七八糟的也听过很多曲子，但总分不清它的剧种。我甚至不确定昆曲我是否听过。本来我想课下自己去听听，昆曲到底如何博大精深，能赢得如此的美誉。但是课下做了太多乱七八糟的事，也就没怎么放在心上。 这个学期，我看到昆曲课出现在我们的课表上，心情也没太大波动，抱着上上看打酱油的心态。其实像月儿高关山月忆江南忆秦娥等等，这些曲子还蛮好听的（老师唱的蛮好听的）可我觉的就学一年，自己也不一定能唱的像老师那样，以后顶多也就听听，因此觉得只要会唱就好，并不太注重一些细节（其实是太懒）。直到因为某一节课因为和同学打闹而被老师提起来唱，真难，张口几乎连音都快发不出来了""觉得很丢脸，从这之后才对昆曲课上心了。认真了才发现它真的很难，一个音山路十八弯的拐，和我们唱声乐作品完全不一个套路，且大家一起唱还好，自己练得话，都不知道拐到哪里去了，还有那些字发好多不是用吴方言发的音，对于我这个北方人来说简直是堪比又学一门外语了，就感觉很沮丧，不想学了，但是随着一节一节课上下来，一遍一遍的练习，觉得自己还是有进步的，快乐心里还是有的，也许这就是所谓的熟能生巧吧。虽然对于现在的我来说昆曲还只是学了个皮毛而已，发音口型节奏等还有诸多不准确，但与一年前相比还是有很大进步的，不会再提起昆曲时不知所云，懵懂一片了。并且从这其中我也有了一丝体会：“有些事情看起来很坚难，你觉得自己一定不能做到且也克服不了，那么请先不要放弃，不要总是去仰视困难的庞大，那只会吓垮自己，只要执着于今天要做的，一直去坚持下去，日复一日，日积月累，总有一天也许会有想不到的收获。 我在网上搜了牡丹亭中的一段“游园惊梦〞（情不知所起，一往而深）。听上去确实圆润细腻，特别有韵味。家乡那儿根本都是听豫剧和京剧的大都是字正腔圆的，两者确实有很多不同。此刻只觉得昆曲似一位中国古典美人似的，那么高雅，那么神秘"" 学习昆曲，我的体会，有些感觉，体会，觉悟，不知该怎样用文字表达出来。可我确实是学到了很多东西。 院系：音乐学院 学号：202320303117 姓名：庞晨晨 学习昆曲的感受 记得那时依葫芦画瓢般的跟着老师唱，但是就是没有那种昆曲的感觉，有些人唱出的是美声的感觉，有些人就是像唱流行歌曲一样，当时其实心里在想我们为什么要学昆曲，学来也用不上，现在学习昆曲也有一个学期了，在老师的带着下，比刚开始学习的时候有感觉多了。 刚开始学得时候老师教的都是比较简单的曲子，学起来不会太费，，就比较乐在其中，但是随着曲子越来越难，学着就有点吃力了，加上课后也不怎么练习就落下了一点，也没有想学的劲头了，后面的也不怎么会唱，所以我学昆曲是很难的，不像其他东西听几遍根本就能掌握其旋律，有时候感慨，好似练武之人没能打通经脉，招式学不来，不易领会心法。也有时想，为何老师喜欢单纯如一张白纸的学生，就是因为能够没有疑惑干扰，容易通透。通，是很要紧的。或许我还是没有通吧。 其实一开始我对这门课没多大的兴趣，而且我从小学得是西洋乐器，对中国的这些国粹其实没多大的感觉，总觉得西方音乐就是比中国音乐好听，所以总有一种距离感。但是，随着这门课的一步步深入，我慢慢发现它也不是那么的无趣，每首曲子都隐藏着一段历史故事，也表达出中国戏曲艺术的博大精深。 总得来说，这门课还是挺有趣的，就像于丹说的。它可以让人们的生活轻盈一点，纯粹一点。 姓名：蔡雨含 学号： 202320303125 第二篇：昆曲学习体会昆曲课学习体会 当时选择这个课程完全是陪室友一起上课的，并且听人说易老师讲的很好，给分也高。自己的话，之前对昆曲方面既没有了解也没有兴趣，但是我知道班级里有一个女生特别喜欢戏曲，还会自己去看戏曲，当时我就觉得好神奇，感觉戏曲是老一辈人的爱好，和我们不怎么相关。但是听了易老师讲课后，受益颇多，也激起了我对戏曲的一点兴趣。 