2023年望海潮雨霖铃.doc

望海潮雨霖铃 　 望洞庭湖赠张丞相 　八月湖水平，涵虚混太清。 　气蒸云梦泽，波撼岳阳城。 　欲济无舟楫，端居耻圣明。 　坐观垂钓者，徒有羡鱼情。 　近试上张水部⑴ 　洞房昨夜停红烛⑵，待晓堂前拜舅姑⑶。 　妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无⑷？ 　作品注释 ⑴张水部：即张籍，曾任水部员外郎。 ⑵洞房：新婚卧室。停红烛：让红烛通宵点着。停：留置。 ⑶舅姑：公婆。 ⑷深浅：浓淡。入时无：是否时髦。这里借喻文章是否适宜。 　作品译文 　洞房里昨夜花烛彻夜通明，等待拂晓拜公婆讨个好评。 　打扮好了轻轻问丈夫一声：我的眉画得浓淡可合时兴？ 　创作背景 　此诗于宝历〔唐敬宗年号，825—827〕年间，朱庆馀参加进士考试前夕所作。唐代士子在参加进士考试前，时行“行卷〞，即把自己的诗篇呈给名人，以希求其称扬和介绍于主持考试的礼部侍郎。朱庆馀此诗投赠的对象，是官水部郎中的张籍。张籍当时以擅长文学而又乐于提拔后进与韩愈齐名。朱庆馀平日向他行卷，已经得到他的赏识，临到要考试了，还怕自己的作品不一定符合主考的要求，因此写下此诗，看看是否投合主考官的心意。此诗便是行卷之作。 　作品鉴赏 　近试上张水部载于全唐诗卷五百一十五。下面是当代女文学家、著名学者 沈祖棻教授对此诗的赏析。 　以夫妻或男女爱情关系比较君臣以及朋友、师生等其他社会关系，乃是中国古典诗歌中从楚辞就开始出现并在其后得到开展的一种传统表现手法。此诗也是用这种手法写的。 “近试上张水部〞这个标题可以帮助读者明白诗的作意，唐代应进士科举的士子有向名人行卷的风气。临到要考试了，朱庆馀怕自己的作品不一定符合主考的要求，因此以新妇自比，以新郎比张籍，以公婆比主考，写下了这首诗，征求张籍的意见。 　古代风俗，头一天晚上结婚，第二天清早新妇才拜见公婆。此诗描写的重点，乃是她去拜见之前的心理状态。首句写成婚。洞房，这里指新房。停，安置。停红烛，即让红烛点着，通夜不灭。次句写拜见。由于拜见是一件大事，所以她一早就起了床，在红烛光照中妆扮，等待天亮，好去堂前行礼。这时，她心里不免有点嘀咕，自己的打扮是不是很时髦呢？也就是，能不能讨公婆的喜欢呢？因此，后半便接写她基于这种心情而产生的言行。在用心梳好妆，画好眉之后，还是觉得没有把握，只好问一问身边丈夫的意见了。由于是新娘子，当然带点羞涩，而且，这种想法也不好大声说出，让旁人听到，于是这低声一问，便成为极其合情合理的了。这种写法真是精雕细琢，刻画入微。 　仅仅作为“闺意〞，这首诗已经是非常完整、优美动人的了，然而作者的本意，在于表达自己作为一名应试举子，在面临关系到自己政治前途的一场考试时所特有的不安和期待。应进士科举，对于当时的知识分子来说，乃是和女孩儿出嫁一样的终身大事。如果考取了，就有非常广阔的前途，反之，就可能蹭蹬一辈子。这也正如一个女子嫁到人家，如果得到丈夫和公婆的喜爱，她的地位就稳定了，处境就顺当了，否那么，日子就很不好过。诗人的比较来源于现实的社会生活，在当时的历史条件之下，很有典型性。即使如今看来，读者也不能不对他这种一箭双雕的技巧感到惊叹。 　朱庆馀呈献的这首诗获得了张籍明确的答复。在 酬朱庆馀中，他写道： “越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。 　齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。〞 　由于朱的赠诗用比体写成，所以张的答诗也是如此。在这首诗中，他将朱庆馀比作一位采菱姑娘，相貌既美，歌喉又好，因此，必然受到人们的赞赏，暗示他不必为这次考试担忧。 　首句写这位姑娘的身分和容貌。她是越州的一位采菱姑娘。这时，她刚刚打扮好，出现在镜湖的湖心，边采菱边唱着歌。次句写她的心情。她当然知道自己长得美艳，荣耀照人。但因为爱好的心情过分了，却又沉吟起来。〔沉吟，本是沉思吟味之意，引申为暗自忖度、思谋。