2023年从杜尚到波洛克读后感10篇.docx

从杜尚到波洛克读后感10篇 从杜尚到波洛克是一本由王瑞芸著作，金城出版社出版的平装图书，本书定价：45.00元，页数：336，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。 　　从杜尚到波洛克读后感(一)：喜欢最后的独白 　　“杜尚在西方艺术家中算是个异人，最让人考究一点是能做到跟一切事物——名、利、爱、欲保持距离。他和古根海姆的感情显然也是他对于女性一贯的策略：他对投怀送抱的女人不拒绝（拒绝是对别人的伤害），但他也不深入（深入是对自己的伤害）。许多人都对杜尚的这个特点印象深刻，正如一个美国女作家笔下描述的：杜尚总像飞鸟掠过水面那样，掠过那些常人必须遭受的烦恼痛苦。而古根海姆女士可以跟杜尚学到艺术的鉴赏力,却断断没有学到这样的智慧。她无法拥有杜尚，只能放下他，继续寻求别的异性抚慰，于是，过去那些同样的剧情再重新搬演一遍，她在其中出生入死，烦恼痛苦，却终身不改〞。 　　我想，兜兜转转的人生路口里她终会得到自己想要的东西，曾经怨过恨过伤心过放弃过，都在一层层过滤之后看得通透简单，庆幸的是这个女人还相信爱。 　　当往事随风，已矣。纵然古根海姆女士在个人生活中有诸般不是，我们恐怕得替她想想，一个凡俗的女子，妇道人家，原一心要好好儿地爱男人，可是没有一个男人肯好好儿地爱她，她不得不尝试各种方法自我保护，或者自我享受。别只看着她极其有钱，可是有谁能体会她内心的孤独感受。她的一个朋友描述：“她是个很奇怪也很出色的女士。算得了不起，但心很苦，需要朋友。我告诉她，别去找那些画家做朋友，正是那些画家把她毁了，她笑起来……分手时，我看着她离去，远远见她把手放在头上，好似她在头痛。我突然意识到在这个姿势中这女人的苦。她在她的那份生活中活了下来，而生命正在消失，所有的东西不过就是这些了。〞 　　这样一个拥有巨额钱财家产,同时又拥有无穷烦恼痛苦的生命消失了。人生如轻云易逝，但是一个生命，活着，爱过，毕竟是会留下些东西的。虽说她的男女之爱并没有真正充实过她的生命，可是她爱恋的艺术品却充实了她的脆弱人生。但凡爱，必定是一种能量，一个善缘，必可以有一个善果。因此她这个本是无常的生命因爱艺术而得到保存，并保存了艺术。 她的名字被永久地隽刻在威尼斯那栋白色建筑的大理石上，这个“一味迷恋着自我的重要〞的女士，或许因此而得到了超度。 　　从杜尚到波洛克读后感(二)：看了前面两张自己就感触颇多了 　　拿到这本书时，是今天中午刚吃完饭，没事就去图书馆看看。本来我以为这本书可能也与大局部写西方艺术家的书一样，枯燥得会使我看不下去，而中午不多的休息时间不可能让我在这边呆上很久，于是就拿来随手翻阅着。 　　它不是一本很简单，很生硬地去介绍杜尚，波洛克，毕加索等等大艺术家的书，虽然目前只看了前面两个章节，但他将杜尚与中国的老子进行类比，真的很别出心裁；在这里，我只能感慨作者的博学多才，对于西方艺术史学，自不必说，多年的研究早已是这方面的大家，但对于中国传统的文学，哲学等等悉心了解，只能使得我们这些后生晚辈望尘莫及，从而也再次深深感受到，大学里王老师常说的：“学习艺术设计的同学，如果真的想在这方面有很高的造诣，各个领域的知识技能都需要有一定的了解。〞 现在看来，哪里是需要了解，根本就是要研究理解嘛。。。 　　作者说不能囿于“世道〞看“天道“，孔子关于人之间的一系列理论，是〞人道“，而老子道德经里五千多文字所总结的那么是〞天道〞。杜尚是这种“天道〞的很好践行者，这两个时空差异悬殊的人物，如果不是作者艺术化地总结，恐怕很难有人将两者结合。其实撇开老子暂且不管，真正对我触动的是杜尚。对于自己，我除了恨铁不成钢的心情外，更多得是亏欠，我有时候会问，我要的多吗？相信跟很多人事相比，我不多，可是为什么会有不满足，不甘心？但当我看到那句大概含义是：很多人将所谓的’理想，志向，未来，功名’等等过多得加之于自己的肩上时，脚上的步履恐怕同时也会更加沉重。