怀着好奇的心情，我查阅了何为昆曲。发现昆曲是我国最古老的剧种之一，发源于元末明初苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术，现在一般亦指代其舞台形式昆剧，素有“百戏之母〞的雅称。昆曲在2022年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作〞，这标志着昆曲丰厚的历史文化积淀及其珍贵的民族戏曲文化价值得到了世界的公认，成为了全人类共同的精神文化财富。 老师上课总是讲的声情并茂，特别有感觉，从昆曲入手，讲到喜欢的名旦，讲到现在昆曲的开展，让我对昆曲有了一个较全面的了解。知道昆曲在长期的演出实践中，积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如：王世贞的鸣凤记，汤显祖的牡丹亭，沈璟的义侠记、高濂的玉簪记，孔尚任的桃花扇，洪升的长生殿，另外还有一些著名的折子戏，如游园惊梦等。老师上课便会经常给我们放一些经典的昆曲片段，记忆犹深的就有游园惊梦、陆游与唐婉。昆曲的剧作家、音乐家梁辰鱼、汤显祖、洪升、孔尚任、李煜、李渔、叶崖等都是中国戏曲和文学史上的天才代表。 越剧陆游与唐婉给我的印象十分深刻，它由“当代越剧第一女小生〞美誉的茅威涛领衔主演，把这个家喻户晓的故事加工打磨成常驻舞台的艺术精品。在课堂上看了片段后，回寝室我又搜集了它的完整版看，知道了此剧是浙江已故著名戏剧家顾锡东的原创作品，他用现实主义和浪漫主义相结合的创作手法，一波三折地表现了南宋大诗人陆游的坎坷仕途经历和令人潸然泪下的不幸婚姻。其中，剧中的唱段“浪迹天涯三长载〞，文采典雅，情感真挚，旋律优美，是新时期最有代表性、传唱率最高的新经典唱腔。 让我印象深刻的是最后一段两人重逢。三年后陆游归来，唐婉已由家人做主改嫁赵士诚。幕春时分，满怀忧郁的陆游在家乡附近的沈园春游，与偕夫同游的唐琬不期而遇。唐琬遣致酒肴，聊表对陆游的抚慰之情。一别三年，物是人非，两人相见，目光胶着，恩怨情仇，满眼迷茫，陆游见此情此景，悲由心生，痛彻肺腑，千般情，万般愁，尽在恍惚痴怔中。曾经的燕语呢喃，曾经的花前窗下听雨声，都成了昨日旧梦。宽厚善良的赵士程留下二人共话离愁，悉知其中原委的他们天崩地裂，旧情痴怨化作声声悲鸣。此时，音乐骤起，长袖旋舞，移步如风，追逐，依恋，难以靠近，怨恨愁。 通过课堂上老师放的片段，我觉得，昆曲的表演，有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐，载歌载舞，有歌必舞。我认为昆曲的审美，符合中国传统文化的意蕴神髓，跟诗词、绘画等艺术形式有相通之处。我感觉昆曲、古琴等艺术形式的美，高古精妙，跟时代似乎有些隔膜，跟我们内心诉求的美好又有贴合。 每次看演员那么富含感情的唱出本是很平常的讲话时，我都特别佩服，调子也是转了几个弯的。我就感觉昆曲中特定的腔格、身段程式不是刻板的框条，都是很有讲究，很有道理的，是多少辈前人总结出来的简练生动有蕴含的表达，而一般我们领会不透彻，甚至有些专业昆曲演员都未必知其然知其所以然。 我觉得能唱戏的人气色都好，因为唱戏是一项非常综合的运动，精神上和体力上的，真正对它入迷的人，会乐此不疲，精神上得到极大的享受，身心愉悦。现在应该号召，年轻人像学流行歌曲一样来学昆曲，那才是最大的时尚。 第三篇：从昆曲思凡看昆曲京剧的异同和欣赏性从昆曲思凡看昆曲京剧的异同和欣赏性 金融1402陈熙元202301212 思凡是昆曲剧目孽海记中仅存的两折之一，不仅受明清百姓喜爱，一些颇有人气的现代艺术，灵感来源便是这出戏，因此该戏有一定代表性，通过观摩有利于剧种间的比较，抓住欣赏点。 