〕朱庆馀是越州〔今浙江省绍兴市〕人，越州多出美女，镜湖那么是其地的名胜。所以张籍将他比为越女，而且出现于镜心。这两句是答复朱诗中的后两句，“新妆〞与“画眉〞相对，“更沉吟〞与“入时无〞相对。全诗以“入时无〞三字为灵魂。新娘打扮得入不入时，能否讨得公婆欢心，最好先问问新郎，如此精心设问寓意自明，令人惊叹。 　后半进一步肯定她的才艺出众，说：虽然有许多其他姑娘，身上穿的是齐地〔今山东省〕出产的贵重丝绸制成的衣服，可是那并不值得人们的看重，反之，这位采菱姑娘的一串珠喉，才真抵得上一万金哩。这是进一步消除朱庆馀“入时无〞的顾虑，所以特别以“时人〞与之相对。朱的赠诗写得好，张也答得妙，文人相重，酬答俱妙，可谓珠联璧合，千年来传为诗坛佳话。 　相传后来金主完颜亮听唱“三秋桂子，十里荷花〞以后，便羡慕钱塘的繁华，从而更加强了他侵吞南宋的野心。为此，宋人谢驿〔处厚〕还写了一首诗：“莫把杭州曲子讴，荷花十里桂三秋。岂知草木无情物，牵动长江万里愁。〞〔见罗大经鹤林玉露〕说金主亮因受一首词的影响而萌发南侵之心，原不可信。但是，产生这一传说，却可以印证这首词的艺术感染力是很强的。 　枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马,夕阳西下,断肠人在天涯。 　 点染，本来是指书画家挥笔作书作画。前者如南宋陆游剑南诗草·掩门云：“ 点染聊成字，呻吟近似诗。〞后者如北齐颜之推颜氏家训·杂艺载：“武烈太子〔萧子芳〕偏能写真，坐上宾客，随宜点染，即成数人，以问童孺，皆知姓名矣。〞此后，画家即以此作为笔法—— 点染、设色；继而文艺理论家引以概括 词的此种表现手法，并将“点与染分开说，而引词以证之〞〔词学集成引江顺诒语〕。如清代 刘熙载在艺概中就谈到：“词有 点染，柳耆卿 雨霖铃云：“ 多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处， 杨柳岸晓风残月。上二句点明离别冷落，‘今宵’二句，乃就上二句意染之。 　 点染之间不得有他语相隔，隔那么警句亦成死灰矣〞。 　刘之所谓点，就是点明，将所要抒写的情感、道理，一语点明，使读者了然于胸；所谓染，就是渲染、衬托，即以具体的事物、景物将所点明的情感、道理衬托出来，以便读者对其能更具体、更生动地把握。但必须强调的是， 点染之间不能“有他语相隔〞，只能是一气而下。 　 柳永 雨霖铃下阕，举笔便点明离别的冷落、凄清，接着便以“清秋〞作第一重渲染，再用“ 杨柳岸晓风残月〞作第二重渲染，其冷落、凄清之气氛便具体可感了。 　据现代汉语词典解释为：“绘画时点缀景物和着色，也比喻修饰文字。〞可见，“ 点染〞也是修饰文章的一种方法，通过它，可使文章“更上一层楼〞。 　1.先点后染 　先点后染的情形在唐宋词中较为常见，例如张孝祥念奴娇上片云： 　风帆更起，望一天秋色，离愁无数。明日重阳樽酒里，谁与黄花为主？别岸风烟，孤舟灯火，今夕知何处？不如江月，照伊清夜同去。 　此词所写当是作者送别李氏与其子的情景。作者与李氏年少相恋，后来同居，并生下儿子同之，可惜二人最终仍被迫别离。此一怆痛在作者心中挥之不去，遂于词中再三追怀。 　 在这首词里，开篇“风帆〞三句以“离愁〞、“秋色〞点出离别主题与别时季节，“明日〞五句分别就季节与离愁着意描写渲染之。“重阳〞与“黄花〞紧承“秋〞字，表现鲜明的季节特征，又透露出当此重阳佳节却无法与爱人共度的怅惘意绪。而“别岸风烟〞三句照应“风帆〞并紧扣“离愁〞，设想别后旅程中爱人的孤独凄凉，更深地传达作者的无限憾恨。这首词点染手法的运用与柳永雨霖铃相似，皆是先点出别愁，再以设想别后况味加以渲染，都写得缠绵悱恻、感人肺腑。 　2.先染后点 　唐宋词中先染后点的例子也不鲜见，苏轼浣溪沙云： 　细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛渐漫漫。雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。人间有味是清欢。