2023年民间美术在现代艺术设计的传承.docx

民间美术在现代艺术设计的传承 ：民间美术相对于现代艺术设计而言具有显著的特点，充分反映了我国人民对文化和颜色的追求。将民间美术应用到现代艺术设计中不仅可以实现民间美术的传承，而且还能为现代美术的进展供给新思路。在此背景下，针对民间美术的特点开放表达，介绍了民间美术的分类，结合民间美术在当代美术中的应用，描绘了民间美术在现代艺术设计中的传承前景。 关键词：民间美术；现代艺术设计；传承 中国民间美术文化是我国古代劳动人民的才智与情感结合到一起而形成的艺术结晶，是人们生活中的重要组成局部。民间美术的典型特点是对绘画颜色的大胆运用，这也促进了现代艺术的进展。民间美术文化具有当地的风土人情，是现代艺术设计的灵感源泉，其中蕴含了丰富的情感思想、审美思想以及造型原那么等，是现代艺术设计的指引。现代艺术设计的很多方面都与民间艺术设计紧密相关，我们可以通过将民间艺术应用到现代艺术设计中来传承民间美术，这样还可以为现代艺术设计供给新灵感和新思路。在现代艺术设计中，将民间美术最具有代表意义的颜色、图案等结合到一起，可形成全新的款式和设计图，丰富现代艺术设计的类型。因此，我们应当努力实现民间美术与现代艺术设计的结合，在传承民间美术的同时，设计出更好的艺术作品。 一、民间美术的分类及其特点 〔一〕民间美术的分类 民间美术主要是依据人们的日常生活设计出来的，它的内容和形式都是多种多样的，故而需要我们从多方面多角度欣赏和把握民间美术。民间美术的设计动身点是与人们的日常生活息息相关的，也是立足于民间日常生活的，对此可以将民间美术分为如下几类：衣服器具类、环境装饰类、节日风俗类、劳开工具类、儿童玩具类、文体文具类、抒情纪念类等。这些民间美术都特殊接近人们的日常生活，取之于生活，又用之于生活，与生活紧密相关。 〔二〕民间美术的特点 民间美术由于产生的区域不同、蕴含的情感不同，所以带给欣赏者的感受也不同，但是它们都具有有用价值和审美价值。此外，民间美术大多是在一般材料上创作的，如布、纸、木、砖、石上，人们通过大胆的想象、奇异的手法，创作民间美术，表达多种多样的情感。 二、民间美术与现代艺术设计的关联 〔一〕民间美术与现代艺术设计的关系 民间美术与现代艺术设计具有几点共性：首先，二者都具有有用性与审美性。民间美术与现代艺术设计大多是围绕功能结构或者材料固有属性进行审美修饰。其次，民间美术与现代艺术设计都与绿色设计相关，即它们在设计的时候需要遵循削减环境污染、实现产品可回收再利用的原那么。最终，二者的创作都面对群众。民间美术之所以能够源远流长传承至今，是由于有宽敞的劳动群众作为欣赏根底，促进了其在民间的传承。 〔二〕民间美术在现代艺术设计中的作用 民间美术在我国现代艺术设计中起着至关重要的作用，对现代艺术颜色的表达和美感营造具有很大影响。颜色作为一种视觉语言，需要通过多种不同的手段加以表达，而且不同的欣赏者会对同一种颜色产生不同的感受。颜色也是艺术设计中最有视觉冲击力的要素之一，会影响人们的感官、记忆以及心情等。设计师可通过对不同颜色的运用，引导人们产生不同的体验。颜色不仅可以传递信息，更能鼓舞精神。设计师通过对颜色的合理运用，吸引消费者的眼球，激起消费者的购置欲望。比方，可口可乐公司就利用纯粹的红色商标关心自己的产品明显地区分于其他公司的产品，并且红色能够轻松引起人们情感上的共鸣。 三、民间美术在现代艺术设计中的应用 〔一〕民间美术造型在现代艺术设计中的应用 民间美术特色鲜亮，在现代艺术设计中具有不行无视的作用。民间美术由于其原发性、审美性等特征在现代美术体系中独树一帜。民间美术更留意“形〞与“意〞的结合和表达，现代美术设计中最重要的就是设计灵感，民间美术能够激觉察代美术设计师的创作灵感。飞机的造型就是将鸟的翅膀、燕子的尾巴、海豚的头和身子，以及车子的轮子组合在一起。同理，将民间美术中的一些造型组合进行创新，形成一个全新的风格，是进行现代艺术设计的主要途径。 