听闻昆曲为百戏之祖，京剧乃昆曲最正确继承者，两者自然有很多共同点。昆曲与京剧一样，在舞台上都鲜明表达了虚拟性，通过有限的道具表现世间千奇百态。思凡开场不过一桌二椅，上面铺了红布，放两个烛台，一个香台，便营造了寺庙的环境。随后整场戏的场景并没有变动，但通过演员表演实现了从屋中、回廊、山下等不同空间的转移。还有两者都运用了心理活动的外化，将现实中不可能听见看见的心理表现在舞台上。思凡中色空心怀郁闷，散步回廊时看到众罗汉也在念她、笑她、愁她，其实这都只是她心中所想。此外两者都主要使用韵白，较少的行当会使用当地白话。思凡中色空使用的也是韵白。 昆曲与京剧当然有些明显的区别。声腔上，昆曲更为婉转，有“水磨腔〞之称，思凡中也是多数一句话要唱半天，首观实有昏昏欲睡之感。京剧那么更利落，节奏较缓、情绪哀伤的唱段也比较有力。唱词念白上，昆曲更为文雅，京剧虽吸收昆曲的雅处，但其通俗易懂是受百姓欢迎的重要原因。思凡是昆曲中较接地气的，也不忘吟诗一首，如“削发为尼实可怜，蝉灯一盏伴奴眠。光阴易过催人老，辜负青春美少年。〞表演上，昆曲无歌不舞，京剧那么不全讲究动作和演唱的配合。思凡知名的原因之一就是演员需要在台上单独一人、一刻不停地做动作，对表演功力要求极高。 于我而言，昆曲和京剧的吸引力，其一在于能够欣赏平日鲜见的服饰。思凡里的尼姑造型、雁荡山里武生扎的大靠都是我喜欢的装束。其二在于能够了解传统文化民俗。如思凡拾玉镯里对女性的压抑、四郎探母里行的大礼都是古代传统在戏曲中的遗留。其三在于有时机接触传统音乐。作为从小接受西方音乐教育、浸淫于流行音乐气氛的群众之一，极少有时机听到相对纯粹地道的传统音乐，而戏曲成套保存了传统词曲、唱法、配乐，是学习和挖掘中华古典音乐的宝库。其四在于能听到拿腔拿调的韵白及各地代表方言。戏曲中的发音颇有讲究，有一定滞古，底蕴非凡，是汉语言的活化石，是中国语言资源保护的排头兵。其五在于享受情节、唱词、表演的趣味性。雁荡山里高超的武艺令人喊爽，拾玉镯里的刘媒婆引人大笑，思凡里的小尼姑活泼可爱，“念几声南无佛，恨一声媒婆〞，叫人好不欢喜。 第四篇：昆曲的开展与传承昆曲的开展与传承 昆曲发源于江苏昆山，并由此得名至今已有６００多年历史，被称为“百戏之祖，百戏之师〞，２００１年５月１８日，联合国教科文组织在巴黎宣布的第一批“人类口述和非物质遗产代表作〞名单中就有中国的昆曲艺术，这是国人为之自豪的一项殊荣。昆曲的表演体系就是载歌载舞、虚实结合、形神兼备。后来开展的戏剧诸如晋剧、蒲剧、、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、越剧和广东粤剧、闽剧都从昆曲的表演形式上汲取了养分，可以说，昆曲哺育滋养了众多的戏曲。 于是，如何将这个‘世界非物质文化遗产’很好的在下一代，尤其是在如今特别哈日哈韩的这一代，特别追求非主流的这一代中开展与传承，是我们接下来面临的一个重要课题。 据所查资料，集合两岸三地文化精英共同打造的青春版牡丹亭的出现，在大学校园里，引起了青年学生欣赏昆曲的热潮。有“昆曲国宝元老〞之称的顾笃璜老人站在艺术的角度并不认同这种对昆曲的创新。他觉得，传统牡丹亭只要6位演员，6种器乐就可以演下整本剧了，虽然表演不是很隆重，但却是昆曲的精华集中，没有一点多余的成分。而现在的昆曲演出，动辄80多人，前面有主要演员在唱，后面有伴舞，幕后还有十几、几十人的交响乐团在伴奏，视觉和听觉效果是丰富了，可失去了昆曲原本的韵味，也不是我们文化寻根所要的东西了。顾老被喻为昆曲保守派的领军人物，他认为昆曲经过数百年的开展已经成为了一个成功的艺术形式，不需要现在人再参加市场、时尚等杂交元素，就应该原汁原味。 但我觉得，青春版的牡丹亭主要是要启发青年学生，尤