上片“细雨〞、“淡烟〞二句是染，“入淮〞句是点。下片“雪沫〞、“蓼茸〞二句为染，“人间〞句是点。那浮着细小泡沫的乳白色香茶与蓼芽蒿笋罗列的碧绿春盘，都洋溢着浓浓的生活气息，由此引出末句饱含情味与人生哲理的感慨：“人间有味是清欢〞。 　柳永满江红上片也是典型的先染后点： 　暮雨初收，长川静、征帆夜落。临岛屿、蓼烟疏淡，苇风萧索。几许渔人飞短艇，尽载灯火归村落。遣行客，当此念回程，伤漂泊。 　词从渲染秋日雨后黄昏的景色着笔，写到夜色降临，泊船江边，所见是岛屿冷落，蓼烟疏淡，苇风萧索，而夜幕下那些载着灯火、驶往村落的归舟，越发触动了词人的羁旅行役之恨，由此引出结拍的叹息，点明思念故园、自伤漂泊的主旨。像这样先染后点的手法，把读者先引入一个浓厚的抒情气氛中，深受感染，作者再以点笔把题旨点出来，正好切合读者的期待心理，从而引起心灵共鸣。 　3.点少染多 　如前所言，词中的抒情、说理往往用点笔，点是画龙点睛之笔，点出题旨。染那么是围绕点而作描绘、渲染、衬托。点与染在词中各占比例的多少，会直接影响到词情词境呈现出不同的特点：点笔多，词意显豁；染笔多，词情蕴藉。词以幽微深隐为其美感特质，因此，唐宋词中点少染多的情况极为普遍。如贺铸青玉案词云： 　凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。 　此词上下片均有点染，且都是点少染多。上片“锦瑟〞句，揣测伊人当此韶年妙龄却无人共度的境况，为点；之后三句极写其居处之华美幽静与独处深闺的寂寞，为染。下片“试问〞句点出“闲愁〞之多，接着以一连三个精妙绝伦的比喻将无形的愁思生动地展现于读者眼前。烟草、风絮、梅雨三种意象，蕴含广阔、繁多、纷乱、缠绵等情意，如同他心中的闲愁一样，无处可避，无法摆脱。这一连串美妙的渲染，不仅深化了词意，也使词情更加蕴藉深婉。 　4.染少点多 　唐宋词中染少点多的作品较少，因为词中的点多为抒情、说理，点略多于染，词情清疏晓畅。如戴复古东兰花慢云： 　莺啼啼不尽，任燕语、语难通。这一点闲愁，十年不断，恼乱春风。重来故人不见，但依然、杨柳小桥东。记得同题粉壁，而今壁破无踪。兰皋新涨绿溶溶，流恨落花红。念著破春衫，灯下裁缝。相思谩然自苦，算云烟、过眼总成空。落日楚天无际，凭栏目送飞鸿。 　此词是戴复古追忆他的一段刻骨铭心的爱情悲剧而作。词人故地重寻，思念亡妻，浓烈的伤痛与愧悔之情从肺腑中倾泻而出，所以词中除开端、过片及结拍处为景语，其余皆是抒情与叙事，很明显地点多染少。下片“念著破春衫〞五句，极写追思哀痛之情。当初诀别前妻子强忍悲伤在灯下为他缝制春衫的一幕，仍历历如在目前。“相思〞句道尽多少凄楚沉痛！结尾才以“落日楚天无际，凭栏目送飞鸿〞的景语衬托、渲染。由于宣泄情绪的需要，用点笔较多，词意稍欠蕴藉，但情意的激切与染笔的恰当补充，使得此词仍然具有极强的艺术感染力。 　5.开头一点，通篇皆染 　此种点染手法在令词中更为常见，典型的如欧阳修描写颍州西湖之美的十首采桑子，其三云： 　画船载酒西湖好，急管繁弦，玉盏催传，稳泛平波任醉眠。行云却在行舟下，空水澄鲜，俯仰留连，疑是湖中别有天。 　其七云： 　荷花开后西湖好，载酒来时，不用旌旗，前后红幢绿盖随。画船撑入花深处，香泛金卮，烟雨微微，一片笙歌醉里归。 　这组采桑子词从不同角度写西湖之美。前一首开端即点出“画船载酒〞于西湖之上的闲适优游，接下来围绕此四字展开描摹渲染：“急管〞三句承接“载酒〞染之，极写饮酒湖上的酣畅惬意；“行云〞四句那么紧扣“画船〞摹之，生动地表现出他在舟中俯仰留连的诗意感受。后一首发端点明“荷花开后〞游赏西湖，以下七句一气铺展烘染。“红幢绿盖〞前后相随的美景，画船撑入荷花深处的逸兴以及缭绕于酒卮烟雨间的荷香笙歌，将西湖之美渲染得淋漓尽致！此组采桑子几乎篇篇如此，一点而通染，难得的是染笔能紧接点笔层层挥洒，读来清畅自然，绝无牵强之迹，而得情景交融之境，堪称佳构。 　6.通篇皆染，篇末一点 　与前者相反，此种点染先从各个角度“画龙〞，结句才出以“点睛〞之笔。辛弃疾便是此种写法的高手，其破阵子(为陈同甫