人体之美.ppt

Human Body Arts Beautiful Flower Arrangements 人体艺术人体艺术 背景背景:人体艺术人体艺术,是一种大胆的行为艺术是一种大胆的行为艺术,在脱掉束缚的霎那在脱掉束缚的霎那,要用最纯真的艺术去面对各种形形色要用最纯真的艺术去面对各种形形色色的目光色的目光,所谓人体艺术，是指艺术家以人体作为艺术语言与艺术媒介，来表达艺术家的思想和所谓人体艺术，是指艺术家以人体作为艺术语言与艺术媒介，来表达艺术家的思想和感情的艺术作品。感情的艺术作品。“人体艺术”不是中国发明的，它最早起源于“人体艺术”不是中国发明的，它最早起源于15、16世纪后文艺复兴的意大利和法国，利用世纪后文艺复兴的意大利和法国，利用神话题材进行艺术创作，一方面是表现人体本身的美，另一方面是借以表达社会和人性的真善恶。神话题材进行艺术创作，一方面是表现人体本身的美，另一方面是借以表达社会和人性的真善恶。所以，所以，在欣赏人体艺术作品的时候，大家要端正态度，裸体不一定就是人体艺术，这是两个不同在欣赏人体艺术作品的时候，大家要端正态度，裸体不一定就是人体艺术，这是两个不同的概念。的概念。意义意义:在现如今的时代在现如今的时代,慢慢的人体艺术已经渐渐变质慢慢的人体艺术已经渐渐变质,人们大都局限地认为人体艺术是男性或者女人们大都局限地认为人体艺术是男性或者女性脱光衣服展示身体之美，这种观点是片面的，有一部分甚至成为了一些情色的挡箭牌和借口。性脱光衣服展示身体之美，这种观点是片面的，有一部分甚至成为了一些情色的挡箭牌和借口。让我们带着艺术的眼光更好的了解人体的美让我们带着艺术的眼光更好的了解人体的美,自然的美自然的美,从而对人体的认识上升一个新的高度。从而对人体的认识上升一个新的高度。从三大方面介绍了人体之美从三大方面介绍了人体之美 一一 雕塑人体雕塑人体 二二 绘画人体绘画人体 三三 摄影人体摄影人体 一一 雕塑人体雕塑人体 米开朗基罗 博那罗蒂（意大利文艺复兴时期代表人物之一）米开朗琪罗米开朗琪罗 博那罗蒂（博那罗蒂（14751564）意大利文艺复兴时期伟大）意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，他一生追求艺术的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。完美，坚持自己的艺术思路。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。大卫就是这种思想最杰出的代大卫就是这种思想最杰出的代表。表。我是第二个转场页 我是第三个转场页 大卫大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅，大卫踩在脚下的场景，前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅，大卫踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，大卫是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。酒神巴库斯酒神巴库斯 垂死的奴隶垂死的奴隶 奥古斯特奥古斯特 罗丹罗丹 法国著名雕塑家罗丹，是继菲狄亚斯，米开郎基罗之后欧法国著名雕塑家罗丹，是继菲狄亚斯，米开郎基罗之后欧洲雕塑史上第三座高峰。雕塑对罗丹而言，是抒发个人情感，洲雕塑史上第三座高峰。雕塑对罗丹而言，是抒发个人情感，表现思想的工具，表现思想的工具，罗丹善于用雕像的动态和姿势表达内心的情罗丹善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。罗丹从个人的认识出发，赋予雕塑作品以强烈的情感和深罗丹从个人的认识出发，赋予雕塑作品以强烈的情感和深刻的哲理，他的雕塑以真实的情感感染我们，以深刻的人生哲刻的哲理，他的雕塑以真实的情感感染我们，以深刻的人生哲理引导我们，他把人的情感与理性都熔铸于他的雕塑中，留给理引导我们，他把人的情感与理性都熔铸于他的雕塑中，留给我们的是永恒的思索，他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大我们的是永恒的思索，他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。影响。法国杰出雕塑家罗丹说：“这个世界不是缺少美法国杰出雕塑家罗丹说：“这个世界不是缺少美,而是缺少而是缺少发现美的眼睛。”发现美的眼睛。”青铜时代青铜时代原题为爱的战士，雕像手中原来拿着棍子，后罗丹接受别人的建议，将雕像手中的棍子去掉，并将雕塑易名为青铜时代，罗丹的裸体男人被赋予普通的人性，它表现出人的忧虑、羞怯和敬畏感。罗丹塑造：裸体男青年佛刚刚从睡梦中醒来，他的头微微后仰，睁大眼睛望着天空，具有一种天真的神态。这位裸体青年的体型完美匀称，躯体和双腿平滑而优美，身体富有弹性，似有真实的呼吸和血脉流动，充满生命活力。青铜时代这一名字看似与这个裸体男人没有关系，这个裸体男人正舒展身体，正如罗丹所说的：“缓慢地从深深的梦乡里苏醒。”这一动作象征着人类从蒙昧走向文明的开始。