2023年欧美现代舞大赛表演视频.docx

欧美现代舞大赛表演视频 篇一：欧美现代舞史 欧美现代舞史 一． 填空 1. 现代舞是一种打到偶像崇拜的艺术，是不断的以肉体叛逆去争取人性崇高的自由与民主的艺术。 2. 拉班对人体动作的内容与方式进展深化分析，提醒出其内在本质与规律。 3. 西方现代舞派奠基阶段舞蹈家认为，艺术是人的艺术，因而社会与人，人与自然，人与人，人与自我 都成为舞蹈探究与表现的主题。 4. 西方现代舞派先驱阶段舞蹈家认为，追求的艺术风格是崇尚自然，追求优雅，和和谐动作的音乐性。 二．名词解释 1. 即兴舞：是舞蹈者为表达即时兴致，思想感情，性格矛盾，生活态度，物象感悟，美感意境等内在感 受时而自然流淌出的舞蹈动作形态。 2. 机遇编舞法：将舞蹈节拍，以动作空间方向，人体姿态和人数等舞蹈元素，分别做成图表然后用抽签 的方式决定舞蹈组合方式。 3. 动作的八大元素：轻，重，快，慢，延伸，直截了当，流畅，堵塞。它的力效款式：坎动，压动，扭动， 滑动，弹动，轻敲，冲击，浮动。 4. 舞蹈剧场：德国现代舞大师，皮娜.包希认为舞蹈剧场能够包括歌剧，音乐和舞台道具等等，是一 种更广泛的空间，能够是芭蕾也能够广泛指任何艺术或生活，只要能够更真实表现舞蹈作品的主题。 5. 贾德逊剧场：美国贾德逊纪念教堂，牧师莫迪和卡米纳斯，鼓舞青年反叛者另辟新径，把教堂变成青 年舞者的实验基地，毫无保存支持先锋艺术，并给予艺术家最直截了当的协助。 6. 音乐视觉化：圣.丹妮斯命名的舞蹈创编法，是指将一部音乐作品的节拍，旋律与和声构造，科学的转 换或翻译成身体动作而不是解释或提醒任何内在内容。 三．简答题 的认识：认为音乐具有三要素即节拍，旋律与和声，其中最重要的是节拍，节拍是音乐的脊梁，他也认为节拍的本质要意在于他是事物的运动方式，因而他也是各种艺术根本要素，没有节拍便没有艺术。 2．坎宁汗舞蹈艺术特点：①抽象性，即没有情节，情感线索可依赖，只有意味性意味的动态形象。②舞蹈构造，不再是戏剧性构造，而只有时间构造。③抽去情感故事的具象表现，舞蹈的人变的中性而冷漠。 3．新鲜风派舞蹈家，为反对传统现代舞的僵化采取策略：①放松人体②裸体③采纳非职业化和没有训练过的人体参与舞蹈活动，同时还以舞蹈演员自居。 4．现代主义与传统文化之间，在艺术创作观念上的差异，主要表如今：①反对对客观现实的忠实模拟与再现，只成认内心的现实与真实，即我只明白我本人。②反对传统的内容与方式相依论，强调方式本身，确实是一个自足的世界，方式是有意味的方式，方式即内容。 四．阐述题 1．西方现代舞蹈艺术家以现代舞名义做出怎么样的奉献？ 答：①.以现代舞的名义，构建起属于民族本国家的舞蹈文化。 ②.以现代舞的名义，舞蹈家们跟随着时代的开展，不断调整在这艺术的功能，从再现到表现，从模拟到制造，从到宣泄，从内容到方式。 ③.以现代舞的名义，西方现代舞蹈家解放了人的身体，并通过身体的解放，到达人的心灵的解放，进而到达人的制造力的解放到达人性的解放和自由。 ④.现代舞蹈家们，制造了新的人体语言形态，将舞蹈艺术推向更新的文明阶段，将人的心灵引入更美妙的殿堂。 2.现代舞产生的时代背景？ 答：他律性要素： ⑴.科学及时革命对现代艺术的严重阻碍。 19世纪开场，西方社会的科学技术飞速开展，19世纪中期科学技术的严重成果：能量守恒定律、细胞学、 生物进化论；19世纪末点子，X射线以及放射元素的严重觉察；20世纪爱因斯坦相对论的提出和量子力学的诞生，再一次推进了人们物质观、时空观和运动观的改变。科技革命的成果解释世界物质的共同规律，打破传统的学科界限。 ⑵.两次世界大战对西方文化的震荡 在大战中不仅破坏了自然界无生命的物质、人类世界有生命的肉体，还有人的灵魂和精神支柱，在人们心中的价值观和精神支柱都消灭了，知识分子的心灵和精神都遭到了创伤。 自律性要素： ⑴.在哲学方面。表现为与古典哲学背道而驰的人本主义与科学主义两大思潮的对立与融汇。