这句话的时候，我似乎明白自己不满足，不甘心的原因。如果说一个人的肩上，能力与欲望真的是需要成正比，那我难道就是一个失衡的人吗？这样的疑惑常常让我觉得恶心，我不想要去相信这样的〞谬论“，但有些时候却也不自主得被拉向这里。 　　杜尚这样的艺术家令我折服，他的一切行为方式没有任何的定义，只尊于自己的心，自己的喜好。但折服归折服，现在的我也只能是停留在这一阶段，没有勇气，甚至觉得自己没有任何理由放下所谓的〞理想，志向，未来，功名“。只是想说，如果有一天，自己能从〞天道“中看〞世道“，希望仍能够记得自己来时的路。 　　从杜尚到波洛克读后感(三)：恼人的东方思想 　　恼人的东方思想 　　品味的小情趣也可以获得某些文明的精妙。从杜尚到波拉克可算作我任由心性的读物。 　　这册学者随笔依据文化转型期的中外文艺个例论述现代、后现代之兴衰；就诸类风云人士——皆是我们耳熟能详的著名的艺术家、经纪人与活动家，之交游生平、性格，甚至性取向之深究，无疑加甚了读者对处置于历史断代之各种美术流派以充足理解。 　　如是我闻：1919年“带胡须的蒙娜丽莎〞在达达派杂志上最初的发表，居然是朋友越俎代庖地投稿，那时候杜尚对瑞士那伙达达主义者的态度是：“给你个逑〞；已是美国社会的显赫名士，1950年波拉克的作品依然销售不济；一次被临产干扰了的艺术家的家庭聚会，接生婆发现前几个月刚给比卡比亚的女人接生过，现在又给他的另一个女人接生；等等，等等…… 　　这世界里，有人游戏，有人玩命，有恋爱、恋爱，还有人痛苦、痛苦、死翘翘，是艺术式的悲剧，自己杀死自己。生命传奇，茫茫书海，这一回你该爱上读书。 　　先说后现代开山鼻祖杜尚，捎带着评叙美国泥瓦匠老头儿罗迪的旧事，开篇高屋建瓴的是“后其身而身先〞。做为撰写过杜尚传的中国学者，但凡思想探讨涉及艺术人生与另辟蹊径，自然会契合到近现代文化所可能蕴含的外乡哲学——老庄和佛陀的意识；此后，即便每篇结局都连带出反诘，你感觉也不过为我族心仪之境界的佐证。 　　杜尚，罗迪，波拉克，罗斯科，戈尔基，纽曼，普吕东，达达分子，毕加索，古根汉姆女士，格楚特·斯坦；你们的红尘与逸事，碰撞在一部中国学者的艺术随笔。 　　“西方艺术的价值取向从后现代开始，已经出现类似我们传统文化的内容〞（作者语）。谈到老庄与禅宗，自然不过中国，确切地说是华裔的艺术家；海外的、台湾的、大陆的；一位国产大家被形容为“看到西方艺术家跃不过去时〞 ，“要来做着最后一跃〞。 　　装置，不是装修——自中国艺术市场火爆以来，不少装修人才进驻当代艺术。“欧美现代艺术大师谱系〞到“东西艺术可能的链接〞，述论兼合，涉及文艺理论，思考标彰却不见诘屈；但因为迷恋距离美和八卦、小道消息，我更喜欢前局部章节传记式的人事。 　　王瑞芸先生对当代艺术之探本索源——书中表现为对后现代早期文化运动的视角，和伟大的中国传统文明之传播的角度——不言而喻地是希冀为今日风生水起的中国艺术提供一份良方妙剂。 　　东方精神如何呈现？该书前局部是一条隐含又表彰的暗线，后半局部是表彰而隐涵的解说。格林伯格的现代艺术们的终结成了论据，救赎后现代文明的担子是东方世界的肩负。你似乎可以看见，杜尚，四分三十三秒的凯奇和“垮掉一代〞的凯鲁亚克们，在路上，正走在禅学大道；这里是铃木大拙、寒山子、法性寺六祖指示的风幡，仁者心动，本来无一物，何处惹尘埃。 　　自“洛可可〞文艺对远东瓷器繁琐缀饰之趣味的涉猎，以及东方主义的臆想，和“印象画风〞凭货箱衬底的“浮世绘〞之力的历史事实，大鼻子人种的西方近代文化一直为我所用地吸收着诸多他族文明。不知道今天非洲地区以旅游品倾销的木雕工艺，如何看待昔日对欧洲现代艺术的启示——此乃我对禅宗就欧美文艺的态度。 　　依欧美现代诸艺术大师的精神世界反观我等，波拉克、罗斯科等生之所惑并非单一之个人困顿，他们缺憾之美的结局莫非暗含了西方哲学价值中的疑心？远不是咱们华夏人士心戚戚的超然物外者所能释怀，不知其他读者意以何如？ 　　王瑞芸先生字里行间对同胞的艺术的热情和殷切，尤其关于当下中国艺术的思考，掩不住赤子拳拳心。