〔二〕民间美术造物观念对现代艺术设计的启示 由于民间美术与人们的日常生活息息相关，因此民间美术是与原始艺术特殊接近的艺术表现形式，也是民间活动的主要载体。现代艺术设计在现代经济进展理念的影响下，已经与民间美术的设计观念大相径庭。现代艺术设计将经济价值摆在首位，以追求商业利润为主要目标。而民间美术主要强调将生活中的事物与精神表达相互结合，呈现人们对情感的追求和对生活的喜爱。这两种艺术形式的创作理念是截然不同的，但民间美术可以为现代艺术设计供给确定借鉴，实现商业表现需求与艺术表达需求的平衡。现代艺术设计可以借鉴民间美术的自然观念。民间美术在造物的过程中，将自然规律和生态伦理关系作为创作的主要原那么和指导思想。正由于此，民间美术表达了人的真挚情感，这对商业化背景下的现代艺术设计而言无疑是一股清风。此外，民间美术留意人性化表达，强调在设计的过程中将自己的所想所思通过材料的光泽、纹理等自然特征表现出来，充分发挥材料特性。而且民间美术的创作者大多喜爱将自己的思想情感和审美情趣融入创作中，流露出一种亲切感，简洁使欣赏者产生情感上的共鸣。这些都为商业化背景下的现代艺术设计供给了启发。 〔三〕民间美术绘画颜色在中国现代艺术设计中的应用 民间美术绘画颜色的应用首先表达在平面设计中，不少海报、字体等的设计都接受了不同风格的民间美术绘画颜色。或是在局部上有所差异，或是在整体风格上存在不同，又或是在绘画材料的选择上不同，但是最终都取得了很好的效果，得到了群众的赞扬。颜色是吸引人目光和留意力的有效因素，也是抓住群众眼球的关键。例如：中国联通在设计LOGO的时候选择用红色作为标志的颜色，红色代表着朝气与活力，是中国特殊具有代表性的颜色，同时也示意能够将好运传递下去，是创新与时尚的结合。因此，民间美术中的颜色含义可以与现代艺术设计有效结合起来，从而为现代艺术设计供给宽敞的进展前景。其次，民间美术的绘画颜色在现代产品设计中也有所表达。颜色作为一种设计语言，比其他设计语言更具有视觉冲击力。在产品的设计中，设计者可以利用这一点，充分发挥颜色的示意作用，吸引消费者前来消费。消费者可能会由于颜色的示意产生各种联想和想象，形成对商品的认知，进而产生消费欲望。比方：在进行一个产品的设计时，设计者需要将受众群体的年龄、性别以及职业考虑在内，并在设计产品的时候选择不同的颜色表达以适应不同群体的需求。民间美术的绘画颜色在现代服装设计中有突出表达。服装的颜色设计一般也蕴含着丰富的民间美术学问和文化内涵。在服装设计中，服装的颜色设计、款式设计及面料选择等都会影响服装风格，甚至确定设计的成败。然而，借鉴民间美术，从原始的、古典的民间美术设计中查找灵感，可丰富服装的颜色应用种类和方式，推动服装设计的进展。最终，民间美术的绘画颜色在现代装饰艺术设计中也有较多的运用。在现代装饰艺术设计中，民间美术为其供给了丰富的表现语言。比方南京地铁站内部的现代壁画，就是对民间绘画颜色应用和借鉴的佳例。很多现代装饰艺术设计都运用了民间美术中的颜色，形成的画面形象简洁、色调明快，给观者带来良好的视觉体验。 四、结语 民间美术的传承带动了现代经济的进展，经济的进展也带动了民间美术的传承。欣赏民间美术需要确定的文化修养。为了更好地实现民间美术的传承，我们需要在平常的生活中不断提高自己的美术素养，学习传统文化学问，将民间美术带向市场，让更多的人意识到民间美术的重要性，同时也让民间美术引领现代艺术设计的新进展趋势，为其供给进展理念和思路上的借鉴，进而到达双赢，既使现代艺术设计得到突破创新，又使民间美术在进展中得到传承。 参考文献： 〔1〕李琼,谢小明.民间美术艺术造型和颜色在现代艺术设计中的应用〔J〕.今古文创,2023(6):69-70. 〔2〕孙园园.浅谈民间美术元素在现代艺术设计中的融入〔J〕.美术教育争辩,2023(7):72-73. 〔3〕曹鹭.浅析现代艺术设计与民间美术的融合〔J〕.佳木斯职业学院学报,2023(6):71-72. 王阳