详细的说从19世纪开场，现代西方哲学家在唯心主义的道路上朝着两条轨道进展，一是实证主义，一是唯意志论。 ⑵.就西方文学艺术内部本身开展的规律而言，现代主义艺术史对西方以理性为核心的文化艺术传统在现当代的背离与转向。 因而，作为西方现代文化艺术的一个组成局部，西方现代舞的发生开展无疑遭到上述历史背景与文化背景的深化阻碍。 3.现代主义艺术与传统文化之间在艺术观念上的根本差异及其主要主张？ 答：根本差异：在现代主义艺术与传统文化之间在艺术观念上两个根本的差异点，即“主体即客体〞与“方式即内容〞 主张：①反对对客观现实的忠实模拟与再现，只成认内心的现实与真实，即我只明白我本人。 ②反对传统的内容与方式相依论，强调方式本身，确实是一个自足的世界，方式是有意味的方式，方式即内容。 4.德尔萨特表情体系及人体姿态九种规律？ 人体关于态度的规律 积极，消极的规律 关于力量的规律〔精神和内在〕 张与缩的规律〔外部动作的幅度与内在情感的升降〕 序列的规律〔动作表现情感的序列是由内到外的〕 方向的规律〔运动的道路与方向及其意味性意义〕 方式的规律〔不同的方式有不同的情感色彩〕 速度的规律〔动作的频率与情绪气氛〕 反响的规律〔刺激与情绪的放应成正比例关系〕 延伸的规律〔动作技巧对空间，呼吸对人体都是具有延伸作用而延伸作用与人的情绪有直截了当关系〕 德尔萨特的表情体系：它是建立在人体科学研究的根底上，他视时间、空间、运动为人体动作的 根本条件，并认为他们三位一体互为依存。在对人体动作进展质与形的分析后，提出 动作在空间呈三品种型，即对抗性动作、平行性动作和对应性动作。对抗性动作即人 体看两局部动作向相反的方向运动，这种动作一般具有力量感，带有攻击性和戏曲意 味；平行性动作即人体的两个局部同时向一个方向运动，具有柔顺色彩和抒情意味； 对抗性动作即人体的外在动作与人体的内心精神方面具有严密的，表里一致的关系 性。 篇二：欧美现代舞开展论 欧美现代舞开展论 19世纪末，古典芭蕾舞开场走向衰落，原封不动的动作传统和陈规陋习使舞了鲜活的气息和崇高的品味。 人们也急欲打破中世纪以来对人体的束缚， 不管是思想观念上，依然行为标准，都需要一场革命来应和解放身体与追求自由的呼声。在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，田园和古代文化，去寻找一种感性的真实和人性的力量。伊莎多拉．邓肯的出现，掀起了20世纪一场波涛壮阔的人体文化的复兴。她抛却了紧身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上了图尼克衫，赤足而舞，从大自然和古希腊文动的灵感。 她提出的“反芭蕾〞的口号和灵魂肉体高度结合的宣言，是与当时人们内在需求和时代精神相一致的，邓肯对自然的向往，是自然情感对社会适应的成功，反映了当时的时代精神。假设说邓肯是不自觉、天性地反叛了芭蕾传统，带来了一场舞蹈革命，那么当德国的玛丽．魏格曼、美国的玛莎．格莱姆、多丽丝．韩芙丽出现时，她们确实是在自觉地、有认识地制造和建立一种新的秩序。真正意义上的现代舞，不仅仅作为一种身体的复兴运动，而是一种全新的艺术方式与观点，它是以产生新的动作体系和动作理论，并逐步成熟为标志，以人类精神的观照为初衷，制造一种个性化、时代化的，以身体动作认知世界、表达情感的方式。 欧洲与美国在现代舞的开展上大体是共时同步，互相阻碍的。而欧洲在现代舞发生时间上，又要早些。19世纪未，现代舞的萌芽由欧洲向美国渐变而成长，即便是出身美国的邓肯，也是欧洲首先得到了认可。在当时， 艺术文化都遵照着一种欧洲的标准。法国的戏剧家、歌唱家弗朗索瓦．德尔萨特，创立表现体系理论，把人体动作分为不同表情，成为戏剧性的姿态。美国现代舞的第一代先驱丹妮丝受他的阻碍颇深，把他的体系列入本人的教学课程中。德尔萨特的弟子，瑞士的音乐家埃米尔．雅克．达尔罗兹又制造了“舞蹈韵律操〞。现代舞大家魏格曼、尤斯、霍尔姆曾向他学习。当德国鲁道夫．