娓娓说道解惑的从杜尚到波拉克，在我国当代艺术学院化、集团化以及快餐制的大潮下，对读书不甚解、遇生字拗口就跳过、却还热心祖国文化事业的诸如我类，算是一本增进视野的普及读物。 　　不吐不快。可乐汉堡混搭宫保鸡丁，是东西文明暗流下的默契，还是民族情感？哦，那些属于后半卷文字的同胞们；我耳畔隐约浮现的是刘德华天王沧桑的歌声，辞曰：五千年的风和雨啊，藏了多少梦，黄色的脸，黑色的眼，不变是笑容…… 　　扬文胜 2023,4,20 　　从杜尚到波洛克读后感(四)：王瑞芸：纽曼的好斗 　　纽曼的好斗 　　王瑞芸 　　纽曼（Barnett Newman，1905—1970，美国抽象表现主义画家）1905年出生在纽约，少年时代喜欢上了绘画，上高中时开始从师学画。可大学里他选学的专业却是哲学，因此他的笔头很利索，后来常给报纸写关于艺术和音乐的评论，还能组织展览，写展览前言。大学毕业后，他在自己父亲的公司干过两年活。但在1931年，他决定要当一个画家，在纽约和当时的画家们开始来往，后来就是这批画家形成了美国抽象表现主义。在成名前，他一直以做中学美术教师为职业养活自己。从1948年开始他画出了一种简单之极的抽象画：在用一种颜色大块平涂的画面上，只画上一两根条子（这种条子被人戏称为“拉链〞）。他便以此确立了自己艺术的特色。从1948年到1970年他过世，这个画家足足画了二十二年的条子。他作品的所有的变化就是让画上的条子或宽或窄，放在中央或放在边上，是光边或者毛边。 　　在抽象表现主义画家中，纽曼以好斗著名，美国美术史家甚至说，在20世纪60年代他好斗的名气超过他绘画上的名气。这里略载他与人争斗的两个例子： 　　1 　　一次是与美术史学家帕诺夫斯基（Erwin Panofsky，1892—1968）的争执。 　　帕诺夫斯基是德裔美国学者，在美术史上是大师级人物，他开创了图像学，影响了一代人的研究风气。他的方法是深入研究美术作品中的图像，并参考历史文献、文学等辅助材料去解读它们的意义，通过这样“人文地〞释译美术作品的图像，他可以复原出那个时代的文化历史，人心风俗。他的研究揭示了客体（作品图像）和主体（观画者）在历史流程中的互相关系，因此把美术史变成了一个深邃丰富的人文学科，展示了美术这项活动中丰厚的文化意义和人本意义，开创了艺术史上一个独特的研究途径。 　　帕诺夫斯基和纽曼虽然同在美术领域，却南辕北辙，互相并搭不上话头。帕诺夫斯基的图像学在抽象表现主义绘画前全无用武之地。对他这个专门研究绘画内涵的学者来说，绘画开展到50年代内容已经越来越空洞，尤其抽象表现主义绘画。不过，他并没有就此说话，“各人自扫门前雪〞，他犯不着对流行艺术家的创作置喙。可有一次，他俩在一件小事上不期而遇。 　　1961年4月帕诺夫斯基在艺术新闻的一篇文章中提到，在2月号的艺术新闻上刊登有一篇评价纽曼艺术的文章，其中引用了纽曼的一幅抽象作品（那是在一大片平涂的大红底色上，用不同颜色画了三根细条子），作品名为高迈的英雄汉（Vir Heroicus Sublimus）用的是拉丁文，但其中那个形容词“高迈的〞（sublimus）用错了。然后帕诺夫斯基不无戏谑地说，对这个错误“我面临三种可能的解释：一，纽曼先生不买语法的账；二，印错了；三，不懂拉丁文。让我们从好处想，不妨认为第一种解释最具可能性〞。 　　一个画家，在拉丁文上造诣不高，出了点小错也不是什么太丢人的事，他不妨正可以借此时机向这位饱学的教授请教一下。可纽曼看了非常生气，立刻在艺术新闻声明说，sublimus一词系sublimis一词之误，他原先写的是sublimis，但被艺术新闻杂志错印成sublimus。然后他指责帕诺夫斯基根本没有事先好好读2月号上提及高迈的英雄汉的文章，只要他读了就应该能看出那错误是印刷上的，不是他纽曼的。鉴于此，帕氏其人“并不如他自己想象的那么博学，他不仅应该从他糟糕的研究中被淘汰，也要从他的学术中被淘汰。像帕氏这么个标榜从研究中发现真理的学者，就他对科学伦理的违背来说，我认为连带