[论浪漫主义音乐中的情感美学]浪漫主义文学：西方音乐的开展伴随社会文化思潮、音乐观念、音乐表现手段等诸多要素的变化，其音乐风格也呈现出了崭新的面貌，音乐风格在整个巴洛克时期已具有显著的特点，到了浪漫主义时期音乐在情感方面有了更深更广的拓展，此时的作曲家已经开始关注音乐的情感表现，他们把自身的情感表达投入到音乐创作之中，作曲家们认为音乐的主要目的就是要唤起人们的情感，如何用音乐打动听众的情感，用音乐来倾诉冲动的心灵。关键词:浪漫主义；音乐；情感；美学随着时代的开展，音乐艺术的内涵也在逐步地开展转变，18世纪末在各种民族解放运动的推动下，人们的思想情感开始走向个性化，注重个人的主观印象及内心动态，到了19世纪古典主义所崇尚的理性被浪漫主义崇尚的情感所代替，此时的作曲家认为音乐是一种表情艺术，是一种热衷于表现内心情感的艺术[1]。作曲家把自身的情感表达全部融入到了音乐的创作中去，“用音乐倾诉心灵〞，[2]注重个人的主观印象，强调个人的心理描绘，音乐用细致的语言表达各种不同的内心情感，使得内心的情感借助于音响而流露与抒发。情感体验的美学观要求音乐教学中应注重培养学生的音乐审美意识和音乐情感意识。音乐在强调主观情感表现的过程中注重音乐的审美意识，是以音乐感知，情感体验以及审美评价为根本环节的思想意识活动。音乐情感体验可以理解为对音乐美的品味的体验，这种体验是从音乐内涵与情感表现的感受与理解中获得感知，强调从〔如旋律的起伏、节奏的律动、力度、音色、结构的布局的变化等〕从而进一步获得音乐的审美体验，音乐的美是在音乐的形式和内涵的完美结合与高度统一中得到升华，从中表达出美的品味，由此产生特殊的审美喜悦〔即美感〕，获得真正的音乐审美体验。亚里士多德在他的修饰学中提出如何爱恨、悲喜等人类抽象、理性化的情感[3]，因此巴洛克作曲家也想用音乐来抓住或唤起歌词中所表达的情感。例如：愤怒、冲动、欢喜、忧伤等等这种情感的表达是人的一种根本感情，是一种理性的、不连贯的、相对静止的情感；而在声乐作品中这种情感与歌词内容息息相关，作曲家为了使作品风格统一，通常在一首作品或一个乐章中只采用一种根本的情感，从而到达音乐语言情感表达的统一。当时的人们相信音乐的情感力量，认为每种音乐的要素如：和声、调式、节奏、节拍、速度等等诸多音乐语汇都具有一种情感性，一串快速的音阶、一段委婉又细腻的旋律或某种旋律、和声、节奏等复杂的织...