青铜时代是继石器时代之后的人类的早期阶段，这个名字使雕塑具有了象征人类的最初觉醒和摆脱蒙昧的深刻含义，雕塑家真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出内在的力量。整个雕塑充满了青春活力，意味着人类即将进入智慧的创造期。全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。抱鹅的少年抱鹅的少年 二二 绘画人体绘画人体 桑德罗 波提切利 桑德罗桑德罗 波提切利（波提切利（14451510）是）是15世纪的著名画家，欧洲世纪的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。受尼德兰肖像画的影文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。波提切利的作品波提切利的作品富有诗意、充满优美曲线、别具一格。富有诗意、充满优美曲线、别具一格。使他成使他成为了那个时期最富盛名的艺术家之一。他的许多作品从内容上看也为了那个时期最富盛名的艺术家之一。他的许多作品从内容上看也显得寓义深刻，构思复杂，如他的诽谤、春等作品即是如显得寓义深刻，构思复杂，如他的诽谤、春等作品即是如此。但还应看到，他有一些画是以另一种心情表现的，特别是那些此。但还应看到，他有一些画是以另一种心情表现的，特别是那些歌颂圣母的宗教画，构图也很特殊，圣母颂就是一例，他破例歌颂圣母的宗教画，构图也很特殊，圣母颂就是一例，他破例地采用圆形构图，不仅造型上别有一番情趣，对以后欧洲绘画艺术地采用圆形构图，不仅造型上别有一番情趣，对以后欧洲绘画艺术形式的影响也较大。形式的影响也较大。维纳斯的诞生维纳斯的诞生是波提切利的代表作，此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。构图比较单纯，全画以裸体的维纳斯女神为中心。画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐，维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾的世界观的反应。但在另一方面又强调了秀美、清纯、含蓄之美。波提切利很善于用线。线条在维纳斯裸体上变得极为流畅，至于那个风神形象上的线就更复杂，具有旋转的趋势。全画的色调也极明朗和谐，艺术家用这一切来尽量强调形象的秀美与清淡，只能让人感到作者的意图是神秘的，主题思想是隐晦的。春春(局部局部)诽谤诽谤（局部）（局部）维纳斯和战神维纳斯和战神 选色选色 亨利亨利 马蒂斯马蒂斯 亨利亨利 马蒂斯（马蒂斯（18691954）法国著名画家，）法国著名画家，野兽派的创始野兽派的创始人和主要代表人物人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、以使用鲜明、大胆的色彩而著名。大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”宰我的生活，而它主宰我。”懒散的后宫佳丽懒散的后宫佳丽 这幅画作是马蒂斯描写人物的一幅重要代表作。画中所描绘的这位女子侧卧在绿、黄、白条纹相间的安乐椅上，腰部围着薄纱，肌肤呈现淡红色，双手举起放在头后，将上半身全部裸露出来，画面追求的是一种平衡，纯净和安详的氛围。马蒂斯在构图上将人物，被毯，壁挂以及墙壁作为几个主要的色块，并有意识地弱化了其他的色彩，从而形成整体上的和谐。整个画面笔触柔和，流畅，由垂直线和水平线组成的构图给人以稳固感。马蒂斯特别强调形式，主张表现方法统一和谐，简练集中，这些特点在此画中得到了充分的体现。蓝色裸像蓝色裸像 马蒂斯曾说过：“如果线条是诉诸心灵的的，那么色彩就是诉诸感觉。”所以在其作品中，造型不是最为重要的表现要素，唯有色彩才是倾注感情的最佳选择。这副画中，人物与环境的造型点到为止，线条足以使人分辨大致的空间关系，相比之下配色更为复杂与深邃。马蒂斯用蓝色的笔触涂抹了模特身体的局部，远远看去好像身体绽放出蓝色的光辉，形成充满意境的美感。19071910年间，马蒂斯继续在他偏爱的人间天堂、黄金时代之类的享乐主义主题中探索线条、色彩与空间的关系。其中最著名的是绘于1909年的舞蹈舞蹈。尽管马蒂斯声称他作画并不关心形象的含义，只关注色彩、线条和构图的美学意义，但在这幅舞蹈中通过对人体动势的描绘，仍然表达出对人生欢乐的赞颂。生活的欢乐生活的欢乐这幅画，比他的其他作品更为清楚地体现出野兽派绘画的特质。在这幅画上，马蒂斯描绘了他记忆中柯里欧尔附近森林中某个空旷地的景色。画面以大片的纯色平涂，配以富有美感而有节奏的轮廓线，效果鲜明，装饰趣味很浓。这幅画看起来像信笔勾画，实际上却隐含着画家对于欧洲造型艺术中古老传统母题的深刻理解。女人女人-卡米利娜卡米利娜 奢侈奢侈 裙裤裙裤 暖色 冷色 图片 三三 摄影人体摄影人体 爱德华 韦斯顿 爱德华 韦斯顿在人体摄影史上，无疑是有着重要的地位。他一贯以柔美的线条和独特的体态，让画面宁静而纯洁。韦斯顿的作品，之所以能够给人以超凡脱俗的感 觉，这与他的精神境界有关。韦斯顿的一生，不慕名利，不图富贵，竭力简化自己的生活。美国著名摄影家安塞尔美国著名摄影家安塞尔 亚当