拉班的“人体动律学〞与玛丽．魏格曼的表现主义舞蹈出现时，中欧便成为现代舞的一个放射分流的中心高地。不管是 拉班对动作进展科学性的分析，依然魏格曼关注的人生主题和人体的内宇宙，都对美国在20年代执迷的东方情调构成冲击。同时，以美国玛莎．格莱姆等为代表的第二代主流现代舞者，在德国表现主义、人文精神的感染下，在古代文化的感化下，开场树立外乡的舞蹈形象，为本人内心复杂、略显混乱的情感动机寻找动作出路。美国作为一个多元化并存的新生国家，充满了乐观精神和自由观念。 在如此一个生存环境中，现代舞不断地叛逆、造反与独立的行为，成了一种更新的力量，促使舞派迅速分流裂变。著名的美学家和史学家塞尔玛．珍妮．科恩也由此而得出结论“现代舞是一种打倒偶像崇拜的艺术。〞随着美国社会的高度工业化，后工业文明在人性的异化、战后的破灭感中开场解构一切。60年代，贾德逊舞蹈实验基地诞生之后，后现代与后后现代舞运动便如火如荼地开展起来。20年代以来，现代舞领域中已经出现了玛莎．格莱姆．默斯．堪宁汉、保罗．泰勒、霍塞．林蒙．汉姬．霍尔姆古典现代舞的五大训练体系。这场运动进对古典现代舞的反叛，是对后工业社会中人类生存情况的反思。舞者们穿着日常生活的装束走出了剧场，在湖面、楼顶、街边、美术馆等熟悉的生活景象中制造出“生疏〞的视觉环境和听觉气氛。舞者们那么更多地进展着纯动作的实践，由早期的从情感动机中产生动作回到在动作本体上萌发意义。安娜．哈尔普林使用大量的非职业舞者，把舞蹈复原成为一种社会功能和群体的欢娱。戴维．戈登那么有意地消除了生活与舞蹈的间隔，生活化动作的运用与讥讽芭蕾的变形，显示了后现代破裂、解构的玩笑，同时也反映了当代舞者放松的心态与人格。后现代舞蹈的冷漠、躁乱，却越来越真实地贴近了生活。在如此一个没有传统重负的国度，现代舞不断地更新换代，过快的新陈代谢也导致一种创新的穷竭和某种慌乱，创新成为它本身的传统和规律。 德国作为现代舞的重要发源地之一，却不断在战争的阴影下开展缓慢，充满了悲观色彩的情调。在德国理性的传统下，德国现代舞者最先确立了动作标准和对本体进展理论分析，尽管其舞蹈主旨是非理性的，强调个人情感的自我体验，但“表现性〞的方式仍流露出了深化的理性思辩和深沉的人文底蕴。德国现代舞不象美国那样舞派繁多，随心所欲，而是保存了内省的特质和考虑的适应。这种表现主义的舞蹈风格汲及到美国，对美国的现代舞也产生了一定的阻碍。60年代， 皮娜．鲍希的“舞蹈剧场〞的出现，使德国现代舞内省张力到达一个顶峰。“舞蹈剧场〞不是一种风格，而是一种精神状态，正如她本人所说“令我感兴趣的不是人们的动作，而是动作的内涵。〞不受羁绊的动作语汇平复地表述了真实的人性，使德国现代舞更具有打动人心的力量，保持了永不落伍的姿态。20世纪是人类身体全面觉悟的世纪。现代舞从反芭蕾的自由的动作，到情感动机中挖掘动作，到纯动作的实践，到生活化动作的大量参与，归还给人民，成为生活的舞蹈，扮演着一个唤醒身体的使者，而当工业文明对人的身体、心灵重新构成了抑制的无形桎梏时，现代舞成为了一种人的内在需要，它高度地宏扬了个体生命，人们能够用本人的身体，完成表现的权力、倾述的愿望，感受自我的存在。 从现代舞的欣赏角度来说，适宜采取宽容的心态，这也许是针对所有现、当代艺术的一种欣赏姿态。实验性的离经叛道，严肃主题的沉重费解，会象一次过火的行为艺术和没有标点的小说一样令人难以接受。宽容，能够会包容一些伪艺术，但是宽容能够让人们尝试去接受和理解一个生疏人、一种新的方式。在现代舞中，观众能够领略新鲜怪异的动作方式的冲击、快感，能够在动作与听觉、视觉环境的关系中觉察特别的认识，能够大声咳嗽、提早退场、现代舞让你愤慨、欢乐、感动、恶心，确实是不能让你无动于衷。请做出你的反响，你的动作。 这里谈及的现代舞是以欧美两大发源地为主要对象，而现代舞的开展不断是一个世界性的话题。日本的“舞踏〞、朝鲜、中国的“新舞蹈〞、以色列、澳洲、非洲等独具特色的现代舞在此都无法一一囊括，但有一点能够清晰地看到，这些